一、我主张立今承古 立中融西 李魁正访谈（论文文献综述）
蔡玲玲[1]（2016）在《喻慧工笔花鸟画艺术研究》文中认为喻慧是新时期中国工笔花鸟画的翘楚人物,她作品中显示出一种超凡脱俗、清新而典雅的艺术风貌。在如今复杂的社会环境和艺术走向中,她把自己置身于传统和现代的连接点上,不随波逐流,既勇于积极探索新的艺术表达形式,又不忘传统,扎扎实实地在继承传统的基础上进行创作,对当下中国工笔花鸟画的传承与发展起到了推波助澜的作用,具有重要的研究价值。随着改革开放的深入,文化也进入大开放的环境,世界文化艺术的多元性和信息化相互渗透,使工笔花鸟画的发展不可避免地受到一些外来文化的渗透和影响,其艺术观念、思维方式、表现趣味也不断多元化,甚至到了无边无界的境地。如何在如此开放的文化背景下,传承、吸收并发展我国传统绘画所特有的艺术特质和精髓,是我们生活在当下的每一位绘画学习者所要面对的课题。而喻慧的工笔花鸟画艺术无疑是当代画坛的一缕清风,她始终与传统保持着血脉相通的经络,其作品既有中国传统绘画的古色古香,又能一定程度上地创新,还能使观者引发温婉抒情的东方联想。喻慧作为中国工笔花鸟画大家喻继高的女儿,从父亲那里得到启蒙,进而在父亲的影响下间接学习父亲的老师陈之佛,随后进入江苏省国画院,追溯宋元画风,经过多年的潜心学习,宋人那种清新蕴藉,宁静致雅的内省精神使她受益匪浅。作为国内新崛起的一代青年女性画家,喻慧不同于其他试图“哗众取宠”的彻底变革者,她是脚踏实地地在继承传统的基础上探索和有所创新的,在当今浮躁的社会环境中,她以平和的心态来从事绘画创作,并且取得了不一般的成就,为当下的年轻人学习绘画树立了一个值得借鉴的楷模。本文通过对喻慧的学习经历、生活背景、时代特征、情感性格、作品风格、画学思想等方面的解读,图文并茂,运用调查分析法、归纳研究法和归纳演绎法,全面网罗有关工笔花鸟画艺术和喻慧生平资料的大量文献,考察、整理文献资料的记载,进行科学有效的分析;亲自观看喻慧的画展及各类画册,以获取更多的直观资料;了解相关的成果动态、理论研究等,系统分析喻慧画风形成和转变的原因及其代表作品体现出来的画学思想和美学观念,见证她各个时期绘画风格的衍变,详细剖析其作品的特点。同时,尽可能客观、全面地了解喻慧绘画个案的内涵和外延,希望对充实当代工笔花鸟画的理论研究、避免浮躁环境中工笔花鸟画的弊病以及对工笔花鸟画的创作起到有益的启示。
廖卉珏[2]（2015）在《浅析当代工笔花鸟画的发展》文中研究表明随着社会经济的发展,城市建设和都市文化带来的冲击都在潜移默化地改变着人们的审美价值取向。当下工笔花鸟画的发展,要求艺术家将传统经典与现代文化完美结合,将当代艺术表现形式与主观情感相联系,从而使现代都市生活得到新的解读,同时赋予作品以新的民族文化和时代特点,使工笔花鸟画艺术通过继承走向创新,循序渐进,不断发展。
闫佳梅[3]（2014）在《当代女性工笔花鸟画家的创作研究》文中提出花鸟画作为一种中国所独有的传统文化艺术形式，由“花鸟”到“花鸟画”的艺术表现过程，可以说是世界文化与艺术史上的一朵奇葩。艺术家画笔下“花鸟”的灵性表现可以引发我们不同的联想，同时也可以使我们借喻思考。所以说，花鸟画的创作形态具有丰富的象征意义，它所体现的艺术规律也反映出了艺术家对它的主观创作和情感表现。真正的艺术必须要与时代相适应，同生存。否则就很难具有生命力，时代感。工笔花鸟画也是如此。随着社会的不断进步，需求也在不断的多元化，而女性花鸟艺术家也在此时正悄然走入我们的视线，她们根据中国工笔画的传统绘画语言结合自身的情感体验，描绘着属于自己的形式语言。本论文主要就是根据现当代女性工笔花鸟画家的创作进行研究和分析，并分了五个章节进行论述的。第一章是绪论，主要是从课题的选择，研究的目的与意义等方面来说明写此论文的原因，其中也包括本论文中相关术语的界定以及目前国内的研究现状等。第二章是对当代女性工笔花鸟画家绘画创作的现状进行总结性的概述，其中包括了传统到现代以及转型期工笔花鸟画和当代女性画家工笔花鸟画的发展，与此同时也对当代男女性工笔花鸟画家的创作异同等做了全面的分析。第三章是当代女性工笔花鸟画家的创作形式做了论述，其中包括造型与构图的设计、色彩的处理、画风和技法的影响、当代女性工笔花鸟画家的创作对当代花鸟画界以及整个艺术画坛的影响等四方面做了具体的分析，主要还是以个案法的方式对各个名家的画作进行比对、解析。第四章是当代女性工笔花鸟画家花鸟画创作的再思考，主要是对当代女性工笔花鸟画家创作中流露出的问题进行了详细的分析。第五章是综述与展望，本章是对整个论文做了总结概括，并对当代女性工笔花鸟画家的创作前景作了简单的展望。研究当代女性工笔花鸟画家的创作，其宗旨是强调女性工笔花鸟画家的创作形式和艺术特色，以及美学价值。她们是引领工笔花鸟画创作的一批新秀。在继承传统绘画技巧的同时开创了新的艺术语言，这对工笔花鸟画的发展是有现实意义的。
刘佳[4]（2011）在《上循古法，下启新风 ——当代工笔花鸟画色彩研究》文中提出时代更迭,画风衍变,工笔花鸟画的色彩发展是丰富而绚丽的。色彩繁衍的过程经历了唐时绚烂,宋时雅致,元时水墨浸染的几个时期。工笔花鸟画的发展历程,体现了中国古代绘画中人们审美观念转变的过程。近现代工笔花鸟画家们在色彩研究方面的继承、借鉴和创新,使工笔花鸟画这一画种展现出巨大的包容性和独特性。时至今日,色彩观念的转变、色彩表现技法的发展,又使工笔花鸟画迎来新的春天,同时开启了中国画色彩的一片新风尚。本文意图从传统色彩观和美学思想对工笔花鸟画色彩的影响、当代工笔花鸟画色彩意识的发展、当代工笔花鸟画的主要色彩形态和当代工笔花鸟画色彩的独特性和创新性四个方面进行论述。从传统文化、古代哲学、绘画思想、绘画材料的变迁以及工笔花鸟画这个画体自身的独特性来看,只有顺着历史的足迹去追寻,才能在这繁杂的关系中理出一个清晰流畅的脉络,进而分析新形势下的工笔花鸟画色彩发展带来的启示。工笔花鸟画发展至今,经历了几千年的历程。在经过元时的衰落之后,工笔花鸟画一度濒临后继无人的悲惨境地；在建国后,文化开始复苏,工笔画也慢慢又浮现在世人眼前,而此时的工笔花鸟画所面临的却是绘画作品的流失、古代色彩研制技法的失传的艰难境地；在八十年代中期,全国思想文化领域处于改革开放的早期,工笔花鸟画开始与新的艺术思潮一起,一方面吸收西方色彩艺术的营养,另一方面开始“寻根”之旅。在“寻根”的过程中,展开了对古代画法、传统色彩研制、民间其他美术及传统壁画等被忽略的传统技艺的探索。本文的亮点在于不只是泛泛总结当代工笔花鸟画色彩的沿袭和所受到的影响,而是从中找出当代工笔花鸟画较之其他画种的独特之处,并揭示出新的艺术思想和色彩观念的重组和建构对工笔花鸟画色彩创新的影响。通过分析由古到今中国画色彩观的传承、融合和创新,进而总结当代工笔花鸟画中色彩语言的独特性及创新性,这对体现当代工笔花鸟画色彩在当今中国画坛的特殊地位具有积极意义。
路璐[5]（2010）在《当代中国工笔花鸟画发展式样的探究》文中进行了进一步梳理中国画的发展离不开经济文化的发展,要研究当代中国工笔花鸟画,就需要了解现时代经济文化背景下人们的审美情趣及其审美价值取向。正如西方后现代理论家鲍德利亚所言:“今天我们的周围,存在着一种由不断增长的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和丰盛现象,它构成了人类自然环境中的一种根本的变化。”经济的发展,对人们审美观念和标准的变革有着非常大的影响,首先表现在绘画意识和审美特征等方面,即人们审美观念和标准的变革导致其艺术审美价值取向变化的同步性,这种变革在中国工笔花鸟画领域里有着明显的表现。当代文化情境从某种意义来讲,就是时代所带来的一种现代文化意识、思想观念及其所指导的行为方式,这种文化情境具有时代性,对中国工笔花鸟画有着很大的影响。社会的发展为工笔花鸟画的创作提供了新的时代机遇和挑战,新的内容形式、样式取材、创造手段等都是中国工笔花鸟画可以探寻的方面,同时也多层次的改变着当代中国工笔花鸟画发展的格局与结构。当代文化背景下人们的审美价值取向逐步呈现出一种多样的“流行”趋势。所谓的“流行”,是指在当代社会全面发展的文化背景下,人们的现代审美意识已经占据了主导地位,逐渐形成的一种群体审美趣味,并成为中国工笔花鸟画发展的前提条件。人们对艺术的欣赏与追求更倾向于直观简洁化和视觉清晰化。因此,当代中国工笔花鸟画发展的审美取向与人们的审美需求具有同步性。所以说一个画种的发展、画派风格的形成,都离不开人们的审美需求和对形式标准的要求,当代中国工笔花鸟画的代表画家及其作品充满着现代精神,这样的绘画作品代表着工笔花鸟画的当代“流行”发展方向,并具有鲜明的时代特点。当代中国工笔花鸟画发展所处的时代文化背景与状态,促成了作品表现形式的多样性,这种特色形成的原因是画家们在正确认识和继承传统艺术精神的同时,又吸收了优秀的异质文化,并且融入自己的主观感受,呈现出绘画式样中强大的艺术生命力。
蒋雯[6]（2007）在《浅议工笔花鸟画的色彩语言》文中提出色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是其艺术表现的重要语言。古老的东方哲学使传统的中国工笔花鸟画的色彩语言烙上了浓郁的东方神韵。工笔花鸟画的色彩艺术经历隋唐的富丽堂皇，宋代的宁静雅致，到元人的“水墨为上”，在色彩演变过程中体现了不同的时代审美诉求。近现代以来，在多元文化交流碰撞下，工笔花鸟画的色彩语言在继承传统的基础上，积极吸纳西方和日本绘画的色彩元素，在材料和技法等方面不断拓展，表现出越来越丰富的个性特征，这对于当前工笔花鸟画的艺术创作具有直接的现实意义。
米娜[7]（2005）在《恽寿平和现代没骨画》文中进行了进一步梳理现代中国画的发展跟整个东方的绘画发展同样面临“借古”与“融西”的问题,信息技术大力发展的今天,西方艺术的剧烈视觉冲击下,东方悠久的绘画艺术要面对世界文化的剧烈变化和发展。如何继承,如何发展,如何创新更是画界、史论界和学术界讨论的重点所在,是绘画研究的热点问题,因而一直受到从事中国画研究的学者们所关注,尤其近几年来我国学术界不断努力取得较大的成果加上中国文化面向世界,绘画材料、技法的不断演进的前提下,没骨画作为中国传统绘画的重要一脉,也在健康的探索中发展。没骨画的发展既包括材料技法也包括观念意识的发展。进入新世纪,人们对没骨画发展的重视程度仍然不够。因此,本文论题以现代没骨画发展为研究对象,以期为现代没骨画的进一步发展提供一定的启示和借鉴。 本文选择《从恽寿平到现代没骨画》为题,主要内容分为三部分展开论述: 第一部分,没骨画的历史,以没骨画的产生、发展和衰落的过程,特别是没骨花鸟画发展的历史线索的归纳为历史依据; 第二部分,以恽寿平为代表的没骨画的艺术审美,尝试分析没骨画的典型画家,借古开今,融会中西,阐述现代没骨画的发展; 第三部分,运用相关理论信息和资料,并结合绘画实践过程中的深切感受,阐述当代绘画的创新观点以及绘画技法的不断革新和提高,针对时下国内外的展览、书籍和众多画家的创作,对现代没骨画的未来发展趋势进行展望。 没骨画作为中国传统绘画艺术不可缺少的组成部分,至今已经有一千多年的历史,虽然在当代中国画的发展中是相对薄弱的一环,却也在不断的发展和演进。没骨画法,起源于南北朝时代张僧繇的“凹凸花”;创始于五代的徐熙,到北宋的徐崇嗣正式确立没骨画派,最初的面目是不论画花,画叶都是先墨笔画出形象,然后再用淡彩在墨骨的基础上染色,这样就与黄荃所画的全用勾线填色之法有很大的区别。称为“墨骨”这种画法,到了徐熙的孙子徐崇嗣则有了进一步发展,他直接用五彩按照对象的深浅作画,就成为没骨的设色画。如画荷花时直接用红色加水退晕而成,叶子也是这样画法,没骨画最重要的一点是通过没骨的点染,体现笔的骨法,先用炭条勾出或不勾轮廓,直接点染;也可把勾好的轮廓的构图铺在纸上,逐渐形成为文人画的“墨戏”小品,到了清代,恽寿平继承徐崇嗣一法,常用对景写生的没骨画法,远师北宋之遗法并画出了自己独特的感受,带动了一个新的画派的出现,对后人影响深远。 没骨画经过了多少代人的努力创作实践,冲破了重彩工笔画的色不掩墨的线和色块各俱独立审美价值的传统法则,在长期的发展过程中,形成了独特的艺术表现风格,以其写实性强、色彩明快、笔墨简捷为特色,受到历代的重视。历史上留下许多精湛的艺术品,极大地丰富了中国画的艺术宝库;许多着名的没骨画家,在中国绘画史上留下了光辉的篇章。但是近年来没骨画并没有引起人们的足够重视。为使这一传统艺术重放异彩,更好地为现实服务,现阶段十分有必要对没骨画进行进一步的探讨,对其艺术功能进行论述,以便更好地了解它、熟悉它、应用它,使这朵艺术奇葩放出更加绚丽的光彩,为丰富中国画坛的艺术创作贡献一点微薄之力。研究没骨画是时代发展的需要,是我们习古与传承的需要,是中西融合的需要;是我们深入生活、感受生活、表现生活的艺术手法多样化的需要;也是我们绘画界“百花争鸣”的需要;更是我们绘画创作的与时俱进表达生活的迫切要求。
二、我主张立今承古 立中融西 李魁正访谈（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、我主张立今承古 立中融西 李魁正访谈（论文提纲范文）
（1）喻慧工笔花鸟画艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究目的和意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、方法和内容 |
| 第一章 师承关系 |
| 1.1 父亲喻继高的言传身教 |
| 1.2 陈之佛的“再传弟子” |
| 第二章 传统绘画的影响 |
| 2.1 宋画的影响 |
| 2.1.1 用笔 |
| 2.1.2 设色 |
| 2.1.3 构图 |
| 2.1.4 题材 |
| 2.2 元、明、清绘画的影响 |
| 第三章 多元化环境下的审美与吸收 |
| 3.1 多元化环境下的工笔花鸟画的绘画思想 |
| 3.2 多元化环境下的工笔花鸟画的表现形式 |
| 3.2.1 构思与立意 |
| 3.2.2 选材与构图 |
| 3.2.3 笔墨的处理 |
| 3.2.4 空白与虚实 |
| 3.3 多元化环境下的工笔花鸟画对传统的传承 |
| 3.3.1 传承了传统工笔花鸟画的诗意美 |
| 3.3.2 传承了传统花鸟画意境之人文美 |
| 第四章 喻慧工笔花鸟画的风格特征 |
| 4.1 题材的选择 |
| 4.1.1 自然风光 |
| 4.1.2 繁花盛草 |
| 4.1.3 太湖石系列 |
| 4.1.4 本草纲目 |
| 4.2 画风的形成与特色 |
| 4.2.1 丽而求逸，格调高雅 |
| 4.2.2 笔墨精妙，富有韵律 |
| 4.2.3 构图别致，气韵生动 |
| 4.2.4 引诗入画，寓情于景 |
| 第五章 喻慧的画学思想 |
| 5.1 植根于本土文化的世界情怀 |
| 5.2 以盎然古意表现时代精神 |
| 5.3 只画内心的气象 |
| 5.4 先构图再写生的创作方法论 |
| 第六章 喻慧花鸟画的艺术成就及影响 |
| 6.1 主要艺术成就与评价 |
| 6.1.1 主要艺术成就 |
| 6.1.2 评价 |
| 6.2 对工笔花鸟画艺术创作的启发 |
| 6.2.1 探索工笔花鸟画现代形态的转化 |
| 6.2.2 笔触运用的细致性 |
| 6.2.3 画品体现着画家价值观 |
| 6.2.4 确定工笔花鸟画的发展方向 |
| 附图 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者在攻读硕士学位期间发表的论文 |
（2）浅析当代工笔花鸟画的发展（论文提纲范文）
| 一、促进工笔花鸟画发展的不同时代 |
| 二、当代工笔花鸟画发展的时代背景 |
| 三、当下中国工笔花鸟画的现状 |
| 四、当代工笔花鸟画的发展趋势 |
（3）当代女性工笔花鸟画家的创作研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 关于课题的选择与研究背景 |
| 1.1.1 研究意义 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 相关术语的界定 |
| 1.3.1 当代 |
| 1.3.2 当代艺术 |
| 1.3.3 创作 |
| 1.4 课题研究方法 |
| 1.5 创新之处 |
| 2 当代女性工笔花鸟画家花鸟画的发展概述 |
| 2.1 简述工笔花鸟画的发展 |
| 2.1.1 传统工笔花鸟画的创作 |
| 2.1.2 当代工笔花鸟画的创作 |
| 2.1.3 当代女性画家工笔花鸟画的创作 |
| 2.2 当代工笔花鸟画家的创作异同 |
| 2.2.1 心理和生理方面的异同 |
| 2.2.2 形式语言及其观念的异同 |
| 2.2.3 表达意境的异同 |
| 3 当代女性工笔花鸟画家的创作形式与特色 |
| 3.1 当代女性工笔花鸟画家花鸟画创作的因素 |
| 3.1.1 审美需求的多元化 |
| 3.1.2 表现对象的多样性 |
| 3.1.3 新的表现形式及技法的融合 |
| 3.2 当代女性工笔花鸟画家创作的造型与构图设计 |
| 3.3 当代女性工笔花鸟画家创作的色彩处理 |
| 3.3.1 固有色与环境色的结合 |
| 3.3.2 装饰性色彩的表现 |
| 3.3.3 个性化色彩的介入 |
| 3.4 当代女性工笔花鸟画家创作的画风和技法 |
| 3.4.1 对传统技法的继承 |
| 3.4.2 现代特殊技法的应用 |
| 3.5 当代女性工笔花鸟画家的创作对当代画坛的影响 |
| 3.5.1 当代女性工笔花鸟画家创作中的构图对当代画坛的影响 |
| 3.5.2 当代女性工笔花鸟画家创作中的技法表现对当代画坛的影响 |
| 3.5.3 当代女性工笔花鸟画家创作中的色彩处理对当代画坛的影响 |
| 4 当代女性工笔花鸟画家花鸟画创作现状的再思考 |
| 5 综述与展望 |
| 5.1 综述 |
| 5.2 展望 |
| 5.2.1 当代女性工笔花鸟画家所具备的艺术素养 |
| 5.2.2 当代女性工笔花鸟画家的创作前景 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的论文及作品 |
| 附录 |
| 后记 |
（4）上循古法，下启新风 ——当代工笔花鸟画色彩研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 第一章 传统色彩观影响下的工笔花鸟画设色理念 |
| 1.1 儒、道、释美学思想影响下的传统色彩观 |
| 1.1.1 五行与五色 |
| 1.1.2 儒家色彩观 |
| 1.1.3 道家的色彩观念 |
| 1.1.4 中国画的传统色彩观 |
| 1.2 工笔花鸟画色彩在中国绘画艺术中的衍变 |
| 1.2.1 史前至秦汉:花鸟画色彩的萌芽 |
| 1.2.2 魏晋南北朝:花鸟画的独立 |
| 1.2.3 隋唐至两宋:工笔花鸟画的高峰 |
| 1.2.4 北宋到元代:工笔花鸟画的转型 |
| 1.2.5 明清及近现代:工笔花鸟画的多元化 |
| 第二章 当代工笔花鸟画的主要色彩形态 |
| 2.1 古为今用 |
| 2.1.1 对传统风格的继承 |
| 2.1.2 对传统色彩的继承是历史与时代的选择 |
| 2.2 洋为中用 |
| 2.2.1 与西方科学色彩理论的碰撞 |
| 2.2.2 对日本画材料与技法的借鉴 |
| 2.3 学习民间传统艺术 |
| 2.4 画面意象精神 |
| 2.4.1 意象表现精神下的色彩运用 |
| 2.4.2 对意象色彩的表现是画家内心世界的诉求 |
| 第三章 当代工笔花鸟画色彩意识的发展 |
| 3.1 色彩的客观内容丰富 |
| 3.1.1 绘画题材的丰富 |
| 3.1.2 传统颜料的恢复 |
| 3.1.3 画具及表现技法的开发和探寻 |
| 3.2 色彩的主观形式多样 |
| 3.2.1 意象精神下的自由形态 |
| 3.2.2 色彩运用下的开放形态 |
| 第四章 当代工笔花鸟画色彩的独特性与创新性 |
| 4.1 当代工笔花鸟画色彩的独特性 |
| 4.2 工笔花鸟画的创新性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 硕士期间科研成果 |
| 附图 |
（5）当代中国工笔花鸟画发展式样的探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| 第一章 当今文化情境对中国工笔花鸟画审美取向的影响 |
| 一 当代中国工笔花鸟画发展所处的社会时代背景 |
| （一） 经济的发展对人们精神生活和审美情趣有变革性的影响 |
| （二） 当代文化情境下对工笔花鸟画家的影响 |
| 二 工笔花鸟画的形式个性追求 |
| 第二章 工笔花鸟画的当代“流行”及审美价值取向 |
| 一 “依靠”传统、“善用”传统，把优秀传统视为前进的动力源泉 |
| 二 对待西方要“取彼之长，补己之短” |
| 三 在现代艺术观念下工笔花鸟画受到的扩展和影响 |
| 第三章 具有代表性的当代工笔花鸟画家的创作面貌 |
| 一 江宏伟的绘画风格面貌 |
| （一） 重生活体验和对景写生 |
| （二） 形成独特的设色方法 |
| （三） 坚持不懈的创作精神 |
| 二 孙骥的绘画风格面貌 |
| （一） 注重对线条理解 |
| （二） 构图上追求满盈充实 |
| （三） 画面处理上讲究色彩厚积完整 |
| （四） 注重个人修养的提升 |
| 第四章 当代工笔花鸟画表现风格的多样性 |
| 一 创作材料的扩展和题材上的新发展 |
| （一） 继续运用传统的题材但寻求技法的新探索 |
| （二） 表现生活，善于抓住平常微小细节 |
| （三） 以简单的自然静物为题材，是具有代表的一股新生力量 |
| （四） 对现实生活的思考 |
| 二 画面结构具有全新的组织理念 |
| （一） 增加了设计方面的的构成理念 |
| （二） 简洁工整或满盈的创作理念 |
| （三） 超越思维习惯的精神理念 |
| 三 色彩节奏有了新的潮流 |
| （一） 当代花鸟画在色彩语言上有了个性化探索 |
| （二） 西方的装饰性色彩对当代的工笔花鸟画有着极大的影响 |
| （三） 材料艺术中对画面肌理效果的全新表现 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 |
（6）浅议工笔花鸟画的色彩语言（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| 第一章 传统哲学和美学思想对中国绘画色彩的影响 |
| 第一节 儒、道、释思想影响着中国绘画的色彩 |
| 第二节 工笔花鸟画色彩的情感因素 |
| 第二章 历史文化语境下工笔花鸟画色彩的演变 |
| 第一节 工笔花鸟画色彩的孕育、萌发阶段 |
| 第二节 形色俱丽的唐代工笔花鸟画 |
| 第三节 流派纷呈的五代、两宋工笔花鸟画 |
| 第四节 元代的水墨工笔花鸟画 |
| 第五节 明清及近现代工笔花鸟画色彩的继往开来 |
| 第三章 当代工笔花鸟画的色彩语言多元化和个性特征发展趋势 |
| 第一节 当代多元化语境下工笔花鸟画的色彩语言分析 |
| 第二节 当代中国工笔花鸟画色彩语言的创新 |
| 1、西方绘画及其他画种中技法的借鉴与融合 |
| 2、日本绘画对当代中国工笔画的影响 |
| 3、绘画材料、技法的拓展 |
| 第三节 当代工笔花鸟画色彩语言的个性特征 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 图例 |
| 后记 |
（7）恽寿平和现代没骨画（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 目录 |
| 引言 |
| 第一章 没骨画的历史演变概述 |
| 1.1 没骨画溯源 |
| 1.1.1、没骨画早期形态和“凹凸花”的出现 |
| 1.1.2、没骨画的形成 |
| 1.2 没骨画的发展历程 |
| 1.2.1、北宋没骨画的发展 |
| 1.2.2、元代没骨画的发展 |
| 1.2.3、明代没骨画的发展 |
| 1.3 清代没骨画的回归与再发展 |
| 第二章 恽寿平与近现代没骨画的启示 |
| 2.1 恽寿平的没骨画艺术 |
| 2.1.1、恽寿平生平及其生活环境 |
| 2.1.2、恽寿平的师承 |
| 2.1.3、恽寿平的没骨画特点 |
| 2.1.4、恽寿平关于没骨画的绘画理论 |
| 2.1.5、恽寿平对后世的影响 |
| 2.2 其他画家的没骨画艺术 |
| 2.2.1、华喦的没骨画艺术 |
| 2.2.2、清末－居巢、居廉、华喦、赵之谦、任伯年的没骨画艺术 |
| 2.2.3、近代－高剑父、高其峰、陈树人等的没骨画艺术 |
| 2.2.4、于非闇、陈之佛、张大千等先生的没骨画艺术 |
| 2.2.5、俞致贞、田世光的没骨画艺术 |
| 2.3 当代没骨画的新趋势 |
| 2.3.1、李魁正的现代没骨画风 |
| 2.3.2、田黎明的水韵没骨画风 |
| 2.3.3、潘缨的装饰没骨画风 |
| 2.3.4、彭先诚的写意没骨画 |
| 2.3.5、霍春阳的传统没骨画法 |
| 第三章 没骨花鸟画创作的探索与发展 |
| 3.1 没骨画学习的一点体会 |
| 3.1.1、没骨画法离不开凹凸法 |
| 3.1.2、没骨画中形式构成体现出其自身的价值和特点 |
| 3.1.3、笔墨构成与白描写生在没骨画中的地位和作用 |
| 3.1.4、没骨的色彩运用与造型的密切关系 |
| 3.1.5、没骨画与材料 |
| 3.1.6、结构、构成、笔墨、色彩、光影、材料与技法的有机组合 |
| 3.2 没骨画创作的一点体会 |
| 3.3 当代没骨画的优势与审美特征 |
| 结束语 |
| 附录一 参考文献 |
| 附录二 后记 |
| 附录三 论文作者声明 |
四、我主张立今承古 立中融西 李魁正访谈（论文参考文献）
- [1]喻慧工笔花鸟画艺术研究[D]. 蔡玲玲. 江南大学, 2016(02)
- [2]浅析当代工笔花鸟画的发展[J]. 廖卉珏. 中国美术, 2015(01)
- [3]当代女性工笔花鸟画家的创作研究[D]. 闫佳梅. 新疆师范大学, 2014(01)
- [4]上循古法，下启新风 ——当代工笔花鸟画色彩研究[D]. 刘佳. 山东理工大学, 2011(12)
- [5]当代中国工笔花鸟画发展式样的探究[D]. 路璐. 河北师范大学, 2010(01)
- [6]浅议工笔花鸟画的色彩语言[D]. 蒋雯. 南京艺术学院, 2007(06)
- [7]恽寿平和现代没骨画[D]. 米娜. 中央民族大学, 2005(04)