一条鱼的战争（小说）

一、一条鱼的战争(小说)（论文文献综述）

纪丽洁^[1]（2021）在《新世纪城市文学研究 ——以邓一光的“深圳书写”为例》文中研究指明邓一光作为中国当代着名作家,上世纪凭借其优秀的新革命历史主义小说登上文坛,成为军旅作家中的代表,近年来因其城市文学作品再次引发学界的关注。自2009年移居深圳之后,邓一光接连推出了四部小说集,集中书写深圳这座城市。作家在文本中超越具体的城市探索人性的内部精神景深,在历史化的纵深景观中展现当代城市的变迁与人的命运。此外,作家将前期战争小说中的创作理想融汇到城市文学的创作之中,自身的理想主义追求飞跃地提升了新世纪城市文学的品格。邓一光的城市文学作品融汇了城市的历史与现实、问题与经验,文本烙印着作家个人印记的体验、修辞与语体,在新世纪以来的城市文学中具有鲜明的个人标识。邓一光在深圳这座城市中书写当代中国人的命运,并在创作中追求文学形式的创新,他为以深圳为代表的“新城市”书写提供了经验,为城市文学提供了新的书写方法,为讲好“中国故事”提供了新的表达维度。本文将以邓一光移居深圳之后的城市书写作为研究对象,通过文本细读,以作家移居深圳之后的转变、介入、观察、融合为线索,考察邓一光城市文学创作的特点,发掘其创作在新世纪城市文学中的价值与意义,并结合当下城市文学发展现状做出反思。本文分为绪论、正文、结语大三部分,其中正文部分分为四章。绪论部分,明确研究的对象与范围,介绍邓一光近年来深圳系列小说创作的基本情况,梳理新世纪城市文学的发展现状,确定研究的范畴。在此基础上,总结学界对于邓一光城市文学创作的研究成果。最后提出本文的研究方向与方法,明确研究意义与价值。第一章集中探讨新世纪城市文学与城市化的双向互动关系,探究新世纪城市文学创作的特点。新世纪以来伴随着城市化进程的加快,城市的物质景观与人性景观得到重塑,并深刻影响了新世纪以来的城市文学创作,新世纪城市文学呈现出新的面貌:对于城市日常与欲望的书写日益走向泛化。同时,新世纪城市文学也表征着城市与城市化的进程,作家对于城市人精神的关注和对于城市历史的追溯,建构了自我城市想象与城市空间,并展现出混杂多元的城市文化形态。第二章分析邓一光移居深圳之后创作的转变与介入城市的过程,探索作家的创作历程。作家在“新城市”发现新自我,建立与城市的对话机制,开辟文学创作的新域。同时,分析以深圳为代表的“新城市”在新文明建构中蕴含的丰富写作资源。此外,从立足于作家的移民身份出发,重点分析作家的身份问题,人与城的关系问题,以及如何书写“新城市”的问题,思考作家对“我城”的追问,探究作家想象与建构城市书写的方式。第三章通过对邓一光深圳系列小说的系统考察,分析其创作中的自我与城市的融合、作品对于新世纪城市文学的超越。作家没有停留于快速变幻的城市景观,而是深入城市人的内在精神世界,展现广泛亚群体的生存体验与精神困苦,突破景观化的城市直抵城市人的心灵;作家将前期战争小说中的理想主义与英雄主义延续在城市文学创作中,为日常城市书写插上飞翔的翅膀,抵制新世纪以来城市文学书写过于琐碎的倾向;作家重视城市中传统与现代、东方与西方、城市与乡村的差异性与杂糅性,通过地理标志、城市历史与客家方言等形式试图建构城市文化经验,克服新世纪以来城市书写日益同质化的悲剧。第四章对邓一光的“深圳书写”做出反思,肯定其创作中对于人内在世界的挖掘与“飞翔”的艺术形式,分析其创作对于“新城市文学”的价值与意义。邓一光在艺术层面的机智、哲学层面的深沉以及精神气质的卓尔不群使其在同时期的城市文学创作独具一格,极大提升了新世纪城市文学的品格。同时,反思邓一光城市文学创作中的不足,进而分析新世纪城市文学创作中个性城市与典型人物缺失的时代弊病。最后,期待出现更多优秀的城市文学作品。结语部分,总结邓一光的“深圳书写”的创作历程与城市文学的文本特征,并指出邓一光城市文学作品对于新世纪以来城市文学的超越,分析其创作价值以及对讲述“中国故事”的启发意义。

李苗苗^[2]（2021）在《新时期以来的宁夏城市小说研究》文中研究表明

张挺玺^[3]（2021）在《1943年文学现象研究》文中指出本文从文化生态学这一研究视角出发,重点考察1943年小说、诗歌、戏剧、散文等文学诸体在解放区、国统区、沦陷区的发展状况,对该年段发生的若干重大文学现象进行全方位探视,分析它们的文化生成机制,评估他们的美学价值进而重估其文学史意义。论文共分为六章,前三章为上篇,后三章为下篇。上篇为文学生态上的宏观考察,重点考察解放区、沦陷区、国统区三个区域各自的文化生态环境,从经济、政治、军事、文化、社会等各个文化生态要素中分析它们对生存在此间的文学创作者的影响,进而从宏观的社会文化生态和微观的作家生活生态来考察文本生成的内外因素。下篇为美学新变的微观探索,重点对解放区、沦陷区、国统区三个区域重点作家作品进行个体分析,开掘他们作品的美学价值,凸显作品中不同以往的“异质性”和“开拓性”,注重这些作品的时代转折意义,进而从整体上来重估1943年在整个新文学发展历程中的文学史意义。第一章考察1943年解放区的文化生态。随着解放区根据地的建设和以毛泽东为首的中共中央对整体形势的掌控,从草创队伍到建设自己的文学方针,解放区文学经历了一个从自由创作到服务政治主旨、从表现自我到着重意识教化功能的转折和嬗变。文学与政治的一元化格局形成,文化领导权得以确立,在《讲话》思想指导下,文学生产体制更趋规范。文学的多样性和复杂性因为“遵命”而趋向“一元”的革命性。第二章探索1943年沦陷区的文化生态。揭示日伪政权政治奴役与文化殖民的统治本质。不同的政治立场分野出不同的文学创作趋向。日伪的高压文化管控使沦为亡国奴的中华儿女不得不在“言”与“不言”中做出艰难的中华民族“文学体认”。第三章观照1943年国统区的文化生态。国民党的腐败统治导致时局纷乱。通货膨胀致使民生危难,文化审查引发文艺乱象,在艰难时局和生存危机的威逼下,人们开始正视严厉的现实,审视个人的历史选择,对民族的未来、国家形势以及个人的前途进行了深入的求索。第四章探讨在《讲话》思想指导下解放区文学实现“大众化”的历史过程和解放区文学创作的实绩。重点剖析以赵树理为代表的解放区作家的“喜闻乐见”与“中国气派”作品风格,并探索“新秧歌运动”和“旧剧改革”的历史意义。第五章研究沦陷区文学创作在日伪的残酷统治及其文化高压下,一方面走向乡土寻求自我身份的民族确认,一方面走向寻求生命的自适、作暂时的感官自慰和精神宽慰的两个美学向度。重点关注1943年段乡土小说创作的“时代新变”,重新评估被遗忘的乡土作家;重点剖析张爱玲、苏青等上海沦陷区作家在题材上的开拓,在文学美学上的创新;同时对小说和戏剧在此间的“异质性”跨越给与充分的关照。第六章探求国统区文学在小说、诗歌、散文、戏剧等文学诸体取得的斐然成绩。不仅关注文坛宿将诸如郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、沈从文等在四十年代（尤其在1943年）文学创作中不约而同却又各有特色的创作转型,而且关注他们和新锐作家形成的多元探索的文学现象。特别对此间做出美学突越的路翎、徐訏、冯至、吴祖光、穆旦、沈从文等作家给与个体关照,籍此烛照1943年文学创作的历史高点。本文在对解放区、沦陷区、国统区文学现象研究的基础上,客观透视三个不同“文化生态区域”的文学活动,揭示各自区域内作家作品的不同的文学面向和美学风格。虽然各个区域内作家创作题材不同,但他们在1943年的文学发展流变中具有同质意义。即他们都通过自己的作品,在这一年对文学发展历史上那种雅俗对峙、互不交通的单线趋向给予了校正和超越,实现了文学发展从“雅俗并立”到“超越雅俗”,从“新旧不容”到“相得益彰”的历史性飞跃。通观1943年如此恢弘的文学创建,我们发现,1943年是新文学发展中一个重要的转折点。上个世纪二十年代新文学倡导者所提倡的“白话文”文学革命,只有到了1943年诸位作家的笔下,才真正实现。总而言之,本论文在掌握大量第一手资料的基础上,兼收几代学人的研究成果,通过具体而微研究1943年的文学现象,努力挖掘这个“特别年段”文学创作的“特别现象”,重估并凸显1943年在整个二十世纪文学史中的价值和地位。

刘小波^[4]（2021）在《“常态化”的主题如何才能达到“陌生化”的效果?——2020年长篇小说形式层面探索的分析》文中指出关于长篇小说的综述性论述往往集中在主题层面,而忽视了形式层面的考量。其实小说的主题始终是有限的,写来写去,每位作家面对的主题几乎一模一样。很多作家写了几十年,奉献了数十部作品,似乎到了创作的瓶颈期,甚至是"穷途末路",很难不重复自己,长篇书写呈现出的同质化局面自然形成。 "常态化"的主题如何营造出"陌生化"的效果,创造出新的艺术境界,是摆在作家们面前的一道难题。形式上的突破或许比主题上的新发掘更为有效。艺术是"有意味的形式",如何让形式更有意味,作家们在不断探索尝试。大致来看,作家们的探索表现为:采用较为独特的文本结构;对细节精雕细琢;主题表达多元发散;文体边界拓宽;等等。

刘小波^[5]（2021）在《文学的早期风格、晚期风格和中间状态——以2020年长篇小说为中心的考察》文中认为检视2020年的纯文学写作,长篇小说书写呈现"三分天下"的局面。一种是较为年轻的作家所进行的创作,多为90后、80后和部分70后作家。这些青年作家的书写有一种很明显的探索意味,创新性较强,寻求一种新的可能性,文本也较为繁复,呈现出技法上的别出心裁与阅读障碍的设置,进而延长审美距离,可归结为文学的早期风格;

徐亚丽^[6]（2020）在《陈河小说创作论》文中认为陈河是海外华文文学领域的重要代表作家,其作品获得了许多专业学者的认可。陈河丰富的生活工作经历是创作的重要来源。他出生于浙江温州的江南水乡,成长于动荡的革命年代,在阿尔巴尼亚经商见证了“第三世界”的生活状况,最终移居加拿大,体验到作为“边缘人”在西方社会生存的辛酸与艰难。辗转在中国、欧洲和北美的独特生活经历,不仅使他拥有独特的生命体悟,更成为其创作的直接素材。他的经历在不知不觉中渗入到了文字中,形成了一种高远宏大的气质。陈河的作品拥有开阔的文学版图,他将战争传奇、历史故事、移民经验等因素融合在小说中,凭借多元化的文化视野、现代性的艺术技巧、丰富的作品题材以及对人性的深刻思考为读者提供了独特的阅读体验。本文旨在以文本细读的方式,分析陈河复出后的小说创作。结合目前已有的研究成果和陈河的海内外生活经历,归纳理解作品丰富的主题意蕴、创新性的叙事策略和独特的价值表现以及缺憾。论文引言部分针对陈河的创作经历和研究现状进行简要的概括,正文部分分为三章:第一章对陈河的小说进行主题的概括,分别为战争主题、移民主题、历史主题,概括性的分析作家对战争的审视态度、对移民过程的完整表达和对历史的反思。第二章借助叙事学理论分析,从小说的结构、意象、悬疑手法入手,整体分析陈河的创作方法。第三章注重分析作家的价值和创作过程中的缺憾,从作家的跨文化认同和悲悯的作家责任出发,肯定作家创作的价值,从陈河的创作资源分析个人体验和历史资料书写为小说创作带来的积极意义和局限性。

张柯^[7]（2019）在《战争小说《病态》的主题形态研究》文中提出

王超^[8]（2018）在《新中国语文课程话语流变研究》文中研究指明语文课程并非一个静态的、封闭的自系统,而是一个随着社会发展不断变化的开放话语系统。我国语文课程的流变历史,可谓一部记述话语转型冲突的历史。随着社会发展的进步和课程改革的推进,语文课程话语也存在着相应的变迁。每个时期的语文课程都有属于自身的特定话语,而不同时期的断裂处又存在着不同话语的转向,我国语文课程因而呈现出一种话语纷呈的复调景观。然而,自新中国成立以来,社会各界对语文课程话语的责难不绝如屡,呈现出某些非理性倾向:批判或基于一种参照物落后的印象,或对以往语文课程话语缺乏一种“必要的温情与敬意”,或用个体生命的人文视角来否定社会群体的政治视角和理性的科学视角。当前这种脱离历史文化语境,盲目批评思想政治话语和科学话语,高度揄扬人文话语的研究倾向,使得语文课程话语面临着诸多危机。因此,为消除课程话语偏见、消解课程话语危机,我们有必要重新回顾语文课程话语流变的历史,审视当前语文课程话语流变的现实状况,洞察话语汰变背后所隐匿的文化征候和权力关系,并基于我国以往历史与当前现实及语文课程话语自身的特征,以期建构出适合我国国情的、具有中国特色的语文课程话语体系。基于上述认识,本研究主要分为五章,其基本架构如下:第一章,理论之基:语文课程话语流变研究的理论基础。话语理论、理解理论为语文课程话语流变研究提供了具有课程意蕴的观点与方法。话语理论通过话语分析法揭示话语中意识形态的渗入和权力的存在。语文课程话语研究适当借鉴话语理论及其话语分析方法,以话语文本、话语实践与社会实践为主要内容,剖析历史发展背后的意识形态与政治权力关系。理解理论主要致力于理解文本的意义。语文课程话语研究借鉴其课程意蕴,通过对语文课程话语文本的理解,实现课程目标,以促进学生的发展、探索话语的深层运行机制。可见,话语理论、理解理论为语文课程话语研究开辟了新的领域,拓展了语文课程话语的研究范畴和研究视角。第二章,历史考察:语文课程话语的流变脉络。话语本质上是社会的和历史的。语文课程话语的研究过程离不开对历史的考察,其生成与演变是在特定的社会历史背景中产生与发展的。建国迄今,语文课程话语的流变脉络主要体现在三个历史时期及其相应的三类主导型课程话语。其一,建国时期（1949—1977）政治教化取向的语文课程话语。其二,新时期（1978—2000）知识能力取向的语文课程话语。其三,新课改（2001—迄今）人文素养取向的语文课程话语。不同时期的课程话语体现在语文课程目标、课程内容、课堂教学这三个话语主题中,蕴含着强烈的时代特征。第三章,理性探析:语文课程话语流变的本质和特征。任何话语的产生都离不开当时特定的时代背景。课程话语一旦产生,就即刻受到社会若干程序的控制、筛选、组织和再分配。理性探析主要涉及两个方面。其一,语文课程话语流变的内在本质。语文课程话语的流变反映出社会需求的变化,展露出权力之间的博弈,潜藏着意识形态的渗透。对语文课程话语流变背后的本质揭示,意在彰显“价值关涉”的取向,旨在揭示权力与意识形态是“真实知识”而非“错误知识”。其二,语文课程话语的多维特征。这一多维特征主要体现在:课程话语的工具性与人文性的同构;课程话语的政治性、审美性与道德性的同构;课程话语的经典性、民族性与时代性的同构。第四章,实然审视:语文课程话语流变的现状反思。随着新课改“以人为本”理念的推行,以“市场”为基础的个人“自由”、“个性”与“主体性”得以肯定和弘扬,人文话语无疑已成为当前我国教育领域中的主流话语甚或霸权话语。以享乐至上的消费文化与以解构为主的西方后现代思潮也随即而至。那些“曾经被认为是绝对的、普遍的、永恒的规范和真理”,正在遭受人们的质疑与解构,各种危机陆续出现。诸种危机主要体现在三个方面。其一,语文课程话语的认同危机。这种认同危机主要表现在被误解的政治意识形态、被曲解的教师权威以及被解构的宏大叙事。其二,语文课程话语的理论困境。在借鉴西方课程理论的基础上,中国语文课程理论研究获得了前所未有的发展,但是,西化引用与学科借用却深刻反映出语文课程话语的理论表述困境。而理论话语与实践话语的疏离、学术语言对日常语言的拒斥也深刻体现出语文课程话语的理论应用困境。其三,语文课程话语的实践迷失。这种实践迷失主要体现在个体性话语层面上,典型表现为教师话语的失却性生存、学生话语的泛人文性表达、民众话语的批判性狂欢等方面。第五章,应然建构:语文课程话语流变的发展态势。语文课程话语的应然建构主要体现在两个方面。其一,语文课程话语的建构理念。建构理念主要有:消解霸权课程话语,构筑多元平衡课程话语;反思西方课程话语,建设本土性课程话语;规约个体性课程话语,提倡总体性课程话语。其二,语文课程话语的建构策略。具体而言,课程目标注重学生、社会、知识的多元整合;课程内容重视优秀传统文化经典,融入核心价值观,基于并超越生活取向;课堂教学注重语言运用,促进平等对话,达成适度的视域融合。

朱彦^[9]（2018）在《帕特·巴克尔小说创伤记忆主题研究》文中研究指明帕特·巴克尔（1943—）是英国当代着名女作家。从1982年小说《联合街》获得成功并跻身英国“最优秀的年轻小说家”行列开始,巴克尔已经在三十多年的创作生涯中发表了13部小说,其中最着名的作品“再生三部曲”的第三部《鬼魂之路》还获得了1995年的布克奖。然而,比较起巴克尔的成就和国外的相关研究成果,中国对这位作家的介绍、翻译与研究却寥寥无几。因此,对巴克尔进一步深入研究是非常有意义的,它将丰富我们对于当代英国文学的全面了解。在巴克尔的作品中,对创伤记忆的关照尤为突出,它构成了巴克尔写作的一大特色。巴克尔作品中对创伤记忆的探讨呈现出多维度的特征——创伤记忆与历史、创伤记忆的延迟与代际传递、创伤记忆与创伤疗愈、创伤记忆与艺术再现等主题都有深入地探讨,而且巴克尔在对这些主题的阐释中还渗透了自己独特的历史观和艺术观,表现出对历史和社会现实的独到见解,这使得从创伤记忆的主题入手对巴克尔的作品进行整体研究变得十分必要。厘清巴克尔创作中创伤记忆主题的各个不同方面,将有助于我们更全面地把握巴克尔的整体创作风格和创作特点,更好地理解作家对历史和当代的深刻剖析和犀利批判。本论文一共分为六个部分。绪论部分通过介绍巴克尔的国内外研究现状,指出将巴克尔主要作品的创伤记忆主题作为研究对象的原因。围绕一个统一的主题对巴克尔作品进行梳理和分析是巴克尔研究的一种新的尝试,籍此也可以揭示巴克尔创作过程中所具有的内在连续性和对同一主题的不同方面侧重点的变化,进而进一步展现巴克尔基本的创作理念和创作特色。此外,绪论部分还简要介绍了本选题的主要理论支撑,即创伤记忆理论,并提出本选题的目的、意义和方法。论文主体部分包括四章,主要解读巴克尔九十年代末到本世纪初的六部小说。第一章以“再生三部曲”作为研究对象,分析其中创伤记忆被压抑的主题。与以往大多数的一战作品不同,“再生三部曲”选取了医院、监狱和英属殖民地等远离战争的场域,并采用以非士兵身份的精神病学家、人类学家和民族学家里弗斯作为主要聚焦人物的叙事手法重建一战叙事。在此过程中,三部曲得以重新审视一战创伤并挑战英国业已形成的一战集体记忆,实现了当代对于一战文化创伤的一次重构,将一战文化创伤阐释为一战前后广大社会群体创伤记忆被压抑的过程。具体说来,三部曲将创伤受害者界定为广大的被边缘化的群体,包括战场归来的士兵和军官、国内的和平主义者和反战人士、同性恋者,甚至还包括了远离英国本土的英属殖民地人民;将一战前后的帝国体制和帝国意识认定为创伤的责任归属;将创伤的性质建构为帝国体制和帝国意识之下的广大群体话语权的被剥夺和创伤记忆的被压抑。一战文化创伤的重构体现了巴克尔的历史责任感和正义感,发出了英国必须正视曾经的历史问题并承担道德责任的诉求。第二章研究小说《另一个世界》,揭示其中有关创伤记忆重返的主题。《另一个世界》围绕历史的“凝结”之处展开,小说中个体的人生和家族的生活都因为“凝结”之处的存在而为创伤所主宰,而无论是个人创伤还是家族创伤在巴克尔的笔下其实都是历史的表征:如果说小说主人公乔迪创伤记忆的重返表现了创伤的历史性,乔迪作为受创伤的主体携带着难以解决的历史,那么突现的壁画和纠缠的鬼魂则象征了历史的创伤性,是充满了暴力循环的历史的体现,它们共同构成了巴克尔阐释创伤历史的策略。与此同时,通过展现创伤历史的多重策略巴克尔也建构了独特的历史观,并且表达了对于人类未来的忧虑。同时,小说还表明,创伤记忆的重返和延续不仅可能表现为潜伏期之后的重返,它还会以代际传递即“后记忆”的形式表现出来。因此,不仅是灾难的亲历者本人,他们的后代也会受到其创伤记忆的影响。即使经历过历史大灾难的一代渐渐逝去,“活着的连接感”逐渐消失,生活在创伤幸存者家庭中的幸存者后代和那些与创伤幸存者有着紧密联系的人们仍然会以“家庭型的后记忆”和“联系型后记忆”的形式承载来自前代的创伤记忆。创伤记忆的重返和延续都将人们该如何对待创伤记忆并面对未来的问题推向争论的焦点。在小说的最后,巴克尔也给我们暗示了解决这个问题的途径和智慧。第三章聚焦于小说《越界》,并从心理和社会两个维度剖析小说主人公创伤记忆言说背后所隐藏的深层次内容。从心理的维度而言,小说通过主人公的创伤记忆言说带领读者直抵其内心深处,洞察身兼创伤患者和犯罪者双重身份的人群的复杂心理和畸形道德观。在此过程中,小说还同时启发读者不断探索主人公通过言说创伤记忆获得创伤复原的可能。对于既是创伤患者又是犯罪实施者的人群来说,他们的特殊经历注定了其走向康复之路的复杂性,为了真正实现创伤疗愈并获得精神的救赎,他们既要认清造成自己创伤的真相,也需要认清犯罪的真相。小说中的主人公正是因为无法做到这一点而导致创伤疗愈的失败。《越界》不仅对人物心理刻画入木三分,还展现出广博的社会维度。通过小说主人公言说创伤记忆的过程小说还揭示了英国当代社会存在的诸多问题,譬如挽救失足青少年的社会体系对青少年心理健康的忽视、心理救助者自身的情感越界和道德相对性、社会底层民众贫困的加剧带来的子女教育缺失、英国政府频繁卷入当代战争和无视底层民众的贫苦等。这些社会问题的存在既是造成小说主人公为代表的人群创伤和悲剧的原因,也是导致其创伤疗愈无法实现的诸多原因之一。第四章具体研究巴克尔的小说《双重视角》。在《双重视角》中,暴力和其导致的他者的创伤记忆在艺术作品中如何进行艺术再现和表征的问题成为讨论的焦点。小说通过艺术家对艺术表征的思考和艺术创作过程的描写,间接地表达了巴克尔对于艺术表征的伦理思想和暴力美学。在巴克尔看来,艺术具有表征人类暴行和他者苦难的绝对责任,也具有为广大的受众揭示真相使其面对他者遭遇的责任。艺术必须忠实记录人类的创伤记忆,只有通过再现暴行的残酷和暴行下他者的受苦艺术才能唤醒大众的良心,迫使人类正视自己丑陋的一面。与之相应,艺术作品的广大受众也不能无视他者的苦难,他们也应当承担起对他者的责任。除了提出艺术再现和表征他者创伤的责任,《双重视角》还暗示艺术也肩负着引领人们哀悼创伤并且走出创伤的责任。展现暴力与创伤的艺术其目的当然不是带给人们绝望和悲观,而是唤起人们对和平的渴望,指引人类走向希望和未来。巴克尔在小说最后还同时暗示了人类走出创伤的最终途径,那就是,对他人的关怀和爱。本论文在结论部分指出,巴克尔在作品中书写创伤记忆,揭露暴力的残酷和野蛮,关注他者的创伤和苦难,勇敢地为他者言说,体现了高度的社会责任感和一个知识分子的良心。在表现他者的创伤与苦难的过程中,巴克尔采用了和戈雅相似的高度写实和不加美化的艺术表现手法,即坚持去直面人类经历中的极端情况,对人类阴暗的一面进行毫不留情地真实再现。通过这样的艺术表现手法,巴克尔的作品产生了强大的感染力,它使读者能够对他者的苦难身临其境,从而激起他们对他者的移情和向善的欲望。聚焦于他者的创伤与苦难也凸显了巴克尔的道德观,巴克尔将降低暴力和减少痛苦视为一种道德追求,在作品中发出了“排斥暴力”和“减少痛苦”的呼唤。因此,无论在创作风格、创作理念还是道德追求上,巴克尔都可以被当之无愧地称为英国当代文学界的“戈雅”。

马飞^[10]（2017）在《叶广芩小说中的原型建构研究》文中研究表明本论文拟用神话原型批评理论对叶广芩小说中的原型人物、原型意象和原型主题进行分析,以梳理概括她作品中的原型书写以及探索作家作品背后所蕴含的文学价值和思想情感。论文共分为绪论和正文两个部分。绪论主要讨论了四个部分的内容。第一部分,概述选题缘由,并从以下三个方面来交代选题缘由:第一,叶广芩的作品极具研究价值。叶广芩的作品题材广泛,文化底蕴深厚,研究价值极高。第二,理论操作的可能性。专门用神话原型批评理论系统地论述叶广芩作品,还是第一次。第三,对叶广芩作品的熟知和喜爱。对作家作品的喜爱与熟悉,是进行理论研究的基础。第二部分,介绍理论背景。主要依据是叶舒宪所编着的《神话原型批评》,并从以下两个方面进行介绍:第一,神话原型批评理论的内涵与外延。第二,神话原型批评理论的特点与局限。第三部分,归纳概括国内外研究状况,并从以下两个方面进行归纳:第一,国外研究状况。叶广芩的作品国外研究数量很少。第二,国内研究状况。国内研究论文数量很大,主要分为主题、人物形象以及比较研究三个方面。第四部分,介绍研究思路与方法。正文部分分为三章:第一章,对叶广芩小说中的原型人物进行解读,概括出了她小说中的四种主要的原型人物,并探索作者在这些原型人物身上所寄托的关于文化和人性的思考。本章共分为四节。第一节分析自我牺牲型原型人物,探索男性与女性在不同的故事中所体现出来的差异化的人格特点。第二节分析出家求道型原型人物,探索从长辈到晚辈不同年龄的人物出家求道背后的心酸与文化意味。第三节分析恶婆婆型原型人物,探索人物凶恶嘴脸的具体表现以及形成这种人格的历史文化原因。第四节分析石头型原型人物,并从拙石型和顽石型两种具体的原型人物入手,探索这两种人物的不同处事方式以及背后体现出的传统文化魅力。第二章,对叶广芩小说中的原型意象进行分析,具体选取了她作品中出现频率比较高的风雨、孤灯、荒草、树以及龙意象进行分析,主要讨论了这些意象所承载的原型文化含义以及在叶广芩作品中对于烘托环境以及助力情感表达所起到的作用。第三章,对叶广芩小说中的原型主题进行分析,归纳出了她作品中的四种原型主题,并探索作者立足于这些主题的原因以及在把握这些主题时所呈现出来的独特的创作特点和寄托的情感。本章分为四节,分别对恋爱婚姻主题、责任主题、出走与归来主题以及动物主题进行分析,解读作者对于不同的主题的情感趋向和文化意义。第一章、第二章、第三章是本论文的重点,试图将原型理论与作家作品结合起来进行解读,从而实现对叶广芩作品中各种原型进行梳理和解读的目的。

二、一条鱼的战争(小说)（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、一条鱼的战争(小说)（论文提纲范文）

（1）新世纪城市文学研究 ——以邓一光的“深圳书写”为例（论文提纲范文）

（3）1943年文学现象研究（论文提纲范文）

（5）文学的早期风格、晚期风格和中间状态——以2020年长篇小说为中心的考察（论文提纲范文）

（6）陈河小说创作论（论文提纲范文）

（8）新中国语文课程话语流变研究（论文提纲范文）

（9）帕特·巴克尔小说创伤记忆主题研究（论文提纲范文）

（10）叶广芩小说中的原型建构研究（论文提纲范文）

四、一条鱼的战争(小说)（论文参考文献）

• [1]新世纪城市文学研究 ——以邓一光的“深圳书写”为例[D]. 纪丽洁. 辽宁大学, 2021
• [2]新时期以来的宁夏城市小说研究[D]. 李苗苗. 宁夏大学, 2021
• [3]1943年文学现象研究[D]. 张挺玺. 贵州师范大学, 2021(09)
• [4]“常态化”的主题如何才能达到“陌生化”的效果?——2020年长篇小说形式层面探索的分析[J]. 刘小波. 文艺论坛, 2021(01)
• [5]文学的早期风格、晚期风格和中间状态——以2020年长篇小说为中心的考察[J]. 刘小波. 小说评论, 2021(01)
• [6]陈河小说创作论[D]. 徐亚丽. 吉林大学, 2020(08)
• [7]战争小说《病态》的主题形态研究[D]. 张柯. 国防科技大学, 2019
• [8]新中国语文课程话语流变研究[D]. 王超. 湖南师范大学, 2018(11)
• [9]帕特·巴克尔小说创伤记忆主题研究[D]. 朱彦. 苏州大学, 2018(12)
• [10]叶广芩小说中的原型建构研究[D]. 马飞. 云南师范大学, 2017(02)

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