中国唱片业国际市场发展

一、中国唱片业的国际市场开发（论文文献综述）

郝珊,佟雪娜^[1]（2021）在《国际视野下的音乐产业发展探究》文中认为2020年国际音乐市场整体趋势较好。其中,实体唱片收入下降,流媒体收入不断增长,尤其是付费订阅流媒体收入成为全球录制音乐收入增长的核心驱动力。国际音乐市场的主要区域——美国,音乐流媒体同样保持增长,其中付费订阅流媒体是增长最快的部分;数字下载方面逐年下降;有赖于美国黑胶唱片的复兴,实体唱片整体呈上升趋势。

章秀华^[2]（2017）在《“小红楼”的前世今生与上海唱片业的发展》文中研究表明坐落在上海徐家汇公园内的中国唱片厂"小红楼"承载了中国唱片业兴起、发展、转型的辉煌历史。它为上海和中国近百年唱片业留下的声音资料是宝贵的、不朽的,不应被遗忘。

范铮^[3]（2016）在《中国专业音乐院校设置影视音乐创作专业的必要性之我见》文中研究表明本文以近年来中国影视市场的基本数据分析为前提,对国内影视音乐创作之现状加以剖析,从影视音乐的艺术价值与市场价值的开发,艺术质量与制作水平的提高,以及创作人才培养机制的缺失三个重要切入点入手,论证中国音乐艺术院校设置影视作曲专业的必要性及文化战略意义。

季晓宇^[4]（2016）在《1930年代·“时代的狂飙”：联华歌舞班与中国电影的现代转型》文中研究指明在“重构电影史”持续不断的热潮中,中国电影史的史学研究在理论性、系统性和创新性等方面逐步得到完善,随着历史的真相不断被挖掘和揭开之后,早期中国电影史的研究已经从外延深入到了内在,从宏观的历史命题具体到抽丝剥茧的微观考证,如何恰当地利用历史资料,从而进一步抓住历史文本中的缝隙,对于电影史的研究者来说尤为重要。众所周知,在以往对于早期中国电影史的研究中,尤其是30年代的中国电影,基本都在延续着以左翼电影运动为主流的研究思路,这在很大程度上忽略了中国电影发展的统一性和整体性,也遮盖和蒙蔽了早期中国电影的文化与精神,因此在“重构电影史”的学术视野下,电影史研究者需要完成对历史的恢复和重修,重建文化构成的命脉,以此来弥补过往史学研究中的不足和缺失。本文的主要研究对象是1930年代的中国电影,以歌舞团体“联华歌舞班”作为切入点,通过对它之于历史层面和文化层面的考察和研究,由此来共同探讨现代转型阶段中国电影的文化活力和精神内核。或许在中国电影史的命运长河中,这样一个切入点过于渺小,但不能否认的是,作为一个具有文化肌理和精神活力的艺术团体,是完全可以被看作为早期中国电影文化格局的一个精巧缩影,因此这样的研究既有价值也有意义。对于联华歌舞班与30年代中国电影的研究,主要涉及到电影人才的生产与培养、有声片的发轫阶段,以及电影发展与社会文化的关系等三个层面的问题,换言之,本文即是在论述现代转型过程中1930年代中国电影的精神史与文化论。在西方现代文化和“五四”新文化运动交织并行的共同作用力下,1930年代的中国都市俨然是掀起了一股“时代的狂飙”,摩登现代的气质不言而喻,中国电影就在这样一种“狂飙”的时代精神下迅速发展。而此时联华歌舞班应运而生,既是为了迎接有声片的到来,也是在迎合现代转型的时代需求,因此对于三十年代来说,很显然的是,早期中国电影的发展与现代社会文化有着不可忽视的关联,这也是文章中需要进一步阐述与论证的内容。全文共分四个章节,以联华歌舞班作为出发点,多视角和多线索的共同发散,探讨歌舞明星、有声片和现代文化三大论题。看似不在同一语境下的三类主题,却始终穿行于1930年代电影的文化场域之中,不仅互相作用和影响,而且能够相互拉锯和推动,本文也希望在章节的框架间体现出它们之间的关系,借此来完成对于1930年代电影精神与文化的阐述与解答。第一章节是“文艺团体的转型诉求:从‘明月社’到‘联华歌舞班’”,本章节主要是围绕联华歌舞班的形成进行阐述;第二章节是“文化活力和规则:现代明星的生产与类型”,本章节主要是探讨从歌舞明星转型为电影明星的种类和生产机制;第三章节是“‘聆听美学’的初生:联华歌舞班与有声片”,本章节的研究对象是初遇有声片时的中国电影;第四章节是“‘时代的狂飙’:东西方文化传统的交织与异变”,本章节是把明星、有声片等现代转型的多方面因素融入到电影文化,乃至整个社会文化的发展中,从纵深、横向的立体维度展开观察和探讨;尾声部分是“黄金30年代:‘重构电影史’命题下中国电影的现代转型”,力求在“重构电影史”的史论框架内对于1930年代做出恰当而准确的总结概括。因此,当我们再现和还原联华歌舞班的发展轨迹时,是否可以重新书写30年代中国电影的文化活力和精神观念,值得引发讨论和不断思考。作为一种文化研究的尝试和探索,本文希望能够突破传统的理论观念和学术思维,打开通往三十年代文化现场的路径,以此对于早期中国电影史的研究做出“重构”的史学价值贡献。

王怡韫^[5]（2016）在《“徐家汇源”与“徐家汇” ——历史宗教遗迹与当代商业文明关系的文化研究》文中提出本论文以“徐家汇源”与“徐家汇”的关系为切入点,结合文化研究的相关理论,从都市文化的角度出发,重新审视都市同质化以及城市文明建设与大都市形象塑造的问题,对什么才是健康发展的都市商业文化作出一个探讨,并探索“徐家汇源”在“徐家汇”的文化灵魂作用。本论文尝试从理念上借鉴布克哈特的“作为艺术品的国家”这一观点,研究如何将“徐家汇”既有的历史宗教遗迹、发达的商圈和拥有众多名人故居的文化街结合起来,形成一个更有特色的文化整体;探讨将“徐家汇”这样一个拥有良好基础的城区打造成一件“艺术品”,使“徐家汇”成为一个文化中有商业,商业中有文化的人文之城的方法与途径。并尝试指出目前“徐家汇源”以及“徐家汇”整体规划所存在的不足,提出自己的文化建议。正文由五个部分组成,即绪论、第一章“徐家汇源”的意味、第二章“徐家汇源”与文化研究、第三章环绕“徐家汇源”的都市文化游走、结语。绪论部分对前人的研究成果进行了综述,表明了论文的研究重点。第一章厘清“徐家汇”的历史和现实概况及地域范围,对目前“徐家汇”的文化与商业格局作一个较为深入细致的分析,同时明确“徐家汇源”的重要文化地位。第二章从文化研究的角度,以“徐家汇源”为例分析研究消费场域中的文化底色,探讨“徐家汇源”的文化引领作用。第三章拟定了三条分别以历史宗教遗迹、商业百货、名人故居为起点的“徐家汇”文化徒步游走路线,并指出目前“徐家汇”文化与商业规划的不足之处,并提出自己的若干文化建议。结语对全文的要点进行了概括。

常静^[6]（2014）在《浅谈流行音乐对中学音乐教学的影响 ——以包头市东河区三所中学为例》文中研究指明自新一轮课改以来，流行音乐已经逐步走进中学音乐课堂，音乐教材从内容上也有了一定的体现。但是由于应试教育的影响，造成包头市东河区的中学对音乐课不重视、不投入，部分基层音乐教师也不愿意主动钻研学习流行音乐的相关内容和知识，有时只是为了迎合和取悦学生才拿来听一些，更有甚者在音乐课上干脆不管不顾、不闻不问把音乐课彻底变成了学生自己选择流行音乐听的欣赏课。为了能有效利用音乐课堂这个平台，更好的上好音乐课，本文通过问卷调查法、文献分析法，用理论和数据来说明问题，发现问题，分析存在问题的原因。全文共分四部分。第一部分简要分析流行音乐的概况。从什么是流行音乐以及近三十年来流行音乐在我国的发展概况进行了收集整理和概括，并在这个基础上提出了一些笔者个人的看法。第二部分是流行音乐在东河区三所中学音乐教学中的现状分析。文中笔者首先对流行音乐在教学中从无到有的发展过程做了一个简单的梳理。其次是在东河区三所中学的学生和音乐教师中以调查问卷的形式针对流行音乐在学生和教师中的看法做了调查和细致的分析，并提出现阶段东河区中学音乐教学中需要解决的普遍存在的问题。第三部分是怎样在东河区中学音乐教学中运用流行音乐。这一部分是本文的重点，笔者从中学音乐课堂中引用流行音乐的意义、中学开展流行音乐教学的方法及对策、应该进行流行音乐专业知识的相关培训，这三个方面展开阐述，并提出一些新的想法如：精挑细选作品，注重培养学生的鉴赏能力、根据实际情况探究编写校本辅助教材、对在岗的音乐教师进行网络培训学习。第四部分结语。这一部分再次提出了流行音乐对于东河区中学音乐教学的影响，对于流行音乐的选择和使用切忌无度，只有教师在学中把好关，才能让流行音乐起到锦上添花的作用。

靳小蓉^[7]（2014）在《传统戏曲的经典化与再生产 ——以《赵氏孤儿》为中心》文中指出元杂剧《赵氏孤儿》是当代、尤其是新世纪以来被改编得最多的戏曲经典之一。这部作品在它自己的时代即被视为名作,在其后的时代中不断被经典化,收入各种选本,被改编成各类戏曲形式；在昆曲中形成了“《八义》八出”为代表的舞台经典,在京剧中形成了《搜孤救孤》为代表的舞台经典作品；在学术史上,王国维将《赵氏孤儿》杂剧与《窦娥冤》等极少几部作品作为中国悲剧的代表,与世界经典悲剧抗衡,完成了《赵氏孤儿》的经典化定位。加上《赵氏孤儿》是第一部被译介到国外、并被外国作家多次改编的中国戏剧,由此《赵氏孤儿》成为比较文学的重要议题,也成为展现中国悲剧、甚至中国文化的重要窗口。本文梳理了《赵氏孤儿》从故事原型到杂剧名作、到舞台经典、到经典再生产的过程,探讨了戏曲发展和传播的规律。本文第一章探讨了“赵氏孤儿”故事从史籍中的片段记载到元杂剧《赵氏孤儿》的传播接受过程,分析了元杂剧《赵氏孤儿》的经典特质,在明代选本中的经典化过程,以及元末南戏改编和明代《八义记》传奇文本的形成过程。第二章从晚清民国演剧史入手,分析京剧折子戏《搜孤救孤》从老生戏中脱颖而出直至成为舞台经典的过程,探讨了该剧与晚清、民国戏曲剧种、行当、剧团体制、戏曲传播方式之间的关系。第三章从1959年北京京剧团重新编剧、演出的京剧《赵氏孤儿》产生的背景、过程入手,探讨“推陈出新”的国家政策下戏曲现代化的进程及其得失。第四章从当代戏曲生态出发,将传统戏曲生态分为“整旧如旧”的文化遗产保护和求异追新的现代创作两大类,在肯定这种分野的基础上,探讨了几部新编《赵氏孤儿》戏曲走向歌剧化的特征,并评析了两部《赵氏孤儿》歌剧。第五章探讨《赵氏孤儿》的话剧改编。话剧的艺术形式是从西方借鉴而来的,它的思想意识也深深地打上了西方文明的印记。因此,话剧对《赵氏孤儿》的改编绝大多数都具有颠覆性,有意无意地对原作进行误读,从某种程度上来说解构了经典。第六章介绍了《赵氏孤儿》题材影视剧生产情况,分析了戏曲经典在图像化生产过程中的特殊问题。第七章探讨海外的《赵氏孤儿》海外传播。海外对《赵氏孤儿》的改编热潮有两个时代,一是十八世纪,另一个是二十一世纪。本章主要探讨二十一世纪的几部《赵氏孤儿》戏剧改编情况,总结它们的思想艺术特点,及对中国戏剧创作的借鉴意义。

刘日红,刘若愚^[8]（2012）在《推动文化产品出口的思考和政策建议》文中研究指明中共十七届六中全会提出扩大文化产业对外开放,推动文化产业走出去,加快发展文化产品出口,这是充满时代精神的重大举措。当今世界,文化已经超越单纯的意识形态属性,与政治、经济互相交融,成为国家综合国力的重要标志。随着信息时代和知识社会的到来,包括广播、电视、新

李皎^[9]（2011）在《中国内地流行音乐产业发展模式研究》文中研究说明流行音乐产业是文化产业和创意产业的重要组成部分,其产品在青少年群体中有广泛影响力和号召力。由于发展背景的特殊性和复杂性,内地流行音乐产业没有形成具有竞争力的完整产业链条,产业存在原创力不足、经营管理能力欠缺、产业发展可持续性不强等问题。这造成了中国大陆虽然是世界最大的华语使用聚集区,但内地流行音乐却在华语流行音乐中逐渐被边缘化。随着数字音乐的发展以及国家对文化产业及创意产业的重视,内地流行音乐产业有了新的发展机遇。发展流行音乐产业有利于内地文化产业体系的完善以及大众文化的发展。建立适合内地市场环境的产业发展模式对实现内地流行音乐产业的发展起着至关重要的作用。流行音乐产业发展模式的建立和产业的发展最终是通过产业经营组织实现的。因此要实现流行音乐产业的发展模式首先需要提升产业经营组织的管理能力。本文主要从应建立怎样的产业发展模式以及从微观经营角度分析如何实现产业发展模式两个方面分析内地流行音乐产业发展模式。本文第一章主要从数字音乐发展以及内地流行音乐产业发展现状论述发展流行音乐产业的必要性,确定内地流行音乐产业的产业范围。第二章从宏观环境（人口、经济、文化、科技、政策法律、竞争环境等）和微观环境（市场环境、经营环境等）对内地流行音乐产业的发展背景进行分析,通过SWOT分析法分析内地流行音乐产业发展的优劣势。第三章通过典型经营案例（环球唱片和韩国SM娱乐公司）对欧美和日韩两种典型的产业发展模式进行比较分析,为内地流行音乐产业的发展提供借鉴。第四章、第五章为文章的整体部分。第四章对内地流行音乐产业发展进行定位,指出应当建立以音乐（版权和音乐产品）和歌手（艺人经纪）等内容为核心的综合性音乐娱乐产业发展模式,内地应成为华语流行音乐的中心。通过对内地比较有影响力的流行音乐经营组织（华谊音乐、太和麦田、天娱传媒以及星外星唱片）进行介绍,分析内地流行音乐产业经营中存在的不足。第五章在前文基础上通过对流行音乐产业特性、产品特点等分析指出内地流行音乐产业应当立足内地流行音乐产业的整体发展,建立以营销为中心经营组织结构。该部分以整合营销传播理论为基础从流行音乐核心产品生产、产品开发、宣传推广、市场开拓等环节对内地流行音乐产业的经营运作进行具体分析,指出产业经营组织应当积极推动内地华语流行音乐品牌的建立。第六章指出内地流行音乐经营组织要着眼于产业的长远发展,承担产业发展责任,积极推动内地流行音乐品牌的建立。

娜仁花^[10]（2010）在《碰撞中迸发 交错中前进——中国音乐文化产业与传统民族音乐发展的思考》文中研究说明音乐产业是文化产业的一个分支,就是把音乐当做商品,按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。随着宽带技术、MP3技术、P2P技术、新型数字音乐播放设备的出现,改变了传统音乐产业中音乐产品的生产、分销流通乃至消费形式,使得数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消费者传递。这种科学技术,必将给音乐产业带来巨大冲击。那么,内蒙古自治区民族音乐如何在其中发展、繁荣,值得我们深思。音像制品行业音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCDDVD等有形

二、中国唱片业的国际市场开发（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、中国唱片业的国际市场开发（论文提纲范文）

（1）国际视野下的音乐产业发展探究（论文提纲范文）

（2）“小红楼”的前世今生与上海唱片业的发展（论文提纲范文）

（3）中国专业音乐院校设置影视音乐创作专业的必要性之我见（论文提纲范文）

（4）1930年代·“时代的狂飙”：联华歌舞班与中国电影的现代转型（论文提纲范文）

（5）“徐家汇源”与“徐家汇” ——历史宗教遗迹与当代商业文明关系的文化研究（论文提纲范文）

（6）浅谈流行音乐对中学音乐教学的影响 ——以包头市东河区三所中学为例（论文提纲范文）

（7）传统戏曲的经典化与再生产 ——以《赵氏孤儿》为中心（论文提纲范文）

（8）推动文化产品出口的思考和政策建议（论文提纲范文）

（9）中国内地流行音乐产业发展模式研究（论文提纲范文）

（10）碰撞中迸发 交错中前进——中国音乐文化产业与传统民族音乐发展的思考（论文提纲范文）

四、中国唱片业的国际市场开发（论文参考文献）

• [1]国际视野下的音乐产业发展探究[J]. 郝珊,佟雪娜. 音乐生活, 2021(11)
• [2]“小红楼”的前世今生与上海唱片业的发展[J]. 章秀华. 上海文化, 2017(04)
• [3]中国专业音乐院校设置影视音乐创作专业的必要性之我见[J]. 范铮. 乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2016(03)
• [4]1930年代·“时代的狂飙”：联华歌舞班与中国电影的现代转型[D]. 季晓宇. 南京艺术学院, 2016(02)
• [5]“徐家汇源”与“徐家汇” ——历史宗教遗迹与当代商业文明关系的文化研究[D]. 王怡韫. 上海师范大学, 2016(02)
• [6]浅谈流行音乐对中学音乐教学的影响 ——以包头市东河区三所中学为例[D]. 常静. 内蒙古师范大学, 2014(01)
• [7]传统戏曲的经典化与再生产 ——以《赵氏孤儿》为中心[D]. 靳小蓉. 武汉大学, 2014(06)
• [8]推动文化产品出口的思考和政策建议[J]. 刘日红,刘若愚. 时代经贸, 2012(03)
• [9]中国内地流行音乐产业发展模式研究[D]. 李皎. 山东大学, 2011(04)
• [10]碰撞中迸发 交错中前进——中国音乐文化产业与传统民族音乐发展的思考[J]. 娜仁花. 新闻论坛, 2010(04)

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