高科技奇观——电影《小老鼠》中的电脑特技研究

一、高科技的奇观——影片《精灵鼠小弟》电脑特技研究（论文文献综述）

郎兵兵^[1]（2019）在《奇观电影研究》文中指出自20世纪70年代起,以科幻片、魔幻片、超级英雄片和动画电影为代表的,具有强烈视觉冲击力和非同寻常的奇幻故事的美国好莱坞大片,成为全球最具吸引力的电影。至今,占据世界银幕中心已有40年之久,佳作频出广受观众喜爱,成为各大电影票房的最有力保证。除美国本土外,其他国家也开始制作自己的奇观电影。由此,奇观电影成为当代电影世界中最耀眼的存在,关于“奇观电影”的概念和讨论也应运而生。本文在前人研究的基础上,从电影学的角度出发研究电影的奇观性,以及奇观电影作为一种电影形式在不同电影类型中的表达。与此同时,本文还探究了奇观电影产生的直接原因和深层背景及其对叙事的革新,为奇观电影研究补充电影史、电影理论、电影工业方面的相关论述。本文认为奇观电影是诞生于好莱坞电影工业体系下的一种电影形式,强调电影的“奇观性”,是“经典好莱坞”电影形式在当代进化的结果。奇观电影和经典好莱坞电影并不对立,叙事传统将二者贯通,而影像表达的革新则让奇观电影显出优势:不仅增强了影像的直接吸引力,而且强化了叙事。论文由绪论和四章主体以及结语组成。绪论部分梳理了奇观电影的研究现状,解释了本文的研究方向和意义。第一章对“奇观”进行解释的基础上,运用形式主义电影理论,了归纳出“奇观电影”的概念。同时,回顾了奇观电影的发展历程及其类型表达。第二章从电影心理、社会文化、电影工业、技术层面分析了奇观电影产生的原因。第三章分析了奇观电影的形式感染力和内容感染力。第四章重点研究了奇观电影的叙事问题。

罗莉^[2]（2016）在《技术与电影艺术的发展》文中认为在艺术这个大家族中,电影艺术无疑是七大艺术门类中最年轻的艺术。其他艺术门类,都可以称得上历史悠久甚至古老,比如绘画、文学、雕塑、舞蹈、音乐等。它们之中有的在原始社会时期就已初露端倪了,迄今为止已拥有了悠久深厚的传统和辉煌灿烂的成果。而电影艺术却是19世纪末的产物,至今只有百余年历史,然其发展之快却使电影迅速地从其他艺术形式中独立出来,成为了继诗歌、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、建筑这传统六大艺术门类之后的“第七艺术”。而电影作为“第七艺术”,它区别于其他艺术形式的一个重要特征便是,电影是唯一以一项技术的发明作为生辰标志的艺术。电影艺术诞生至今不过百余年,在这一百多年的发展历程中,每一次技术的突破都推动着电影不断前进,甚至为电影带来一次新的革命,给不断发展的电影艺术注入源源不断的新鲜血液。有学者曾表示,一部电影发展史,亦可看作一部电影技术史。电影自其诞生之日起,就与科技结下了不解之缘,它能广泛吸收所有于其有利的科技成果,这种与技术的兼容性,是其他传统艺术难以企及的。所以,从某种程度上来说,电影的发展就在于技术的发展,技术的进步亦代表着电影的进步,两者相伴相生,不可分离。本文以技术与电影艺术作为研究对象,着力于研究技术与电影艺术发展之间存在的联系。通过回顾电影艺术自诞生以来,从无声到有声,从黑白到彩色,从胶片到数字,每一次重大变革背后的技术背景,探讨每一次技术的进步对电影艺术产生的影响,以及艺术的需求对技术发展的推动作用,力求深入理解和把握技术与电影艺术之间的互动关系。本文从三个部分展开论述。第一部分绪论。综述、评析目前学术界对技术与电影研究的状况,梳理、回顾技术对电影影响的研究已取得的成果和不足,指出本文的研究意义、方法、内容及创新之处。第二部分共有六章。先简要梳理相关概念,然后从五个大的技术进展探讨技术的发展对中国电影艺术的影响。第一章技术与电影。对技术、电影及电影艺术的定义进行明确界定,并从电影发展史的描述上说明技术对电影艺术的发展有着举足轻重的意义与影响,最后从掌握技术的人——电影创作者的角度来分析,电影艺术之所以呈现出丰富多样的艺术效果和艺术表现力,主要在于电影创作者对技术不同的选择和操作。第二章电影的诞生。首先回顾传统艺术中类似电影艺术的元素,如走马灯、皮影戏、绘画,并说明这些早期的艺术与电影之间的关系。然后论述现代技术的发展,如照相术的诞生、摄影术的出现、放映机的发明如何催生电影的诞生。最后介绍电影作为一门艺术与其他艺术（如戏剧、绘画、小说）的异同,并简要论述电影艺术的主要特征。第三章奇妙的声音。此章选取了电影从无声到有声经历的四个阶段:蜡盘发声、胶片发声、磁性录音和数字立体声。简要回顾了每种声音技术的发展概况,着重分析蜡盘发声、胶片发声、磁性录音和数字立体声分别在声音的表现方式,声音理论的建构,电影空间的拓展,电影表演等方面对电影艺术发展产生的影响。第四章缤纷的色彩。首先回顾彩色胶片出现之前,调色法等技术在电影艺术中的运用,介绍当时的技术条件下电影的发展概况,并分析早期的彩色片的审美特征;然后论述彩色胶片诞生后,色彩的调整和光效的变化对电影发展的影响,以及彩色片独有的审美特征;最后探讨数字技术在电影调色方面的应用。第五章变形的银幕。先回顾宽银幕电影出现之前,最初电影常见的两种影像画幅比,一种是默片的1.33:1（或4:3）,一种是35mm有声片的“标准画幅比”1.37:1,此外还有一种特别的8.75mm电影的产生和消失;然后论述变形镜头技术问题的解决,对宽银幕影像质量的影响,并分析宽银幕给电影艺术的构图等方面带来的变化;最后介绍立体电影,先分析立体电影诞生的技术支撑,然后探讨立体电影技术对电影艺术发展的影响,在此基础上,简要介绍360°环幕电影和IMAX球幕电影等其他大屏幕电影。第六章疯狂的数字。首先介绍传统胶片的诞生,以及数字技术的发展概况;然后从电影类型、电影叙事、电影制作以及电影本质四个方面论述数字技术的介入对电影艺术的影响。第三部分结语。总结技术的发展对电影艺术的叙事、本质等产生的影响以及人们对影像真实感等的追求对电影技术的促进作用。并通过对电影艺术史中的一些反技术主义的流派的主张和现在某些电影过分强调技术化倾向而损坏了电影艺术性的现状进行分析,得出技术的堆砌并不是电影的本质,而技术含量的多少也并非电影追求的目标,对于电影而言,技术只是展现其艺术表现力的手段,所以不可过分突出技术,二者之间是相辅相成,互利共生的结论。也就是说技术的更新推动着电影艺术的发展,艺术的追求又促进了技术的进步。在电影艺术的发展史上,技术的进步起到了举足轻重的作用,甚至可以说没有技术就没有电影艺术,没有技术的进步就没有电影艺术的发展,而技术的支撑,才使电影艺术有了非凡的表现力,与此同时,技术也在电影艺术的表现中获得了更为宽广的展现。正因为电影的艺术效果在一定程度上受到科技含量的影响,所以技术在电影制作过程中的不同运用,往往就导致电影艺术展现出不同的艺术表现力,而一种新的艺术效果的诞生,一般都是通过技术的变革而实现的,电影技术的发展存在着巨大的潜能,从而导致电影艺术在创作手段上亦存在无限的可能性,技术与电影艺术之间是相互依靠,互相影响的,两者之间的互动关系让人着迷:每一次技术的进步,都推动着电影艺术走向更为高级的阶段,而人们对于电影艺术的追求,又逼迫着技术不断向前发展。

朱睿^[3]（2014）在《数字时代的电影美学》文中提出有声电影和彩色电影的问世被称为电影技术的两次重要革命。而自21世纪初期，数字技术的大范围攻占电影艺术的“领地”后。数字技术被推上了相较于前两次技术革命同样重要的位置。数字技术是伴随计算机的广泛运用而到来的。得益于它的便捷性和创造性，电影艺术一方面开始大范围运用数字技术来对原始影像、声音等资料进行保存和转制。在这样的背景下，记录影像资料传统的介质——胶片逐渐开始备受冷落。另一方面，数字技术因其在计算机后期的影像加工上无可比拟的创造力，正慢慢地主导着电影艺术与技术的发展。因此，有必要将数字技术对传统电影美学、理论的冲击和影响进行一个系统的梳理本文将以先进数字技术解析为电影美学嬗变的阐述作支撑，探讨数字技术的广泛运用对传统电影美学的冲击和影响。其中将详细地分析由数字技术的出现而引导的电影假定性广义和狭义的转向和假定性内涵的拓宽，并从电影观影心理的角度分析观影者与电影假定性关系的变化。另一方面，详细地阐述数字技术对传统蒙太奇、长镜头美学的冲击和影响，探讨两者在数字背景下理论的融合和重构，并以全新的视角重新审视安德烈巴赞的摄影影像本体论在今天的意义。

孙振涛^[4]（2011）在《3D动画电影研究：本体理论与文化》文中认为上世纪九十年代中期以来,3D动画电影发展迅猛,已迅速崛起成为当下最具吸引力的动画电影类型。与创作实践相比,3D动画理论研究相对滞后,多技术应用开发而少理论文化梳理,3D动画电影亟需进行系统理论整合。本论文借助影视艺术和文化理论,通过对3D动画电影本体和文化层面的分析,力求建构3D动画电影研究的文化维度。3D动画电影的本体可从概念、类型、审美特质和文化逻辑四个层面进行廓清。在概念上3D动画需要与“三维动画”、“电脑动画”、“3D电影”等常被用来替代使用的类似概念进行辨析区分,并从技术和艺术两个层面进行界定；在“动”和“画”两个方面,3D动画以其不同于被拟仿媒体的“差异”质素获得其作为类型确立的合法性依据；“视觉真实感”的审美特质使3D动画在视觉奇观和感性彰显上得到强化；从动画电影的发展史进行纵向分析,3D动画则呈现出鲜明的“去分化”文化逻辑。作为从传统动画形态演化而来的动画类型,3D动画一方面受到传统动画惯例规范的规约与限定,另一方面又因数字技术的价值负载体现出美学创构倾向。规约与创构,形成3D动画电影的审美张力。追溯3D动画及其美学生成的社会文化根源,数字化生存、美国动画境遇、消费社会与“视觉文化转向”,以及后现代社会情感向度四个社会文化因素对3D动画及其美学构成形塑。作为大众艺术形式之一种,3D动画电影无法规避接受语境对其文化生产所具有的限定作用,并以文本自身完成对社会文化语境的文化表征。“意”的消泯、“距离”的消泯、“主体”的消泯等,均遵循着这一逻辑,并表征其社会文化特征,同时,3D动画因其作为单向度“肯定的文化”性质以及文化帝国主义色彩,体现出鲜明的意识形态功能。3D动画电影的发展亟需表征重建,重建的可能空间存在于萨义德所谓的“业余者”式知识分子和3D动画技术自身的解放力量“视界融合”之处。

顾璟^[5]（2010）在《谁持彩练当空舞 ——电影数字化生存的美学探研》文中研究指明自1895年电影诞生至今百余年来,电影艺术的每一次进步都与现代科技的发展相依相伴,数字技术对电影的长驱直入,犹如给电影插上了腾飞的翅膀,任其在多种时空自由翱翔。因而由其影响下的电影美学也发生着翻天覆地的变化。传统的电影纪实美学正面临着虚拟美学的巨大挑战,“奇观性”作为虚拟美学的核心,越来越受到人们的重视,数字长镜头在其中发挥着巨大的美学效应。本文以电影美学为切入点,在梳理数字化电影发展脉络和产生的美学效果及典型范本分析的基础上,重点探析电影数字化后的美学嬗变,并对如何在技术主义与人文精神两极激荡间取得有效的平衡提出自己的思考,以希冀对当下中国电影数字化进程与发展提供些许帮助。

胡辛,邓煜^[6]（2009）在《数字特技彰显电影本性——“奇观”与奇观叙事空前繁荣解析》文中研究指明数字特技对电影的长驱直入,使传统特技对电影的作用由"缝缝补补的针"变为"开天辟地的斧",并且对电影本体论进行了解构。数字特技使电影的本性——"奇观"得以彰显。"奇观"的高难度极致状态有令人振聋发聩的美学效应,又具有"语言叙述"的叙事功能,更有象喻与点题作用。奇观与虚拟美学血肉相连,符合并满足消费时代的受众需求。所以,数字特技对电影本体论貌似颠覆性的解构实质是革命性建构作用。

于力^[7]（2009）在《通过《金刚》看动画特技在电影中的运用》文中进行了进一步梳理本文通过阐述了动画特技在影视中的发展,让读者了解了传统特技与动画特技的区别。通过《金刚》这部电影中的例子来阐述动画特技的逼真感。对动画特技带给影视的发展进行分析,表明动画特技丰富了电影的创作手段。动画特技从技术上也加快了影视互动进程,电影和电视正在同步走向未来。动画特技只是电影制作的一种手段,而不是目的,要为电影主题服务。最后对动画特技在世界和中国电影中运用的未来进行分析。

朱润^[8]（2009）在《数字媒体艺术的表现特性研究》文中研究指明伴随着数字技术的发展,“0“和“1”成为社会传播的基本代码,人类迈进了一个“非物质的比特社会”。与此同时,基于数字媒体平台的艺术形式愈发丰富,数字媒体艺术的创作实践如火如荼地进行。数字媒体艺术是个年轻、多元而又高速发展着的艺术领域,它不单指某一传统艺术种类,而是指基于计算机数字平台上创作出来的多种媒体艺术样式。它采用统一的数字工具、技术语言,灵活运用各种数字传播载体,无限复制,广泛传播,成为数字技术、艺术表现和大众传播特性高度融合的新兴艺术领域。数字媒体在艺术表现上具有巨大的优势,这与其技术特性和艺术表现特性关系密切。本论文从数字媒体艺术的基本特点出发,总结概括了数字媒体艺术的表现元素,探讨了数字媒体艺术独特的表现特性,并就数字媒体艺术的表现体系做出系统的分析。在论述过程中,将自身的创作实践与数字媒体艺术的案例结合起来,从多方面分析论证数字媒体艺术的表现特性问题。论文主要从以下三个层面展开论述:一、数字媒体艺术的基本特点研究本部分从语言数字化、表现多样化、制作高效化、艺术大众化四个方面对数字媒体艺术的基本特点进行了探讨。数字媒体艺术以数字技术作为技术基础,传统的艺术生产工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言所代替。数字技术将艺术语言数字化,这也带来了艺术表现上的多样化。数字媒体艺术使用数字化的创作语言,对任何内容都可以进行反复修改和恢复,为高效化的制作奠定了基础。数字媒体艺术使得艺术创作和欣赏的大众化成为现实。二、数字媒体艺术的表现元素研究数字媒体艺术的表现元素研究是探讨其艺术表现特性的重要理论前提,也是本论文研究的重点之一。这一部分主要从数字动感、数字音效、数字特技、数字肌理和数字色彩五个方面论述数字媒体艺术的表现元素。数字动感使得画面调度更加自由;数字音效带来高效的音响处理、真实的声音设计和多样的音乐创作;数字特技丰富了画面处理、造像和合成效果;数字肌理既能够真实模拟自然肌理,也会有计算机自身的独特创意;色彩的数字化使得创作者可以自由地对其进行调整和再创造。三、数字媒体艺术的表现特性研究数字媒体艺术的表现特性是本论文研究的核心内容,从具体的表现元素到抽象的表现特性,是个逐步深入的过程。本论文所探求的数字媒体艺术的表现特性,是对艺术表现元素的提炼和总结,主要有虚拟性、交互性、奇观性、融合性和可变性五个方面。数字媒体艺术建立在多学科发展的基础上,综合了诸多艺术门类,形成了金字塔型的艺术表现系统。数字技术的高速发展带来了媒体艺术形态的日新月异,本论文的研究旨在摸索数字媒体艺术的表现规律,以期推动创作实践。

李曙光^[9]（2007）在《达摩克利斯之剑 ——论数字技术对电影艺术发展的影响》文中研究说明从20世纪下半叶至今,随着数字技术的诞生、迅速发展以及应用领域的扩大使得电影艺术发生了新的变革。这次革命大大扩大了电影的表现领域,许多不可能的想象被呈现在电影银幕上,丰富了电影的内容。并且比以前任何一次革命的范围都要广,数字技术已经渗透到电影制作的各个方面,从前期准备、实际拍摄,到后期制作、发行与传输,数字技术都发挥着重要的作用,数字技术进入电影领域的步伐已不可阻挡。数字技术带给电影艺术的变革具有划时代的意义。本文主要从美学、艺术学和心理学角度对数字技术与电影艺术的融合、数字技术对电影艺术产生的影响、冲击以及数字技术应用的误区进行分析和总结,并通过对数字化电影艺术现状的研究来探讨数字化电影艺术的发展方向,对数字化电影艺术未来的发展有着较强的现实意义。文章第一部分从技术和艺术的关系,客观地分析了数字技术与电影艺术的融合以及融合后的发展状况,梳理了电影艺术数字化的发展历程。文章第二部分从技术角度,明确电影中数字化的概念,从美学特征、制作方法、创作观念以及观众心理等方面来论述数字技术在何范围,何程度给电影带来了新的变革文章第三部分系统总结了传统的电影艺术真实观,采用艺术学、美学方法分析电影艺术真实观的内涵,讨论数字技术对电影艺术真实性的冲击。文章第四部分采用艺术学方法辩证地分析数字技术对于电影艺术再发展的误区,论述了数字化的电影艺术未来的发展方向,试图找出一条引导数字技术良性发展的道路。

赵怀勇^[10]（2007）在《有形之手与无形之剑 ——数字时代影视艺术发展与科技进步之关系研究》文中提出影视艺术的发展离不开20世纪科学技术突飞猛进的大背景，同时也一直依赖于每一历史阶段的高科技成果去丰富其创造力。21世纪之交，一场席卷全球的“数字化”风暴给影视技术，特别是给影视艺术带来革命性的变化，其进度之迅速，影响之广泛，是以往任何技术手段所无法匹敌的。传统的影视本体论、影视艺术美学体系、影视传播理论和影视社会学等等都面临着新的课题和挑战。目前，数字化进程中所出现的现象和问题已经开始受到了学术界的重视，影视艺术与高科技应用研究也是目前国内外全新的研究课题。本文以对比研究、系统分析和实证分析方法，从技术角度考察和梳理影视艺术的发展过程，重点探讨了数字技术对影视艺术发展所起的推动作用；分析高科技应用对影视艺术生产方式、创作观念，对人们的审美心理、欣赏活动，对影视理论研究的发展等等所产生的作用和影响；冷静地思考现代影视科技对影视艺术和影视文化所带来的双重性影响。试图从一个新的视角来审视影视艺术发展的内在动因，探讨技术进步与艺术提高的相互关系。

二、高科技的奇观——影片《精灵鼠小弟》电脑特技研究（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、高科技的奇观——影片《精灵鼠小弟》电脑特技研究（论文提纲范文）

（1）奇观电影研究（论文提纲范文）

（2）技术与电影艺术的发展（论文提纲范文）

（3）数字时代的电影美学（论文提纲范文）

（4）3D动画电影研究：本体理论与文化（论文提纲范文）

（5）谁持彩练当空舞 ——电影数字化生存的美学探研（论文提纲范文）

（6）数字特技彰显电影本性——“奇观”与奇观叙事空前繁荣解析（论文提纲范文）

（8）数字媒体艺术的表现特性研究（论文提纲范文）

（9）达摩克利斯之剑 ——论数字技术对电影艺术发展的影响（论文提纲范文）

（10）有形之手与无形之剑 ——数字时代影视艺术发展与科技进步之关系研究（论文提纲范文）

四、高科技的奇观——影片《精灵鼠小弟》电脑特技研究（论文参考文献）

• [1]奇观电影研究[D]. 郎兵兵. 兰州大学, 2019(08)
• [2]技术与电影艺术的发展[D]. 罗莉. 湖南师范大学, 2016(08)
• [3]数字时代的电影美学[D]. 朱睿. 四川师范大学, 2014(01)
• [4]3D动画电影研究：本体理论与文化[D]. 孙振涛. 华东师范大学, 2011(09)
• [5]谁持彩练当空舞 ——电影数字化生存的美学探研[D]. 顾璟. 南昌大学, 2010(03)
• [6]数字特技彰显电影本性——“奇观”与奇观叙事空前繁荣解析[J]. 胡辛,邓煜. 南昌大学学报(人文社会科学版), 2009(06)
• [7]通过《金刚》看动画特技在电影中的运用[J]. 于力. 青年文学家, 2009(21)
• [8]数字媒体艺术的表现特性研究[D]. 朱润. 山东师范大学, 2009(10)
• [9]达摩克利斯之剑 ——论数字技术对电影艺术发展的影响[D]. 李曙光. 河北大学, 2007(S1)
• [10]有形之手与无形之剑 ——数字时代影视艺术发展与科技进步之关系研究[D]. 赵怀勇. 南昌大学, 2007(06)

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