民间舞蹈——民间舞蹈文化的核心

一、民间舞蹈——民族舞蹈文化的核心（论文文献综述）

叶笛^[1]（2021）在《长江流域舞蹈文化互动：多元一体视角》文中认为长江流域舞蹈文化互动呈现出"多源异构"的样态。一方面,长江流域舞蹈文化互动源起于族群迁徙、宗教传播、政治变迁、经济交往等因素;另一方面,文化互动过程中文化浸透与文化融合交织、族内传播与族际互动并存。长江流域舞蹈文化互动因其时空的同在性、方式的共生性、结果的一致性而形成"多元一体"的文化格局。从"多元一体"的视角来解读长江流域舞蹈文化互动具有加强长江流域文化圈的内聚力、铸牢中华民族共同体意识的重要时代意义。

宋艾萍^[2]（2021）在《刀美兰舞蹈的艺术风格与创意价值研究》文中研究表明本文是笔者在文化创意与艺术管理专业理论学习及社会实践基础上所进行的学理性思考。以刀美兰舞蹈为切入口,运用现代艺术管理思维,结合文化创意产业,试图厘清当前傣族舞蹈在现代化语境下的发展方向,以及对刀美兰舞蹈文化准确定位后的创新路径。本研究所秉持的主要观念是寻根溯源,在扎实的理论基础上,以优秀传统傣族舞蹈中根文化为依托,通过系统化建设内涵,为新一代民族舞学习者开辟新视角。在文化创意视域下推动舞蹈创作发展,更为适应当前的市场化结构,通过针对刀美兰舞蹈系统化研究,从而以小见大的实现对于舞蹈艺术发展的普遍性意义,并为文化艺术事业繁荣发展助力。在研究内容和研究方法的使用上,本研究对刀美兰风格舞蹈的艺术价值内涵进行系统化整理与思考,结合对刀美兰舞蹈发展现状的认识,在艺术管理思维下深挖其创意价值。主要依靠笔者所研究领域的学科体系“文化创意与艺术管理”框架作为刀美兰舞蹈创意发展研究的理论支撑,从刀美兰舞蹈的时代、民族、地域以及个人风格四个方面明晰定义。阐述其风格舞蹈的艺术价值,以审美价值中彰显舞蹈风格之东方美和完善个人修养之教育美为第一层;以社会价值层面的物质、制度、精神文化变迁以及舞蹈生态学理念为第二层。在品牌化发展模式思考下,充分发挥刀美兰舞蹈在艺术教育事业上的创意融合,发挥其艺术启蒙价值、教育普及价值和资源开发价值。以实现创意路径的最终落实为目标,通过校企合作的方式,现代化运营舞团;在此基础上,激活创意灵感让经典剧目再放逸彩,研发傣族舞剧精品;通过营销开发,契合舞蹈艺术市场,缔结产业链条关系。本研究以“文化创意产业”为基准,建设地域舞蹈文化是当前民族舞蹈演艺事业建设发展的重要突破口。因此,应当正确认识舞蹈的现实需求及未来前景,以此为民族民间舞的艺术事业进展创造更多价值与意义。

柏慧^[3]（2021）在《德宏傣族仿生舞蹈教学组合编创与实践探析》文中提出傣族人民生活在得天独厚的自然环境中,大自然为其提供了优越的劳作生息场所,同时也赋予傣家人丰富的“仿生”灵感,仿生理念与傣族舞蹈一直有着千丝万缕的联系。傣家人将生态的自然之美渗透在舞蹈之中,通过对动物的模仿,并对其注入宗教信仰、图腾崇拜、审美情趣和精神风貌,表达傣族人民对美好生活的追求和愿望,体现傣家人崇尚自然、天人合一的生命情怀。本文以傣族民间舞蹈“孔雀舞”“鹭鸶舞”“鱼舞”为具体研究对象,对其民间传统舞蹈动律、形态、动作元素和技巧进行剖析,阐述自然环境和人文环境对傣族舞蹈的影响,从而追寻身体语言背后的舞蹈文化内涵。笔者结合前人的研究成果,并以舞蹈学、舞蹈形态学、舞蹈生态学等方法为指导,合理运用中国民族民间舞蹈教学组合编排法和中国民族民间舞动作分析与创编法,对傣族仿生舞蹈教学组合编创与教学实践做出行之有效的探索。本论文包括导论、正文、结语三个部分。导论部分主要阐述本论文的选题缘由、研究目的与意义、研究现状和相关研究方法。正文主要从三个方面探讨德宏傣族仿生舞蹈教学组合编创及教学实践的方法。首先,通过从傣族族源、族称的缘起、仿生舞蹈的生成缘由、风格特征和审美特征进行梳理分析。其次,对德宏傣族仿生舞蹈教学组合编创进行了全面阐释,通过素材的学习、整理、剖析,分别从动律、动态、力感、情感等方面进行元素的提炼,在三性原则的指导下,合理运用组合编排法、动作分析与编创法对元素进行整合,最终完成教学组合的编创。最后,从课堂教学形式、教学实施过程和教学价值三个方面,探讨在仿生舞蹈教学中,不同教学方法的运用和教学组合在高校教学实践中的价值和意义。在最后的结语部分,笔者对文章中提出的观点进行总结。笔者通过理论与实践相结合的方式,对傣族仿生舞蹈进行教学组合编创与实践研究,将傣族具有典型性、代表性的传统民间舞蹈引入高校民族民间舞蹈课程教材中,实现从民间到课堂的转换,实践在高校民族民间舞蹈人才培养中,从民族舞蹈传承的角度,让傣族仿生舞蹈得以新的延续,注入新的活力,也能对其它待挖掘且具有价值的仿生民间舞蹈带来新的借鉴,其传承性无可厚非。同时也促进了傣族舞蹈风格多元化发展,丰富云南少数民族舞蹈教材内容的多样性,拓宽民族舞蹈专业人才的文化视野,同时为相关学术理论研究提供了详实的依据。

李吉凯^[4]（2021）在《民族舞蹈对民族文化的传承规律及发展趋势探究》文中研究说明中国在悠久的历史发展过程当中,各个民族的也在自己的发展当中形成了一个特别的文化历程:舞蹈文化。民族舞蹈是人们在自己民族的生活当中沉淀下来的文化结晶,其经历了时光的磨砺,延续并发扬了舞蹈本身所具有的特色精神文化。这直观地反映出了舞蹈文化的多样性,或高昂、或含蓄、或细腻的舞蹈音律和肢体语言,向世界展现出了我国民族舞蹈文化的精髓。然而,我国的民族舞蹈文化在后续的传承和发扬当中,遇到了各种的问题和难度,严重地影响了舞蹈文化的传承,所以,要加强对于这个问题的研究分析,让民族舞蹈文化能够发扬光大。文章主要针对民族舞蹈文化的特点,分析讨论如何继承和发扬民族舞蹈文化的策略,研究民间舞蹈文化的发展趋势。

潘力维^[5]（2021）在《中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究》文中认为少数民族舞剧是我国民族舞剧独特而重要的组成部分,一直以来却很少被理论界所重视,对其的研究往往停留在单一舞剧作品的形态分析与文化特征表达方面,是对现象的揭示或对创作生态的分析,而缺乏创作审美上的理论解释与归纳。本论文在对史料进行全面梳理的同时,注重的是个体性与整体性的统一,既要从社会因素、文化要素等方面全方位考察少数民族舞剧创作环境,也要以人民为中心,探讨人民个体与民族整体、少数民族与中华民族共同体之间的辩证关系。纵观少数民族舞剧的创作和发展历程,可以发现在题材内容上往往集中在民间传说、抗争外敌与现实命运三个方面。分别展现着对各族人民共有品质的讴歌、中华民族在共御外敌过程中民族凝聚力的不断增强、各族人民致力于实现脱贫攻坚、共同富裕的共同理想,中华民族共同体意识由此逐步牢铸。在创作初期,少数民族舞剧往往通过各族人民共创、共建新中国的“一体化”叙事有效促进了少数民族对于国家的认同与归属。近年来,少数民族舞剧开始突破以往图解政策的刻板叙事与对少数民族风情的猎奇式解读,开启了现实关怀、真情实感的共同体叙事。在少数民族舞剧语言的系统建构过程中,实现从节律性民族舞蹈向旋律性舞剧语言的转换是我们要关注的重要问题,在将主干动作转化为舞剧的主题动机过程中,对少数民族舞蹈语言的改造应当把握相应的“度”,以促进其表意能力的进一步加强。而在形态上,近年来各少数民族舞剧的创作热情越发高涨,除了以蒙古族、彝族为代表的既具现实性、又受市场欢迎的舞剧创作,多个民族也在少数民族文艺会演的助推中实现了“零的突破”,我国少数民族舞剧创作的形态多样化特征更加鲜明,从而拓展了我国民族舞剧的风格多样化。少数民族舞剧从创生伊始就对传播中华民族形象、建构中华民族精神有着积极重要的意义。在当下复杂深刻的时代背景下,少数民族舞剧需要更为尊重文化共性、通过更为符合舞剧本质的“共同体叙事”,以自觉自信的创作态度为中华民族“多元一体”的格局、铸牢中华民族共同体意识贡献力量,进而为人类命运共同体提供支撑。

郭茜^[6]（2021）在《中外舞蹈交流史上的韩国舞蹈家 ——金梅子的个案研究》文中指出在当代韩国舞坛上,极为热衷于中韩舞蹈交流事业的金梅子对中国舞蹈界产生过巨大的影响。1943年4月8日,她出生在朝鲜金刚山附近的高城（后被划归至韩国境内的江原道）。1976年12月,她创立了国际知名的舞蹈团“创舞会”,在韩国开启了“创作舞蹈”的新时代,故被誉为“韩国创作舞蹈的先驱”。在与中国进行舞蹈交流的历程中,她的舞蹈实践以其鲜明的艺术主张、独到的舞蹈见解,以及饱满的艺术激情,让目睹过其表演的中国舞蹈家及普通观众在很长一段时间内均难以忘怀并感悟颇深,同时也为中国舞蹈界带来了极其难得的舞蹈发展经验。本论文共分三章,第一章对金梅子六十余载的舞蹈人生展开论述,回顾她与舞蹈相关的成长历程及取得的艺术成就;第二章梳理她与中国进行舞蹈交流的历程中极具代表性的案例,并侧重耙梳她1993年在北京舞蹈学院中国民间舞系（中国民族民间舞系的前身）创建朝鲜族舞蹈专门化班的过程中倾情教学,以及时隔26年后再度赴该系指导教学的史实;第三章对她热衷中韩舞蹈交流事业之缘起进行探寻,同时总结其舞蹈发展的经验,以反哺中国舞蹈界。总而言之,本论文以金梅子为研究对象,力图通过梳理她六十余载的舞蹈人生与她在当代中韩舞蹈交流中的艺术实践,为中国舞蹈界归纳可资借鉴的舞蹈发展经验,尤其找出如何在保存和发展传统舞蹈与探索现代舞蹈创作之间达到巧妙平衡的最优解,以反哺中国舞蹈界,为最终实现文化强国的战略提供借鉴。此外,谨以这篇硕士学位论文,向金梅子本人及其为当代中韩舞蹈交流事业作出的贡献致敬。

赵旭赟^[7]（2021）在《瑶族长鼓舞的艺术价值及文化内涵研究》文中认为瑶族长鼓舞是活态的民间艺术形式,在祭祀、庆典仪式中是不可或缺的重要环节,如今仍然在瑶族人民的文化生活中发挥着至关重要的作用。本论文主要运用民族学和艺术人类学的相关理论和方法,从艺术文化的角度分析瑶族长鼓舞的舞蹈动作形态与主要艺术特征,阐释长鼓舞在瑶族地区人们的日常生活方式和精神文化世界所发挥的功能与意义,并通过对瑶族长鼓舞舞蹈动作肢体语言的解读,探讨瑶族长鼓舞的艺术价值和文化内涵,梳理瑶族长鼓舞的源流与现代发展演变,以便更好地传承瑶族传统文化,发挥瑶族长鼓舞在社会主义精神文明建设中的文化艺术作用。本篇论文一共分为五个章节,分别是:第一章“绪论”,主要内容包括:课题的选题缘由、研究目的、研究意义、研究现状、研究思路与方法以及田野点的概况;第二章“瑶族长鼓舞的历史流变”,重点从瑶族长鼓舞的历史渊源、发展演变、发展现状和瑶族长鼓舞在当前社会中的呈现形式等方面阐述瑶族长鼓舞,从而感受瑶族长鼓舞表演者和观众的不同身份的变化对长鼓舞的影响;第三章“瑶族长鼓舞的艺术价值与文化功能”,着重分析瑶族长鼓舞的文化特性,从瑶族舞蹈的独特性可以看出,瑶族长鼓舞的艺术价值和文化功能,表现出瑶族既善于守护信仰,又重视与时俱进的更新理念;第四章“瑶族长鼓舞的文化内涵”,研究长鼓舞何时跳、在什么地方跳、谁跳、为谁而跳、舞蹈的内容有什么不同等问题,以此来分析瑶族长鼓舞的文化内涵;第五章“瑶族长鼓舞的保护与传承”,根据当前长鼓舞面临的传承人较少和外来文化冲击等问题,依据主体性和本真性原则,为长鼓舞的保护与传承提出针对性的建议。

高雯雯^[8]（2021）在《景颇族目瑙纵歌节日舞蹈文化研究》文中研究说明景颇族是一个历史悠久,有着丰富的特有民族文化的少数民族,他们的居住地大部分分布在中印半岛西北部和中缅边境地带的广大山区,其中我国国内的景颇族主要集中在云南省德宏傣族景颇族自治州。尽管所处地理位置不同,且原景颇族祖先也在迁徙过程中形成了不同的支系,但是他们之间的日常语言、民俗节日、生活习惯等都是相似的。“目瑙纵歌”作为景颇族文化中最具典型意义的大型活动,对于深入了解景颇族的独特文化艺术具有重要研究意义。本文着重针对景颇族的盛大节日“目瑙纵歌”的发展变迁进行分析梳理研究,以“目瑙纵歌”节日为起始,运用民俗学、人类学、历史学、宗教学、舞蹈生态学以及与舞蹈美学相关的一些研究理论对“目瑙纵歌”节日文化进行剖析,研究景颇族的文化和发展,并从中提取出其舞蹈形态进行着重深入研究。从结构上来说,本文主要分为前言、文章主体（共五个章节）和结语、致谢四个部分。“前言”部分主要说明本次选题缘由,交代本文所依据的研究资料并阐述本文所运用的基本研究方法。第一章主要阐述景颇族的历史并对目瑙纵歌活动的起源、发展进行简述;第二章是以景颇族舞蹈和“目瑙纵歌”节日仪式当中的舞蹈形态为主要内容作较为详细的分析梳理;第三章是研究目瑙纵歌节日中的艺术底蕴并进行文化解读,着重研究围圆起舞与舞蹈的关系,舞蹈步伐和舞蹈形态所象征的含义;第四章是对“目瑙纵歌”的艺术功能进行分析,分别对目瑙纵歌对景颇族来说民族文化的启示和其舞蹈文化的特殊功能进行探讨研究;第五章是对“目瑙纵歌”的发展进行探析,分析景颇族舞蹈和“目瑙纵歌”的现状、保护和发展,并提出今后发展见解。结语部分则是对本篇论文中所提出的观点进行提炼。致谢部分则是为了对为本文的创作提供过帮助的老师和同学表达感谢。

钱伽宇^[9]（2021）在《中国传统舞蹈文化与中国民族民间舞高等教育互通研究 ——以民族传统乐舞《沉香》为例》文中进行了进一步梳理在中国传统舞蹈文化传承保护和中国民族民间舞高等教育的内涵式发展的双重需求下,中国传统舞蹈文化与中国民族民间舞高等教育的互通研究力求探索具有推广价值的高校开展传统文化传承保护的方式,同时梳理《沉香》系列的实践经验。本论文以中国传统舞蹈文化与中国民族民间舞高等教育之间的“互通”为主要研究对象,并以北京舞蹈学院中国民族民间舞系《沉香》系列实践为研究案例。论文试图打破以往认知中,中国民族民间舞高等教育对中国传统文化的单向承接关系,建构起一种双向促进的关系。文章主要分为四个部分。第一部分探讨了中国传统舞蹈文化与中国民族民间舞高等教育的互通内涵,该部分主要是对于互通理论的建构。第二部分是对互通理念的阐述,明确互通关系建构所要遵循的价值标准。第三部分是互通的具体实践手段,该部分从《沉香》所尝试过的实践方式中寻求经验。最后,梳理分析互通所产生的双向价值。中国传统舞蹈文化与中国民族民间舞高等教育在文化功能上的双向互补、文化内涵上的传承与精炼以及文化属性上坚守与发展这三个层面的相互关系,证明了互通存在的可能性。这种互通不仅包含了中国传统舞蹈文化对中国民族民间舞高等教育的给予,也包含了中国民族民间舞高等教育对中国传统舞蹈文化的回馈。互通关系的建立,主要体现在一些实践行动中,通过中国传统舞蹈文化的主体与中国民族民间舞高等教育的主体的相互影响。即,在民间艺人与高校师生间的交流接触中,促进文化的流动与互通关系的建立。通过《沉香》系列实践,基于两者在文化功能、文化内涵、文化属性三个层面的双向关系,梳理出以文化功能实现为选择标准、以文化整体观为实践宗旨、以高校属性为行动立场、以差异平衡为互通保证四方面的互通理念。在互通实践方面,从实践途径、实践场景、实践者与实践内容四个层面出发,提出一脉式的互通实践路径、田野调查与课堂传承同步进行、传承人与民间舞教师的通力合作、舞台化亮点的选择与呈现方式的区分这四个实践手段。最后得出结论,互通一方面是中国传统舞蹈文化作用于中国民族民间舞高等教育,其影响体现在立足中国传统舞蹈文化,开展具有中国特色的舞蹈教育体系的先行探索、促进表演人才能力素质的多向发展、构建舞蹈文化研究的多学科对话交融;另一方面是中国民族民间舞高等教育对中国传统舞蹈文化的回馈,主要体现在运用高校的优势和长处,促进地域舞蹈文化的建设、强调传统舞蹈文化的审美性以及传统舞蹈文化进校园的一种模式的探索。

马筱婷^[10]（2021）在《西北部地区蒙古族舞蹈的比较研究》文中认为舞蹈作为一门人体的动态艺术,丰富大众生活,表现文化风貌,已经拥有十分悠久的历史。同属于“德都蒙古”的甘肃肃北地区蒙古族与青海海西地区蒙古族更是在历史发展的岁月中一步步向前推进,相互交融,既拥有共同的艺术特性,又受到自然生态的生计方式所制约,从而展现在同源异流发展状态下的魅力。本文在阅读大量文献与实地采风调研的基础上,分别通过三个章节,从舞蹈本体的角度出发,结合舞蹈及相关学科的理论知识,将肃北与海西两地的蒙古族舞蹈历史文化背景、舞蹈种类特征、异同比对、今后的发展对策这些方面的问题进行系统的比较分析。本文的第一章是对肃北及海西两地的历史文化考察与异同成因对比,将当前时代背景下两地的人文发展历程和蒙古族舞蹈历史渊源作为研究重点,并作出合理的论证。第二章节主要从舞蹈的种类与动律特征、表演程式、表演服饰、道具三个方面进行具体的阐述,在逐项的比对分析后对肃北与海西两地蒙古族舞蹈异同之处形成笔者自己的结论。继而通过前两章相同之处与不同之处的成因对比,引出笔者对同一民族属性舞蹈在两地形成了不同文化表象的差异性思考。最后一章是对于肃北与海西两地蒙古族舞蹈文化今后发展的对策研究,结合笔者自身的成长的地域背景,提出相应合理的思考;从而使笔者能对肃北与海西两地的蒙古族舞蹈研究有相对清晰与准确的认识,为之后研究相关内容的学者提供理论参考。

二、民间舞蹈——民族舞蹈文化的核心（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、民间舞蹈——民族舞蹈文化的核心（论文提纲范文）

（1）长江流域舞蹈文化互动：多元一体视角（论文提纲范文）

（2）刀美兰舞蹈的艺术风格与创意价值研究（论文提纲范文）

（3）德宏傣族仿生舞蹈教学组合编创与实践探析（论文提纲范文）

（4）民族舞蹈对民族文化的传承规律及发展趋势探究（论文提纲范文）

（5）中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究（论文提纲范文）

（6）中外舞蹈交流史上的韩国舞蹈家 ——金梅子的个案研究（论文提纲范文）

（7）瑶族长鼓舞的艺术价值及文化内涵研究（论文提纲范文）

（8）景颇族目瑙纵歌节日舞蹈文化研究（论文提纲范文）

（9）中国传统舞蹈文化与中国民族民间舞高等教育互通研究 ——以民族传统乐舞《沉香》为例（论文提纲范文）

（10）西北部地区蒙古族舞蹈的比较研究（论文提纲范文）

四、民间舞蹈——民族舞蹈文化的核心（论文参考文献）

• [1]长江流域舞蹈文化互动：多元一体视角[J]. 叶笛. 民族艺术, 2021(05)
• [2]刀美兰舞蹈的艺术风格与创意价值研究[D]. 宋艾萍. 云南艺术学院, 2021(02)
• [3]德宏傣族仿生舞蹈教学组合编创与实践探析[D]. 柏慧. 云南艺术学院, 2021(02)
• [4]民族舞蹈对民族文化的传承规律及发展趋势探究[J]. 李吉凯. 大众标准化, 2021(12)
• [5]中国当代少数民族舞剧的历史发展及创作实践研究[D]. 潘力维. 南京艺术学院, 2021(12)
• [6]中外舞蹈交流史上的韩国舞蹈家 ——金梅子的个案研究[D]. 郭茜. 中国艺术研究院, 2021(09)
• [7]瑶族长鼓舞的艺术价值及文化内涵研究[D]. 赵旭赟. 广东技术师范大学, 2021(12)
• [8]景颇族目瑙纵歌节日舞蹈文化研究[D]. 高雯雯. 云南师范大学, 2021(11)
• [9]中国传统舞蹈文化与中国民族民间舞高等教育互通研究 ——以民族传统乐舞《沉香》为例[D]. 钱伽宇. 北京舞蹈学院, 2021
• [10]西北部地区蒙古族舞蹈的比较研究[D]. 马筱婷. 西北民族大学, 2021(09)

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