不报仇，还有“赵孤儿”吗？——看剧《赵孤儿》的感想

一、没了复仇,还有没有“赵氏孤儿”?——看话剧《赵氏孤儿》有感（论文文献综述）

李言实^[1]（2019）在《永恒的等待：贝克特戏剧在中国》文中研究说明塞缪尔·贝克特是20世纪最伟大的剧作家之一,以其“具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神困乏中得到振奋”而获得1969年诺贝尔文学奖。作为荒诞派戏剧的代表人物,贝克特在人物形象、语言使用、戏剧结构、叙事风格等方面实现了独特的创新,颠覆了西方戏剧传统,推动了西方戏剧从现代主义向后现代主义的发展,成为世界戏剧发展史的一个里程碑。本文以“贝克特戏剧在中国”为研究对象,以比较文学的接受研究和影响研究为基本方法,结合比较文学变异学理论、文本细读等方法,对贝克特戏剧在中国的译介、研究、演出等接受状况以及对中国当代戏剧创作的影响进行总体梳理和系统分析。这些章节构成一个互为支撑的有机整体:贝克特在中国的接受首先从译介开始,通过对贝克特戏剧在中国的译介进行历时考察和研究,发现贝克特戏剧在中国经历了从拒斥到谨慎接受再到全面接受的过程;翻译是译介的重要组成部分,它表现出某一特定社会历史语境的内在需求,本文以《等待戈多》为个案分析,阐明“以文本为导向的翻译”和“以舞台为导向的翻译”过程中,译者作为接受者和阐释者的的主体作用,并分析翻译过程所展现的两种文学的认同与拒斥、理解与误读。唯有在译介的基础上,中国的研究者才能开展对贝克特的研究,因此对贝克特戏剧的研究是接受的一个重要组成部分,本文从历时、共时两个角度对中国的贝克特戏剧研究进行系统梳理和详细分析,全面回顾、总结、反思贝克特戏剧在中国的研究情况,体现了处于某一社会思潮中研究者对异质文化的个体判断。戏剧的最终完成是在舞台上,因此演出成为戏剧接受不可或缺的重要环节,它表现了导演对原剧作的理解和对所处时代的思考。通过大量一手材料的收集和整理,本文对贝克特戏剧在中国的演出进行分析,旨在研究贝克特戏剧在不同历史、文化语境下,不同的导演手法和不同的受众所呈现出不同的艺术特质和表现形式。接受和影响是一个问题的两个方面,贝克特戏剧对中国的影响,最终会在中国本土剧作家或导演的作品中得以体现。通过剧作家访谈、文本细读等方法,本文发现,在荒诞观的形成、等待主题、语言消解等方面,贝克特戏剧对中国当代戏剧创作产生了重要影响。但是在此过程中,中国接受主体发挥主体作用,使得接受和影响产生变异,变异后的内容融入中国戏剧创作中,使得中国本土创作呈现出与原来不同的风貌,可以与世界戏剧进行对话。最后对贝克特戏剧在中国的接受和影响进行总结,认为贝克特在中国经历了从政治性批判到批判性接受再到全面接受的过程,贝克特最终以其独特的戏剧观念和创作手法深刻影响了中国当代戏剧的创作,为中国当代戏剧创作提供了艺术与美学意义上的助力和借鉴,不断推进中国当代戏剧艺术的发展和创新,汇入世界戏剧发展的洪流。

李梓郡^[2]（2017）在《新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）》文中认为中国民族歌剧自开山之作《白毛女》诞生以来,以其独特的艺术风格呈现于世人面前。她不仅在中国歌剧领域内开创了自己发展的格局,也探索出了一条符合中国时代精神与美学特质的艺术道路。其汇集传统戏曲调式音乐,兼用板腔变化体式与主题贯穿手法进行综合创作,在表演实践上形成了东方写意性与西方写实性的辩证统一。她融合西方“美声”唱法与中国戏曲声腔独有的表现手段,以多元唱法兼善的演唱技巧为元素,以中国民族多样性表演艺术为本体,借鉴西方表演艺术经验和理念,从而创立了具有鲜明民族特色、包容开放的现代歌剧艺术形式。在至今70多年的舞台实践中,这种新型歌剧始终坚守民族表演艺术的特色,在艰辛地探索中不断获得发展与壮大。尤其是在上世纪的1976年至1996年的20年间里,中国民族歌剧从历经“文革”极左政治的严重干扰而停滞不前,到伴随改革开放国策下的文艺观念与创作思想的大解放,民族歌剧终现新的生机与活力。与此同时,西方艺术思潮大规模涌入之后,中国歌剧传统重又面临着新的危机,当《白毛女》《小二黑结婚》等歌剧模式即将走向衰微、逐渐边缘化之时,以歌剧《党的女儿》为标志,重启了中国民族歌剧的新时代。随着改革开放的不断深入,从1996年至2006年的十年时间里,在市场经济、政治意识形态与学院派三种力量的交互作用下,中国歌剧开始涌现井喷之势,歌剧类型也呈现出多元发展的样态。一方面流行音乐剧迎合民众的新趣味成为时代的音乐艺术主潮;另一方面出自学院派的专家和学生渐次成长,并开始以其审美趣味引导社会对高雅艺术的接受;同时还应该看到,主流意识形态仍然对中国歌剧有着强大的影响力和制约力,在国家的倡导与推动下,艺术家必须明确自身所承担的责任与义务,这一时期,中国民族歌剧绽放出一朵鲜艳的奇花——《野火春风斗古城》,她的出现具有了某种历史的必然性。随着21世纪的来临,中国民族文化复兴的思潮渐起,文化格局出现新气象,伴随民族意识的觉醒,保护、继承传统文化的意识渐趋强烈,从本民族文化精神的立场上明确并回归符合自身发展的路径,艺术家们纷纷重排《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》等民族歌剧优秀剧目,经典回归的舞台一时成为求新和重构的试验场,具有挑战精神的艺术家开始探索“洋为中用”与“古为今用”、“辩证取舍”与“推陈出新”的关系,他们在新的艺术实践中,不断创新、改进和重塑,终使民族歌剧在新世纪重现丰姿、大放异彩。本文针对民族歌剧演出实践和学术研究的现状,采取跟踪调查和文献梳理的方式,并以彭丽媛、孔德成、戴玉强和雷佳等新一代民族歌剧表演艺术家的实践为研究对象,详细阐述他们在各自表演中对人物形象的解读和重塑,从而挖掘和呈现其独具特色的表演手法与艺术风格。从对于上述艺术家的表演实践和理论总结中可以看出,民族歌剧从实践到理论经历着怎样艰苦的探索和努力,他们一方面需要借鉴西方戏剧表演的“声、台、形、表”,另一方面则要融合传统戏曲表演中的“唱、念、做、打”。这些艺术家不仅为当今民族歌剧表演艺术积累了丰厚的实践经验,也为歌剧艺术的发展提供了重要的理论探索基础。通过对民族歌剧领域相关着述的深入解读分析,以及与表演艺术家、理论研究者的学术交流,尝试以新的视域和角度探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中,可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景,分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上,所具有的阐释优势和理论意义。应该指出的是,由于我国高等艺术院校人才培养方式与歌剧艺术市场需求之间的失衡,真正能够胜任民族歌剧高度综合性要求、担纲其主演的艺术家寥寥无几,而绝大部分从业者,皆因表演或歌唱存在明显弱项或缺项而难以胜任角色的要求,会“歌”不会“演”、会“演”不会“歌”的现象日趋普遍,且音色类型多显现为千篇一律的“学院派”声音。本文不仅对此进行了调研,而且做了细致地分析并提出了自己的见解:民族歌剧表演艺术唯有接通历史与现代、传统与西方、市场与受众等关键环节,才能真正走上符合民族歌剧发展规律的道路,才能真正打造出民族歌剧艺术健康发展的“产业链”。民族歌剧的艺术生命和美学魅力才会持久显现,长远发展。希冀以本课题探索性的研究,为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。

林玲^[3]（2017）在《中国古典悲剧精神的现代裂变 ——以《赵氏孤儿》为个案的考察》文中认为“悲剧精神”是植根于人类集体心理或意识中的一种普遍存在的生命精神状态,这一名词虽由悲剧生发,但其内涵却不拘于悲剧。一般说来,悲剧精神的内涵总是包含着抗争、追求、超越这三个方面。这种内涵会随着民族文化的不同而产生不同特色。就中国古典悲剧精神而言,抗争的被动性,追求的情理性以及超越的道德性构成了它与西方悲剧精神截然不同的特色。元代纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》是中国古典悲剧精神在作品中的一次典型展现,其中强烈的悲剧精神使得它被当作中国古典悲剧作品中的经典在中国和西方流传至今,并成为后世改编的热门。新世纪以前对《赵氏孤儿》的改编作品在精神内涵上大多是原着中古典悲剧精神的继承。进入新世纪以后,这种改编在形式和内涵上都发生了极大的变化,其中的古典悲剧精神也发生了裂变。在新世纪的三个典型改编本中,林兆华的话剧《赵氏孤儿》用权力置换了大义,彻底消解了原着中的悲剧精神;田沁鑫的话剧《赵氏孤儿》用欲望置换了大义,试图用一种春秋战国时期真实而狂热的自我精神来替换中国古典悲剧精神;陈凯歌的电影《赵氏孤儿》则是通过平民英雄神话的塑造,用现代的真实人性去消解宏大历史语境中“唯道德”的古典悲剧精神。悲剧精神往往是一个具体的文化形态和结构的深刻体现,在《赵氏孤儿》古典悲剧精神的现代裂变背后,蕴藏的是整个民族文化心理和时代精神风貌的变迁。林、田两版话剧中展现的是精英阶层对整个时代现状的焦虑与精神的迷茫,陈凯歌的电影则反映出电子媒介时代商业文化对传统文化的侵蚀以及消费文化中大众娱乐至死的心态。

张磊^[4]（2016）在《现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究》文中指出新时期话剧发展的历程,承接了启蒙的重任,又开创了现代的体系。自发自觉的艺术探寻与实践和严谨宽泛的理论论争与构建,使新时期话剧的艺术品格发生极大的变化：从习惯性地追随政治方向,从思想载体、宣传工具等实用功用论的附庸,到自觉地追求和确立自己艺术主体的独立地位和独特创造。20世纪八十年代是一个充满激情和理想的年代,戏剧人以一腔济世情怀热情投入到剧作创作和理论研究中去,试图以启蒙与审美的双重标准来完成艺术实践。而九十年代以后,由于国际、国内政局的风云变幻,社会环境、时代主题发生了转变,话剧艺术上也有立竿见影的反映,娱乐化的商业话剧开始登上舞台。话剧是得风气之先的艺术形式,新时期以来话剧的发展无不深刻反映当时的社会因素和文化环境的变更,在中国当代文艺的创作中,站立潮头、引领风潮。在中国话剧现代化的发展过程中,现代派戏剧曾两度产生重大影响。20世纪二三十年代现代主义戏剧第一次热潮中,剧作家多共时性地对西方多种现代主义流派选择性的模仿和尝试,成效多存于案头而较少奏之剧场。而新时期的现代派戏剧潮流是历时性地随着社会发展、思潮演进的变化——先锋思想的涌动,商业元素的影响,消费时代大众文化的来临等等巨变——而变化的,它的艺术成就也多体现在导演风格和舞台呈现上。由此可见,外来的现代派戏剧思潮数次对中国话剧产生深远影响,但其发展却有起有落。即便是受到其影响的中国现代派剧作,在相类似的表层感情的呈现下,所赖以存续的却是有差异的思想基石。曾经的现代派戏剧的艺术实践者们,一旦时移事变或者事过境迁,很容易在艺术风格上发生大的转变。本文将以新时期以来话剧的发展为考察对象,试图发掘其现代性的轨迹与特点,探寻现代派戏剧在中国的命运发展。本文将以现代性的理论为指引,来勾勒新时期以来戏剧的发展轨迹与特点,以现代性的视角为切入点,围绕新时期以来话剧发展阶段展开描述,对相关问题进行梳理与思考,选取有代表性的剧作家和作品进行分析,呈现现代主义戏剧在新时期以来的发展命运,并力图在叙述现象、个案分析的同时研究其背后深刻的文化成因和社会因素。

吕雪源^[5]（2012）在《重塑经典 和而不同 ——京剧、豫剧、越剧“赵氏孤儿”题材版本研究》文中研究表明中国戏曲剧目传播中的多版本现象非常普遍,常见的有同剧目不同剧种演绎的不同版本、同剧目同剧种不同流派演绎的不同版本等,从而架构起欣赏价值不同、审美情趣各异的原创和再创的剧目版本体系,并呈现戏曲版本活态传承的历史状态。由于这种传承依附于剧种演员的场上演出,因此版本又具有鲜明的剧种标识以及由此衍生的行当流派的标识。笔者发现中国传统音乐理论研究成果中,对戏曲剧目的版本研究比较薄弱,很少关注戏曲同剧目不同版本的独特价值以及由此折射的戏曲文化土壤、艺术生态环境的关联研究。本论文观照中国戏曲众多剧种对《赵氏孤儿》的改编再创,选取具有典型性的三个版本：京剧马连良主演的《赵氏孤儿》、豫剧李树建主演的《程婴救孤》、越剧赵志刚主演的《赵氏孤儿》,对其版本的独创性进行剖析研究。试图透过同题材多版本现象,思考经典剧目衍生版本的价值和意义,并试图延伸探究戏曲文化特征、戏曲艺术生态特征、戏曲艺术规律、剧种艺术个性等理论命题。论文通过对《赵氏孤儿》版本体系的梳理,从文本设置、舞台艺术,剖析三个版本的艺术独创性,论述多版本的价值及形成原因。三个版本同属戏曲体裁,具有相同的艺术本体特征。但是,以剧种为载体的三个版本,分别彰显着各剧种艺术的个性魅力,呈现出版本创作的独特价值。文章重点研究三个版本如何运用该剧种独有的音乐形式手段、流派艺术来塑造人物形象,完成戏剧主题表达,最终形成版本音乐的独特价值。除绪论、结语,本论文共分为三大部分：第一部分（第一章）,跨越时空的《赵氏孤儿》版本体系,对元代纪君祥《赵氏孤儿》原创版本的内容、主题等进行剖析,并对传播中形成的版本体系——国内外的衍生版本作了梳理；第二部分（第二章）,解读三个版本在时代语境与剧种特质的双向思维中的剧本重构,探究剧种制约下的剧本改编、人物情节设置、唱腔安排布局等特征；第三部分（第三章）,从三个版本体裁属性的共性特征到剧种属性的个性特征的深入分析,着重阐述如何运用剧种自身的音乐资源,打造具有明显剧种标识的“这一个”艺术典型；探究版本唱腔音乐如何运用声腔色彩和板式节奏等手段,刻画塑造人物形象,演绎戏剧故事。

张菁,梁伟,毛明^[6]（2011）在《断裂与迷惘——试论陈版《赵氏孤儿》中神话叙事与日常性叙事的结构关系》文中进行了进一步梳理纪版和陈版《赵孤》的故事主题都是复仇。纪版由于坚持彻底的神话叙事而获得了一种叙事的完整性。陈版开头部分为自在的复仇神话叙事,后将近三分二部分自为地转向了教育的日常性叙事,影片出现了深刻的叙事的断裂。影片最后又抛弃日常性叙事回到最初的复仇神话叙事,日常性叙事占据了过程,而神话叙事却获得了结果,这正反映了陈版在启蒙与忠义即西方现代个人价值自决和中国古典伦理之间的迷惘。

陈彩玲^[7]（2007）在《现代语境中的历史剧创作 ——论1980年以后的中国历史舞台剧》文中认为本文通过对二十世纪80年代以后创作的中国历史舞台剧作品的系统考察，就创作中的一些具体问题展开深入细致的探讨和研究，围绕现代语境中的历史剧创作情况，着重分析历史观、道德价值观、审美观及女性题材等方面的问题，提出观点。第一章，透视当代历史剧创作多元开放的历史观，提出：历史剧创作不能背离特定的历史框范，应该尊重历史，反映历史之“真”。当代剧作家用质疑、反思、超越、颠覆、游戏等方式叙述历史，以现代话语建构历史，反映历史的深度和广度超出以往任何时期。与此同时，伴随历史认知的主体性而来的主观随意性悄然扩张，因极端的虚构、无度的臆造而生成的调侃历史、游戏历史的作品泛滥，历史被篡改得面目全非。本文认为应该尽可能地避免创作中的主观随意性，既不拘泥正史之凿，忽视剧作家的主体创造性，更不能背离特定的历史框范，无视历史。第二章，从传统与现代的关系中剖析历史剧创作在道德价值观方面的问题，提出：历史剧创作应该有明确的是非、美丑、善恶等道德标准，突出道德之“善”，创造具有人格美和道德美的艺术形象，体现民族积淀的优秀文化精神品格。当代历史剧创作在突破传统、锐意创新的理念指导之下，强调超越传统道德价值观，彰显现代人文精神。但是一味追求超越导致创作主体观念混乱，产生道德情感、价值取向的偏移，把现代的道德价值观念、情感传达方式强行施加在历史人物身上，侧重于表现私欲的合理性，传统美德和积极进步的价值观念被所谓“欲望的合理表现”摧毁，背离了中华民族的传统美德。第三章，针对当下历史剧创作的一个突出特征——强调人性表现的问题进行分析，从审美层面上提出：历史剧创作追求人性的真实表现，不能泯灭了道德评判与历史评判的尺度，应高扬人性之“美”。当代史剧作家超越历史与道德评判，将创作重心转向人性的深入挖掘，构造一个包蕴复杂意义的心灵世界。但是，极端追求人性的真实表现，会导致作品倾向性的迷失，使人物面目善恶不分，模糊了美与丑的界限。历史剧创作应该引领人类向善向美，而不能失却基本的道德良知和人文关怀，美化人性之“恶”。第四章，通过对当代历史剧创作中的一个热点问题——女性形象进行探讨，提出：历史剧创作要摆脱男权意识，拨开性别的迷雾，尊重女性的生存价值，立足于两性平等意识认识女性的生命价值、人生理想及情感需求。当代历史剧以现代人文情怀重新审视女性的存在意义，体现女性独立自强的精神气质以及两性平权意识。但是由于男权中心文化长期渗透，当代历史剧对女性形象的塑造依然摆脱不了男权意识的痕迹，女性的命运和价值被男性视角钳制。因此，建构女性形象就要站在现代思想的高度，消除男权文化中心论的影响，重建两性和谐的关系。

解玺璋^[8]（2003）在《没了复仇,还有没有“赵氏孤儿”?——看话剧《赵氏孤儿》有感》文中提出 说老实话,乍一听赵氏孤儿说报仇与他无关,许多人为他而死,程婴为了养育他成人忍辱负重20年,都与他无关,他既不感恩戴德,也不恨杀父仇人的时候,这着实让我心里一惊。为什么会是这样?他这样做的合理性究竟在哪里?后来看到剧作者金海曙的解释,他说:“在该剧主题呈现上,也可以理解为新旧两个时代价值观念变迁所带来的无可解释的困惑。旧时代的轰轰烈烈复仇屠

二、没了复仇,还有没有“赵氏孤儿”?——看话剧《赵氏孤儿》有感（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、没了复仇,还有没有“赵氏孤儿”?——看话剧《赵氏孤儿》有感（论文提纲范文）

（1）永恒的等待：贝克特戏剧在中国（论文提纲范文）

（2）新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）（论文提纲范文）

（3）中国古典悲剧精神的现代裂变 ——以《赵氏孤儿》为个案的考察（论文提纲范文）

（4）现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究（论文提纲范文）

（5）重塑经典 和而不同 ——京剧、豫剧、越剧“赵氏孤儿”题材版本研究（论文提纲范文）

（7）现代语境中的历史剧创作 ——论1980年以后的中国历史舞台剧（论文提纲范文）

四、没了复仇,还有没有“赵氏孤儿”?——看话剧《赵氏孤儿》有感（论文参考文献）

• [1]永恒的等待：贝克特戏剧在中国[D]. 李言实. 山西师范大学, 2019(06)
• [2]新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究（1976-2016）[D]. 李梓郡. 山西师范大学, 2017(05)
• [3]中国古典悲剧精神的现代裂变 ——以《赵氏孤儿》为个案的考察[D]. 林玲. 安徽师范大学, 2017(02)
• [4]现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究[D]. 张磊. 中国艺术研究院, 2016(08)
• [5]重塑经典 和而不同 ——京剧、豫剧、越剧“赵氏孤儿”题材版本研究[D]. 吕雪源. 上海音乐学院, 2012(01)
• [6]断裂与迷惘——试论陈版《赵氏孤儿》中神话叙事与日常性叙事的结构关系[J]. 张菁,梁伟,毛明. 电影评介, 2011(03)
• [7]现代语境中的历史剧创作 ——论1980年以后的中国历史舞台剧[D]. 陈彩玲. 中国艺术研究院, 2007(06)
• [8]没了复仇,还有没有“赵氏孤儿”?——看话剧《赵氏孤儿》有感[J]. 解玺璋. 艺术评论, 2003(01)

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