云南少数民族地区中小学美术教育若干问题的思考

一、对云南少数民族地区中小学艺术教育一些问题的思考（论文文献综述）

李晴敏^[1]（2020）在《云南艺术学院音乐学科建设60年口述研究》文中认为选题依托新中国成立、特别是1959年云南艺术学院挂牌成立以来,云南高等音乐教育事业的发展以及全省文化事业发展的轨迹为背景,在国家宏观历史叙事与学院微观历史讲述相叠置的视野中,立足云南艺术学院音乐学科建设六十年筚路蓝缕的历程,特别是通过对云南艺术学院音乐学科几代开创者与承继者现有文本资料与口述的有机结合,力求通过口述方法论的立场,以求回望六十年岁月云艺音乐学科建设阶段性发展的过程,兼及专业建设的状况,通过“集体叙事”和带有个体温度的口述,“再现”几代云艺音乐人艰苦创业、砥砺前行的历史步履,记录一个甲子云艺音乐学科发展的历史样本,以此考察作为“工作母机”的云艺音乐学科对云南高等音乐教育事业产生的影响,或许可以说,本选题的重点不在“音乐本体”的研究,而是借音乐现象打开一扇透视历史与当下的窗户,这样的工作,对于刚刚过去的云南艺术学院六十年的校庆而言,是有时代意义的。由于历史的局限,云艺音乐学科六十年学科发展中都积累了哪些值得书写的经验、取得了哪些重大成果、对云南、乃至对全国音乐文化建设产生了哪些值得书写的成就,这方面的文本成果所见不多,甚至许多坊间记忆与仅有的历史记录并不相符,因此,通过口述的视角或许是获得确证的另一种途径。首先,作为一种微观的研究,文本的写作以历史时间为顺序,立足学科建设要素的指向,就学科发展中许多具体的人和事进行纵时性多角度、多层面口述的访谈,将口述的内容与有限的历史资料开展多方位的求证,特别是文献记载与口述记录相抵牾的内容,努力在“不对等”信息中进行客观的分析与思辨,在“多重对应”中以求拉近与历史真相的距离,因此,文本写作不求历史事实的唯一性、但求历史记录的参考性;其次,作为一种宏观的考察立场,文本写作更以时代空间为剖面,历时性地探讨“大历史”的社会整体变革中,作为一个社会单元的缩影,60年间云艺音乐学科建设“小历史”在社会变迁大潮中经历的曲折坎坷与顺势而为的成就,更记录云艺音乐学科建设六十年、特别是在举国上下迎来“拨乱反正、改革开放”的新时代,如何搭乘时代快车,依托国家利好政策与本土文化优势,书写区域高等音乐办学模式、推动地方文化建设的绚丽篇章,同时,作为一种学术反思或曰“问题意识”,作为后学,由此也思考云艺音乐学科建设在六十年办学历程中积累的学科优势和制约可持续发展的短板,对如何依托地方文化资源与主动吸纳前沿共性化学科观念的互动关系进行了钩沉,特别对六十年间与其发生关联众多的“人”进行的口述记录,由此获得了云艺音乐学科60年发展历程和取得的成就进行的许多“富有温度”的第一手资料,无论对于文本的写作抑或历史的“定格”,都是一次难得的学术经历,从这个意义上讲,正是文本的写作过程,使笔者不单完成了学业的积累、更获得了对云南近现代音乐文化发展轨迹进行深入认知的一把钥匙,其为个人一笔宝贵的学术财富。全文的写作由四个章节组成。第一章,依托文本史料与口述手段,通过整理,梳理了云艺音乐学科“前世”的经历及其口述者对“今生”的感悟,即,亲历者通过对云艺音乐学科建设逻辑历史背景的回溯及其社会生态基础的回顾,书写了过去时代云艺音乐学科筚路蓝缕的坎坷历程;第二章,回溯云艺音乐学科建设的历史记忆,即学科建设、团队建制的历时性梳理及标志性成果的取得,将学科的发展置于社会变迁的轨迹中进行了考察,更对其过程中“人”的历史性作用进行了描述,考察了历史与个人并行发展的互动关系;第三章,通过口述记录,回顾了云艺音乐学科的发展依托社会环境与物质条件,站在社会发展的格局中,考察了学科建设的制度保障对人才培养的促进作用,对社会发展拉动学术成就的取得进行了政策性的探讨;第四章,立足音乐学科当代办学观念变迁的大格局,讨论了云艺音乐学科60年的成就与不足,对学科建设面临的挑战与机遇进行了学术期待的宏观判断,指出,人才建设与特色发展是学科未来发展的关键。结语,历时地进行考察,作为边疆地区的高等音乐办学机构,在特定的历史环境中,云南艺术学院音乐学科的历史沿革、办学历程,始终以捕捉本专业国内外最新学术发展动态为己任,努力将培养目标与云南社会发展的需求相结合,60年办学的历史,为云南乃至全国都输送了人才,同时,云南艺术学院音乐学科作为“工作母机”,也助推了整个云南高等音乐教育事业,并为全省文化建设的发展奠定了坚实的步伐。因而,笔者认为,应既立足纵向的角度,更在共时考察的基础上,以理性的目光去审视云南艺术学院音乐学科走过的办学轨迹,以开放的心态顺应现代音乐教育发展的目标,特别是尊重多元文化存在、结合跨学科的视角,实现“以文化理解为目标的音乐教育”这种观念的转换。

刘潇遥^[2]（2020）在《初中音乐校本课程开发与实践研究 ——以昆明市第二十四中学孔雀鼓校本课程为例》文中进行了进一步梳理就全国而言,云南鼓文化可谓独树一帜。鼓的种类丰富,运用范围广泛,与云南各族人民的生活紧密相连,是本土文化中不可或缺的组成部分。本论文中所涉及的孔雀鼓,一种创新型民族打击乐器,正是在云南传统鼓文化的滋养中孕育而生的现代产物。孔雀鼓的操作简单、节奏鲜明,符合当下中学生好奇心强、实践性强的特点,适宜用于中学音乐教学。因此,本论文以校本课程理论为指导,云南本土音乐文化为课程资源,以孔雀鼓“打、唱、跳”三位一体教学模式为载体,进行中学音乐校本课程开发。同时,结合笔者实践经历,以云南省昆明市第二十四中学（大成校区）为实践基地,分析孔雀鼓校本课程的实施效果,总结课程模式,使其具有推广性和持续性。论文分为绪论及四个部分:第一部分是孔雀鼓校本课程开发的背景阐述,主要包括了国家层面对于校本课程开发的重视、学校层面的尴尬境地、孔雀鼓的特点,以及结合实地调研得出的昆明市第二十四中（大成分校）音乐教学现状四个方面阐释了音乐校本课程开发的必要性以及为何选择孔雀鼓来开发音乐校本课程。第二部分是孔雀鼓校本课程开发的相关理论,以泰勒的课程原理以及开发模式为指导,阐述孔雀鼓校本课程在开发目标以及内容组织方面的理论基础和内容。第三部分是孔雀鼓校本课程的实施,主要由实施的准备、实施过程以及实施后的评价三个部分组成。第四部分是孔雀鼓校本课程开发的现实意义,总结开发与实施中存在的问题以及对未来进行展望。

陈思佳^[3]（2020）在《大理市白族民歌融入小学音乐教育的实践探索研究 ——以大理市少艺校为例》文中进行了进一步梳理云南省大理白族自治州的白族是一个能歌善舞,以歌为史的民族。“歌唱”这项音乐艺术在白族文化中,是与人民群众生活联系最紧密、最普遍的形式。民族音乐文化的发扬和传承应从小培养,我们需要借助学校这个文化传承的重要载体,将地方民歌首先引进小学音乐课堂,将民族音乐教学变为一种特色教育。本文共分为四个章节,以大理市少艺校为例就“如何将大理白族民歌融入小学音乐教育”这一问题进行探讨。第一章绪论:从文献综述和研究现状入手,探讨该问题提出的理论意义及实践意义,并从研究视角和研究内容两方面提出论文创新点,即边疆民族地区民族艺术发展的整体系统思维和多元实践教育教学。第二章大理白族民歌概况:介绍白族音乐的发展历史,从中引出白族民歌的历史渊源,并分析其音乐特征。第三章白族民歌进大理市少艺校的现状及其原因分析:采用问卷调查、个人采访、个案研究等方法,对大理民歌在少艺校的现状及发展特色分别进行阐述。第四章大理白族民歌融入小学课堂教学的对策与建议为本文重点章节,基于当地最具有代表性的小学——大理市少艺校,针对民族地区的实际情况,对白族民歌融入小学音乐教育从政策引导、教学方法、教材开发等方面提出合理的对策与建议。

施婧^[4]（2020）在《艺术实践对声乐专业学习的成效研究 ——以云南师范大学声乐教育为例》文中研究指明近年来,随着高等院校教学改革的迅速发展,如何在地方性师范院校的声乐专业教学中有效的开展艺术实践活动,是一个值得关注的重要问题。这个问题的关键在于是否能培养出既彰显专业水平,又适应社会需求的声乐艺术人才。地方性师范院校有其自身的地域性特征,本文将以云南师范大学的声乐教育为例,对近5年来声乐方向学生的艺术实践活动进行梳理和分析,从而试图揭示艺术实践在地方性师范院校教学中的重要性,并对相关成效进行研究。本论文主要采用问卷调查法和访谈法,对校内外具有代表性的主要艺术实践活动进行梳理、分类和统计,对专业性、社会性、创造性等不同层次的艺术实践活动成效进行分析。第一章为艺术实践的相关概述,主要从声乐艺术实践的目的和意义、云南声乐艺术实践的地域特色和多样性特征、高校声乐艺术实践的要求这三个方面讨论;第二章为云南师范大学声乐专业学生艺术实践活动现状的阐述,分别从综合性艺术人才培养、“课堂”到“舞台”的校内艺术实践、专业性与社会性的校外艺术实践来具体阐述;第三章对云南师范大学声乐艺术实践的成效进行分析,对艺术实践活动调查分析并通过量化数据来阐述艺术实践活动的成效体现;第四章对艺术实践活动作出反思并提出相关建议。

冉孟霖^[5]（2020）在《传承与适应：云南南传佛教与藏传佛教寺院教育比较研究》文中提出云南作为多民族、多宗教交汇和谐并存发展的边疆省份是中国乃至世界上唯一有汉传、藏传和南传佛教三大派汇聚并存发展的地区,其中南传佛教更为全国独有。宗教作为民族文化的核心内容之一,宗教教育与民族文化息息相关。佛教在传入云南的过程中根据信仰民族的文化习惯做出不同程度的本土化调整,成为具有地方特色的南传佛教和藏传佛教。对云南南传佛教寺院教育和藏传佛教寺院教育进行专门的比较研究,分析出云南佛教寺院教育发展的共同规律和面向不同少数民族本土化的特殊现象,总结典型民族寺院教育优秀经验。寺院教育在现实发展中面临的种种困境以及为适应现代社会做出的调整、转型,针对这些困境提出相应的对策建议。在云南少数民族社会中,佛教寺院在没有学校的过去是唯一的文化信仰机构,扮演着学校的教育机构,同时承担着为本民族培养优秀人才和传承本民族优秀历史文化的重要功能。本文从教育学的视角,以马克思主义教育理论的立场、观点和方法来指导寺院教育,对云南南传佛教与藏传佛教寺院教育进行比较研究,总结典型民族寺院教育的有益经验,推动民族传统优秀教育资源共建共享。分析寺院教育的现代适应性,试图找出影响两派寺院教育现象异同产生的深层次因素,充分认识寺院教育在当代社会的积极性。全文共4部分。在绪论中引出了选题的由来、研究意义和价值、相关文献研究综述。第一部分介绍了云南在历史文化上的独特地缘,对云南南传佛教和藏传佛教教育进行一个历史进程的梳理。第二部分通过对寺院教育进行资料的搜集和调查访谈,对云南南传佛教和藏传佛教寺院教育的现状进行一个全方位的描述和分析,以广阔的政治、经济和文化视角,对寺院教育现象进行深层解读,探寻促使寺院教育发展和变革的根本动因,分析比对了佛教寺院的现代适应性,对其所在的社会进行的教育影响以及带来的教育功能和文化功能。第三部分从教育要素的角度系统分析比较了南传佛教和藏传佛教寺院教育在教育目的、教育内容、教育方法、教育环境、学制等方面的异同点,总结差异、找寻规律。第四部分对佛学院形式的寺院教育进行举例,介绍了传统寺院教育为适应现代社会所做出的转变,同时对前文的比较总结分析,总结云南佛教寺院教育发展的共同规律,借鉴优秀经验,针对寺院教育在新形势下所显露出来的弊端提出相应的转型路径。最后从整体上实现文化层次的深化,阐释寺院教育的当代适应性和教育价值,发展符合中国国情和教育实际的寺院教育。

李柔婷^[6]（2020）在《中小学舞蹈社团成员训练损伤的成因与预防研究 ——以长沙市5所中小学为例》文中研究表明舞蹈教育是学校美育的重要内容,近年来随着国家对美育的越来越重视,舞蹈教育也开始受到相应的关注和重视。一些地方和学校开始开设专门的舞蹈课程,而更多的学校则是将舞蹈融入音乐教育当中,成为音乐教育的一个有机组成部分。与此同时,舞蹈社团作为中小学实施艺术教育的普遍方式,也越来越受到重视,许多学校都相应成立学生舞蹈社团,主要目的是培养学生兴趣爱好、丰富学生艺术生活,陶冶学生高尚情操。但是,在社团训练中因不正确的训练方式导致学生身心受到伤害的情况并不鲜见,由此带来的一些负面影响不容我们小觑。为尽可能减少和预防舞蹈运动损伤,促进中小学舞蹈社团科学合理的进行训练,本文以5所中小学舞蹈社团的5名教师以及89名学生成员为对象进行调查,采用文献资料法、问卷调查法、实地观察法等研究方法,重点对中小学舞蹈社团训练中成员的损伤情况、损伤原因等进行分析,并就如何预防和解决这一实际问题进行积极的思考、研究和探索,希望能为中小学舞蹈社团的科学训练与开展活动提供一定启示。

寸月桂^[7]（2020）在《巍山青云打歌文化及其传承机制研究》文中研究指明社会快速发展,现代媒体的普及使得原本脆弱的少数民族文化正在快速的消亡。本文选取巍山青云村彝族打歌文化作为研究对象,具有很强的代表性。青云处山区,位置偏远,以前与外界联系较少,较好的保存了打歌原始古朴的风貌。随着传统生活方式的改变,青云打歌也受到了外来文化的冲击。青年男女外出打工人数的增加,打歌参与者老龄化现象严重,青少年学生参与热情降低等问题日益突出。受经济文化的影响,原本相互帮忙的、人人参与打歌的形式已经被有商业报酬的打歌队所替代。在这样的社会背景下,研究青云打歌的特点和传承机制,对青云打歌的传承将起到促进作用。鼓励村民参与,增进文化自信和文化自觉,主动参与到青云打歌的保护行列中来。发挥青云小学的区域优势,结合青云小学实际编写青云打歌校本教材是具有前瞻性的举措。发挥家庭传承、社会传承和校园传承的“三元”作用,对保护民族文化多样性有着积极作用。本文分为五章,第一章描述青云打歌文化的历史溯源和现实生境,从青云打歌的传说、类别和现实生境分别进行介绍;第二章从打歌舞步、唱调、伴奏乐器和打歌音乐等方面介绍青云打歌文化的传承内容;第三章从家庭和社会传承为主的自然传承和巍山打歌成为非遗之后的传承形式的介绍,结合土主庙打歌传承情况,研究青云打歌文化的传承形式;第四章从青云打歌的特点和功能,探讨打歌不仅是青云彝族的生活方式,更是生存的需要,伴随着青云彝族文化的产生和发展,是青云彝族生活中不可或缺的一部分;第五章结合社会实际,分析在当前社会背景下,青云打歌文化传承过程中遇到的阻力;第六章从村民的角度和青少年学生的角度探索青云打歌文化的传承机制,增强人们的文化自信和文化自觉,积极参与到打歌文化传承的工作中来,从而达到有效传承。本文主要通对青云打歌文化及其传承机制的研究,旨在探索出一条在经济快速发展的社会背景下,少数民族民间文化传承的有效途径。

次仁卓玛^[8]（2020）在《甘南藏族自治州舞蹈教育现状调查与对策研究 ——以初中舞蹈“第二课堂”为例》文中指出舞蹈作为人体文化与身体教育的重要支脉,她是“人体生命的最美表现,精神世界的最佳象征”;她是“民族精神和族群情感最生动的载体”;她是“一切艺术之母”,“一切语言之母”;她更是人体运动规律和义理精蕴的综合载体。舞蹈作为一种古老的教育手段,可以称之为是开启美善智慧之门的一把金钥匙。初中阶段是青少年身体发育心智成熟的关键时期,也是塑造人格完善品性的最佳时期。本研究采用文献法、问卷调查法、访谈法等方法,通过深入调查和分析甘南藏族自治州初中阶段舞蹈“第二课堂”的开展情况,客观反映当前甘南州初中阶段舞蹈教育的发展现状,并对甘南州舞蹈教育中存在的不足进行深入反思,进而对甘南州舞蹈教育活动中存在的问题提出有效、可实施的策略及建议。全文共分为四个部分,第一章、绪论,主要包括研究背景、研究目的意义,概念界定,文献综述,研究对象及研究方法。第二章、现状调查结果与统计分析,主要以甘南州初中阶段舞蹈“第二课堂”的开展情况、师资队伍、舞蹈设施设备及图书视频资料、对舞蹈教育的态度这四个方面的调查分析整理出以下较为关键的制约因素:外部环境的制约,校方重视程度不够,舞蹈专业教师紧缺,舞蹈教学资源利用不合理,初中阶段舞蹈教育的定位不明确等。第三章中针对以上问题,提出加强和改进甘南州舞蹈教育的意见建议,主要包括重视舞蹈教育发展、舞蹈师资队伍的配备、合理利用舞蹈教育设施及图书影像资料、完善舞蹈“第二课堂”四个方面。第四章结语部分则是对全文的一个概括和总结。

王雅婷^[9]（2019）在《云南省农村中学艺术教育现状与对策研究 ——以龙泉中学为例》文中研究说明朴素的艺术教育古而有之,贯穿于整个人类的教育文明史和审美史之中。这种以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动是美育的重要组成部分。广义的艺术教育其根本目的是培养全面发展的人,强调的是普遍提高人的审美能力、艺术鉴赏力和修养。十九大关于文化建设的基本方略中指出当前人民不断增强的精神需求和新时代文化建设的目标是激发全民族文化创新创造活力,是坚持中国的文化立场,这为提高全民族特别是新一代青年对于人文化价值认同、全面素质修养以及发扬社会主义先进文化提出了新的要求。我国农村人口占全国总人数70%,农村适龄儿童和青少年基数大,农村义务教育发展的水平一定程度影响着国家义务教育的总体水平和全面提高国民素质的成效。中学阶段对应的学生身心和年龄特征确定了此阶段是学生人生观、价值观形成的重要阶段,也是青少年美的观念确立和审美自主性增强的重要时期。这个时期的美育将很大程度决定青少年的文化修养、审美情趣乃至终身艺术教育的理念和取向,是美育的最佳时期。农村义务教育在全面提高学生思想道德、文化科学、劳动技能和身心素质的发展中也逐渐重视素质教育的开展,而美育是最为重要的手段之一。在大力提倡素质教育的背景下,艺术教育急需在农村中学全面深入开展。我国农村中学的艺术教育相较于城市和发达地区相对落后并具有显着的区域发展差异,云南地处边陲,少数民族众多,经济文化和教育事业较为落后,农村艺术教育的状况具有普遍性,加上局部地区区位的特殊性和自然灾害频发的原因,使得加强农村教育和艺术文化教育的紧迫性尤显突出。本文以云南省鲁甸县龙头山镇龙泉中学为例,深入考察该校的艺术教育活动。基于艺术教育的视角和云南省中学艺术教育的大环境,提出艺术教育对农村中学教育事业发展和学生综合素质全面、健康发展的重要作用,并了解当前农村中学艺术教育的现状,发现存在的问题以及分析产生问题的原因。结合农村艺术教育的现实问题进行具体分析,提出相应建设性的意见和对策。本文主要从不断规范改进学校农村中学艺术教育课堂的内容与形式、进一步拓展丰富农村中学的课外艺术教育活动、积极开发挖掘本土资源来丰富农村中学艺术教育课程并针对自然灾害灾后人文环境建设中学校艺术教育活动的主要作用四个方面具体提出对策和措施。在论文的调查研究过程中,笔者利用灾后重建研究生支教的切身教学经历,充分运用文献索引法、调察研究法、分析归纳法等科学研究方法,结合实际探讨和分析云南省农村中学艺术教育的现状与存在的问题及解决方法,抛砖引玉,希望能引发学者、教育工作者对农村艺术教育问题的思考,并能够一定程度为云南省农村中学艺术教育改革与发展提供参考,不断推动农村艺术教育和教育综合改革的实施。

刘武^[10]（2016）在《云南少数民族地区小学艺术教育发展新思考 ——以城乡发展一体化角度探索城乡艺术教育发展一体化》文中指出近年来我国经济发展持热上升,构建和谐社会建设的各项事业的重要命题也随之引起了国内各界的广泛关注。尤其是与人才培养息息相关的艺术教育改革发展更是重中之重,本文所讨论的重点或者创新研究主要以艺术教育开展情况和条件较差的云南双江、孟定少数民族地区小学的调研作为切入点,通过对目前云南民族地区小学艺术教育发展新思考的研究侧面探索城乡艺术教育一体化,从而使论文从理论上对艺术教育新发展可行性形成依据,并对深化城乡艺术教育改革及落实素质教育的同时促进少数民族地区优秀传统文化的发展和提升民间传统艺术文化资源的利用价值具有现实的意义。笔者通过对云南双江、孟定地区完小的艺术教育实施现状进行实地走访和分析,根据当前小学实施艺术教育普遍存在的问题及教育现状,求是创新的提出推进云南民族地区小学艺术教育新发展的浅见。

二、对云南少数民族地区中小学艺术教育一些问题的思考（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、对云南少数民族地区中小学艺术教育一些问题的思考（论文提纲范文）

（1）云南艺术学院音乐学科建设60年口述研究（论文提纲范文）

（2）初中音乐校本课程开发与实践研究 ——以昆明市第二十四中学孔雀鼓校本课程为例（论文提纲范文）

（3）大理市白族民歌融入小学音乐教育的实践探索研究 ——以大理市少艺校为例（论文提纲范文）

（4）艺术实践对声乐专业学习的成效研究 ——以云南师范大学声乐教育为例（论文提纲范文）

（5）传承与适应：云南南传佛教与藏传佛教寺院教育比较研究（论文提纲范文）

（6）中小学舞蹈社团成员训练损伤的成因与预防研究 ——以长沙市5所中小学为例（论文提纲范文）

（7）巍山青云打歌文化及其传承机制研究（论文提纲范文）

（8）甘南藏族自治州舞蹈教育现状调查与对策研究 ——以初中舞蹈“第二课堂”为例（论文提纲范文）

（9）云南省农村中学艺术教育现状与对策研究 ——以龙泉中学为例（论文提纲范文）

（10）云南少数民族地区小学艺术教育发展新思考 ——以城乡发展一体化角度探索城乡艺术教育发展一体化（论文提纲范文）

四、对云南少数民族地区中小学艺术教育一些问题的思考（论文参考文献）

• [1]云南艺术学院音乐学科建设60年口述研究[D]. 李晴敏. 云南艺术学院, 2020(12)
• [2]初中音乐校本课程开发与实践研究 ——以昆明市第二十四中学孔雀鼓校本课程为例[D]. 刘潇遥. 云南艺术学院, 2020(12)
• [3]大理市白族民歌融入小学音乐教育的实践探索研究 ——以大理市少艺校为例[D]. 陈思佳. 云南师范大学, 2020(01)
• [4]艺术实践对声乐专业学习的成效研究 ——以云南师范大学声乐教育为例[D]. 施婧. 云南师范大学, 2020(11)
• [5]传承与适应：云南南传佛教与藏传佛教寺院教育比较研究[D]. 冉孟霖. 云南师范大学, 2020(01)
• [6]中小学舞蹈社团成员训练损伤的成因与预防研究 ——以长沙市5所中小学为例[D]. 李柔婷. 湖南师范大学, 2020(01)
• [7]巍山青云打歌文化及其传承机制研究[D]. 寸月桂. 大理大学, 2020(05)
• [8]甘南藏族自治州舞蹈教育现状调查与对策研究 ——以初中舞蹈“第二课堂”为例[D]. 次仁卓玛. 西北师范大学, 2020(01)
• [9]云南省农村中学艺术教育现状与对策研究 ——以龙泉中学为例[D]. 王雅婷. 云南师范大学, 2019(01)
• [10]云南少数民族地区小学艺术教育发展新思考 ——以城乡发展一体化角度探索城乡艺术教育发展一体化[D]. 刘武. 云南艺术学院, 2016(08)

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