一、论艾尔默·莱斯的戏剧创作（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究说明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
戴东新[2]（2021）在《埃德蒙·威尔逊的社会文化批评研究》文中提出美国批评家埃德蒙·威尔逊重视文艺作品的内在价值,批评时表现出社会敏感性与责任担当。其文艺批评往往从社会文化视角切入,因为他认识到对社会文化批评会对人的世界观产生积极影响。威尔逊的批评反映了马克思主义哲学的历史观。具体的社会存在决定了社会意识的变化,而包括文艺批评思想的社会意识对社会存在具有反作用。威尔逊社会文化批评对于探讨马克思主义文艺批评发展史有一定的史学意义和思想价值。第一章绪论包括:问题的提出,选题意义,前期研究成果综述,研究方法及创新之处。威尔逊文艺批评中的历史批评是马克思主义批评方法的表现,对此进行梳理对于探研马克思主义文艺批评有一定的史学意义,在加强马克思主义文艺批评理论建设和开拓文学批评视域方面有着借鉴意义。在对国外与国内前期研究成果进行研究综述时,发现威尔逊社会文化批评研究在以下方面存在着探索空间:对其社会文化批评理论源头的系统梳理,马克思主义批评家的身份定位,批评三个阶段代表作的系统发掘,以及少数族裔的文化批评和人类学调查。第二章以威尔逊文艺批评三阶段为基础,分别阐释了美国20世纪20年代,30年代与40、50年代的社会、历史与文化背景,以及此些背景下威尔逊文艺批评表达。此章中有针对性地加入美国社会历史的叙述,旨在通过背景介绍能够更清楚地理解威尔逊的批评与社会历史发展的紧密关系。第三章对威尔逊社会文化批评进行四方面溯源,探讨了其社会文化批评与泰纳的历史批评,马修·阿诺德的文化批评,弗洛伊德的精神分析以及马克思主义历史批评的关系。这四种批评方法让威尔逊深刻地认识到:批评家通过文艺批评自愿地投身于社会,只有牢牢地把握人类社会的整体,批评在社会文化层面才能有一定的深入性和综合性;文艺批评肩负着从文化角度进行理性社会批评的责任,在实施“破旧立新”的扬弃批评功能时,既要珍惜、保护经典文化,又要接受时代的优秀思想。泰纳的“三要素”说传达的社会历史批评是其“永恒长青”的批评方法。其社会文化批评对阿诺德的“两希”文化价值理念和“试金石”理论标准表现出一定的继承和超越。他将弗洛伊德精神分析法运用到《创伤与神弓》中对各位作家及作品进行分析,一方面应用精神分析,另一方面将作品创作与社会相互结合。威尔逊利用马克思主义批评方法进行文艺批评时,在四个方面表现出马克思主义批评原则:走向社会文化批评,关注现代文学和文学断代史研究中的历史意识,批判文学和批评的“建制化”,因此他是批判意识不断升华的马克思主义批评家。第四章对威尔逊社会文化批评进行三个层面的系统综述:“社会文化批评的政治批评层面”,“社会文化批评的历史批评层面”,以及“马克思主义人类学视角下的大众文化批评”。从其批评中的文学与政治关系看,他批评关注文学的自律与他律,启蒙和审美等文学审美特性的悖论,揭示了文艺批评的审美实践性和社会价值。文学的价值与政治的介入并不冲突。就历史批评而言,其历史批评方法是弗洛伊德心理分析、马克思主义批评与泰纳“三要素”说的结合。威尔逊的“传记批评”表明时代环境始终会影响个体,“传记批评”是其历史批评方法和历史观的表现。另外,威尔逊对文化多元主义持肯定态度,因为它允许不同群体的人有自己的文化标准,让人在文化领域中有一定的民主选择,给人带来一定的文化自由。第五章对威尔逊批评三阶段的三部代表作做以具体的分析和阐释。每部作品都是从题目的源起及结构进行介绍和分析。威尔逊在《阿克瑟尔的城堡》中并非谴责象征主义作家的创作技巧,而是他们在世界上的存在方式。他对象征主义的表现手法具有辩证的认识:一方面,他不鼓励作家用艺术笔触描绘的幻想世界作为真正生活的天地,另一方面阐述了这种艺术手法的进步性。在《到芬兰车站》这部书写马克思主义发展史的作品中,威尔逊从米什莱和泰纳两位历史学家对法国大革命的历史陈述写起,再到空想社会主义,马克思主义的书写和传播,最终到列宁领导俄国十月革命的胜利。这部分从两个方面论述了威尔逊批评的特质:“对历史写作中艺术和自我投射的认识”以及“威尔逊历史写作中的辩证法”。在《爱国者之血》中,从威尔逊批评中的“历史性”和“人文性”,其历史政治层面的道德批评和美国民族性剖析,以及作品中威尔逊的“美国”剖析三方面来阐释他的历史观。在“威尔逊历史政治层面的道德批评”部分,凸显了威尔逊在《爱国者之血》中描述的人类道德问题,突出了内战中各个人物的道德冲突,这说明文学作为“媒介”的独特作用:文学是文化生产,是审美意识形态的生产,与伦理,道德,宗教等相互联系。本文旨在系统探讨埃德蒙·威尔逊的社会文化批评,除了前面提到的研究突破外,在结语部分指出了威尔逊社会文化批评的不足之处,以及未来还存在的研究空间。
崔文锦[3]（2021）在《日记体文本中隐性信息的翻译 ——《帕特里夏·海史密斯—尘封的日记和笔记》（1941年）的翻译实践报告》文中研究说明本次实践报告选择的文本为《帕特里夏·海史密斯——尘封的日记和笔记本》（Patricia Highsmith Her Diaries and Notebooks）1941年的日记和笔记本内容,主要记录原文作者的日常生活、工作和对人生的思考。通过分析源语文本的文本特点,发现源语文本隐性信息的特点特别突出,此次翻译实践主要从语义层面和文化背景层面分析隐性信息的翻译问题。首先,原文中出现大量含有隐性信息的名词和动词,直译译文显得单薄,也无法充分表达原文内容和作者情感;因此,需要运用增词,意译和引申等翻译技巧对其灵活处理。其次,在文化背景方面,文学和历史方面的隐性信息突出,若不显化出来会导致译文表意不明,甚至出现病句现象。所以需要结合相关文学背景和历史背景,适当增译、意译或添加注释进行显化处理。通过撰写此次翻译实践报告,增强了发现问题、总结问题、解决问题的能力。对翻译方面的理论知识,特别是在显化策略方面有更深的理解。此外,对其他译者翻译此类文本也具有一定的借鉴意义和参考价值。
顾盼[4]（2021）在《现实的视域与人性的聚焦 ——布克奖获奖小说研究》文中研究指明布克奖作为英国当代文学发展史上最有影响力的文学奖项,自1969年创立至今,截止到2019年,已走过了51年的历程,并评选出了54部优秀小说。来自于亚洲、非洲、大洋洲、美洲和欧洲的获奖小说,跨越了半个世纪之久的文学审美历程,不论是从个人还是集体的角度来看,都反映了英国动态的、民族性的、世界性的、非单一性的文学形象和文化时刻,而布克奖对大英帝国的传统文化遗产的继承和批判,对全球化资本流通和市场经济的适应和争议,都为其带来了广阔的世界舞台上的迥异却多元的文化形态。从早期大英帝国的殖民扩张、到殖民紧缩、去殖民化和后殖民主义,英国的民族和国家的意识形态的变化是对应着世界历史的发展趋势的,布克奖获奖小说的选择,不仅是英国的审美趣味的选择,也是英国乃至世界文化的历史抉择。本文由七个章节组成。绪论部分首先论述了本选题的研究意义,对布克奖进行了基本介绍,并分析了英国中心论的衰微与文学浪潮的交织,以及帝国变迁中的人性反思;其次回顾和梳理了国内外以布克奖及其获奖小说为研究对象的资料综述;最后提出了本选题的基本思路和研究方法。第一章主要论述了布克奖在宏大叙事的历史背景中所采取的运营策略和发展模式。布克奖在英国社会引发的“布克效应”以及一步步成为当代英国文学的重要媒介之一,而大英帝国的历史背景,则奠定了布克奖的帝国主题。第二章至第六章通过分析布克奖获奖小说的类型和主题,来探索布克奖对时代众多焦点的选择和兼顾,其获奖小说表现的英国式的审美意趣、美学价值和艺术精神。其中第二章主要聚焦于后殖民历史重写以及小说中展现的异域文化。布克奖的后殖民小说以1981年萨曼·鲁西迪《午夜之子》的夺冠为元年,吹响了对大英帝国中心式的话语霸权的终结的号角。后殖民文学以完全不同的视角审视了殖民与被殖民的关系问题,曾经被殖民的人民重新获得权力以及民族身份,他们通过取代以往的帝国主义立场而将自己的话语赋予价值,进而恢复自己的声音。后殖民的主题由布克奖推向世界舞台的中心,成为当代英国文学最重要的分支之一。第三章则分析了两次世界大战对人性的摧残,以及个体如何在创伤记忆里对自我与他者、中心与边缘之间的关系进行调整和重塑。在战争这种极端语境下,人类更加渴望文明的修葺和重建。第四章论述了新历史视域下对后现代历史叙事的反思性关注。从“元叙事”到“小叙事”的过渡让公众话语转向个人话语,对帝国历史的戏仿和重构深刻反映了文化和个体身份之间的矛盾与冲突。第五章探讨了布克奖获奖小说中的女性生存和意识图景,女性作为性别概念中的“他者”,在对抗父性制的中心话语的同时,对本体性和自我意识一再重申,从而逐渐获得了对个体存在的证明和回归。第六章分析了在西方资本主义的人性危机和文化矛盾中自我与他者的身份认同困惑,其中的性别、种族、阶级、宗教、家庭社会、伦理道德等身份认同问题都呈现了不同程度上的冲突、分裂和无序状态,自我的意志和人性的价值都需要被放置在“他者”的理论体系中被重新思考和感知。第七章论述了布克奖获奖小说的文化反思问题。布克奖商业和美学理想的结合,声望经济和艺术价值观之间的关系,以及布克奖在文学领域占据重要的一席之地的多方因素。布克奖对人性的洞察、对新历史观和多元叙述的探索,对未来的英语小说具有指导性的价值和文学发展的启发性意义。结语部分则回溯了本文的主要论点,指出了文学文本和国家政治、经济与意识形态在某种程度上形成了一种同步关系。布克奖在推动英国的非殖民化进程中占据着重要的文化领域地位,其在不断变化的国际关系和经济局势中,包容且赞赏的接纳和承认非英国中心地区与国家的文化符号,打开了一个多民族、多种族和多元文化的世界性的注视目光。
刘毅刚[5]（2021）在《数字游戏规则的设计研究》文中认为数字游戏逐渐成为社会大众接受的艺术形式,数字游戏的设计也发展迅速,每年发布的游戏作品数以万计。在大量数字游戏作品推陈出新的过程中,不同类型游戏的规则设计相互模仿、迭代,造成的无序发展使得数字游戏产品特性趋同化,抄袭等问题也随之而来。由于数字游戏规则的艺术阐释和设计方法都尚未被探明,这使得数字游戏规则的艺术性被游戏画面和叙事掩盖,规则的设计缺乏系统的理论和方法,停留在形而下的设计实践经验上。本文从设计学的视角,以数字游戏规则为研究对象,提出力作为解释玩家与规则间交互介质的假设。通过描述、解释、剖析规则,论证了力在规则与玩家之间转化的原理,提出了规则生成反动力并转化为能动力,创造规则限制与玩的矛盾是游戏规则设计的出发点的核心论点,是数字游戏富有交互趣味、审美意蕴和文化底蕴的重要原因之一。在第一章中,本文从数字游戏规则概念的界定入手,从设计的视角分析规则的基本元素、样式分类,归纳出力生成的元素以及发现力的样式。在第二章中,根据数字游戏历史发展的规律探索中,总结出规则发展的三种早期模式,从借鉴体育运动,到模仿战争对弈,再到模拟买卖行为,逐渐发展出注重叙事的游戏类型和注重规则的游戏体裁。在叙事与规则的融合下,数字游戏最终形成了交互规则、机制规则和叙事规则三大构成部分,并分别体现了积极反馈、深陷困境和引人入胜的特征。第三章对游戏规则的功能与共性进行了分析,研究发现规则限制与玩的自由创造了艺术般的灵感来源,形成了上手之物的乐趣,是自由地玩突破了规则限制的边界。游戏规则的功能共性进一步说明了规则创造的矛盾不仅适用于游戏,也适用于艺术和产品的设计中。在第四章中,文章根据三种规则构成,阐述了交互规则下媒介与具身的矛盾,具体表现为感受空间性的缺失、载体动力性的不足以及交互平滑性与纹理性的矛盾。在机制规则下,这种矛盾表现为规则构图的指向性、行动的配置性和自我的灯接线,这与玩家自在地绘制构图存在着矛盾。在叙事规则下,玩家修辞的介入让叙事规则结构呈现出非线性的样式,叙述规则促使玩家退出沉浸的状态,反思叙事规则的道德性,同时叙事规则的后现代性表达让游戏叙述规则破除了宏大叙事,形成了以休闲为主的审美体验。在这种矛盾背后,本文在第五章提出这种矛盾是规则生成的反动力和转化的能动力形成的。规则的反动力生成主要从时间控制、空间规划、移情引导中生成,而规则的能动力转化则主要从修辞角度让玩家主动表达,从想象角度让玩家逃离当今和在地,从乌托邦角度让玩家创造、掌控自己的世界。通过反动力的压迫与能动力的激励,数字游戏规则的感知和审美也因此变得更为清晰,让玩家可以通过视知觉和控制感对规则反动力与能动力的进行鉴别,欣赏这种矛盾之美,从而进一步明确了规则设计的反动力层级结构和能动力层次结构。综上所述,本文的研究指出,数字游戏规则的设计需要从反动力出发,以能动力转化为目的,创造矛盾,转化矛盾,将玩家感知规则生成的力作为数字游戏规则设计的核心元素,发现游戏规则的矛盾之美,突破规则的设定,创新规则的设计,构建新的力的体验。
李之文[6]（2020）在《美国当代电影的生态批评研究》文中研究指明本文是对美国当代电影所进行的生态批评研究,旨在从生态批评的视野展开电影批评,在历史文化语境和现实语境中考察电影的生态表达,解析电影意识形态腹语术下的生态意识,剖析电影结构性的生态表达缺失。绪论部分概括了研究背景与理论基础、研究文献综述、研究目的、方法、意义及创新;第一章对当代电影生态批评的相关理论进行阐述,分析现阶段电影生态批评的成果;第二、三、四、五章分别对美国当代电影中所关注的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正四个选题（主题）展开具体的电影个案批评,试图将理论与个案研究有机地结合起来,展开对美国当代电影的生态批评;结语部分总结美国当代电影生态批评的成果及其对我国电影生态批评的启示。具体研究内容概括如下:绪论概述全文。首先指出本文生态批评的对象主要以1939年以后的美国当代电影为主,研究背景是日益恶劣的生态环境,理论基础是生态意识的不断提高,人类生存范式从人类中心主义转向生态中心主义,以及生态批评由文学向电影的渗透。本文采用文献研究法、作品分析法、跨学科研究法对美国当代电影进行生态批评分析研究,在历史和现实的背景中去寻找影像文本中规律性的东西,以生态表达的主题为标准将美国当代电影分为环境危机电影、资源危机电影、动物电影、环境公正电影四个生态主题展开论述,梳理美国当代电影的生态批评框架。本文从整体上把握美国当代电影的生态批评,对构建我国电影的生态批评有着借鉴意义;同时,有助于推动中西电影的生态批评交流,具有一定的理论意义。本文在电影批评中运用生态哲学、生态批评理念,有利于揭示生态危机的思想文化根源、普及生态意识、构建生态文明,有利于强化电影生态批评的自然使命和社会使命,具有一定的应用价值。本文的创新点在于研究的跨学科性,尝试系统梳理和研究美国电影生态批评的前沿观点,通过阐述电影艺术的生态内涵,让电影在重构人类生态文明中发挥应有的作用。第一章对现阶段电影生态批评的三种理论分别进行阐述。伊瓦克伊夫的电影三元模型尝试将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,认为电影用一系列移动的图像记录着各种事物的出现、发展、互动并影响周围世界的活动与交会;电影世界通过地理形态、生物形态和拟人形态三种形态,承载、影响着电影外的世界;观众在观看电影的过程中产生一级存在、二级存在和三级存在三种电影体验,电影体验连接着电影构建的世界和电影外的世界。伊瓦克伊夫认为,认识电影世界与电影外世界之间的关系,要遵循“生态系统”分析模式,研究电影的形式与意义是如何在电影的三重生态（物质生态、社会生态、以及精神/感知生态）中循环的。伊瓦克伊夫认为电影是与真实世界互动的结果,电影对建构和改变世界生态环境有重要的作用。英格拉姆的多元化电影生态批评旨在分析不同的生态审美成分是如何在电影的生态表达中分工协作的。英格拉姆认为,从审美多元化角度来看,艺术和大众、现实和通俗、道德和不道德,各种认知和情感策略都可以激发环保意识和生态辩论,任何一部电影都可以激发公众对环境问题的讨论。哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,旨在从电影中解读出反映文化、社会及人类自身内部矛盾的信息。哈格曼认为所有电影都具有意识形态,分为内容层面的被建构意识形态和形式层面的建构意识形态。哈格曼通过对同一主题、但表达方式不同的三部电影展开辩证意识形态批评,指出影片中的意识建构和被建构是矛盾的,它们完全采用了自己理应反对的意识形态——资本主义来解决问题,事实上,只要存在资本主义,就会破坏生态。电影是意识形态的产物,不能摆脱意识形态,但电影生态批评可以通过辩证的意识形态批判来辨别我们复杂的欲望,并从生态和意识形态角度重新思考存在。综上所述,现有的电影生态批评理论分别从生态哲学、生态审美、辩证的意识形态等角度肯定了电影对生态表达、生态认知和生态意识的重要作用。伊瓦克伊夫的电影三元模型,将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,指出电影是与真实世界的互动,那么在历史和文化语境中展开电影的生态批评可以正确解读电影的生态表达;英格拉姆的多元化电影生态批评,认为所有的电影都能促进对生态的关注,那么各种类型的电影通过生态批评就可以剖析出电影意识形态腹语术下的生态意识;哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,对电影中辩证意识形态的分析,提醒我们在做电影的生态批评时,要剖析电影结构性空白中的生态表达缺失。现阶段的电影生态批评理论对本文以下章节所研究的美国当代电影中的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正等四个主题,提供了生态批评的理论基础和阐释视野。第二章对美国当代电影中的环境危机电影展开生态批评。本章中的环境危机电影主要以纪实或预言式的视听语言,展示由于人类的生产和生活活动所导致的各种类型的环境退化。环境危机电影镜头中的水土流失、沙尘暴、海洋污染、世界末日,让人们意识到人类中心主义所带来的生态崩溃,进而有效激发人类的生态意识,从生态中心主义的角度考虑人类与自然的关系,重建生态和谐的社会。但将环境危机电影中放入历史文化和现实的语境中解读,可以看出影片的生态表达是有限的,虽然电影承认自然环境的破坏是人类造成的,但认为这一切是可以修复的,而且环境的修护是以人类为中心展开的。该类型影片最大的结构性空白是没有指出造成环境危机的根本原因,是美国高速发展过程中对自然的疯狂掠夺,资本主义制度才是生态破坏的罪魁祸首。影片只是将责任归结到某个人、某类人的行为之上,所以其生态表达是有限的。第三章对美国当代电影中的资源危机电影展开生态批评。本章中资源危机电影主要以情节剧为主,影片通过震撼的镜头语言、善恶二元论、复线叙事结构,展示铁路建设、石油开采、黄金采矿、核能开发所造成的资源破坏、环境污染和生态退化等生态危机。环境危机电影的生态表达是客观的,镜头中土地的掠夺、石油的大火、采金后的水土流失、核能泄漏对人与自然的污染,虽然只是暗线表述,但仍给人类以生态警示。同时,情节剧的设置易于让人们感受人类对自然资源的疯狂掠夺。电影指出人类的进步是以破坏生态平衡为代价的,揭示了生态危机中人类生存的窘态,有效地激发人们的生态意识。但将资源危机电影放在历史文化和现实的语境中解读,可以发现其生态表达的空白。电影对资源开采的表达是肯定的,是对资本主义的歌颂;生态危机的责任被模糊化、简单化、片面化,将生态危机的责任归咎到某个人或某个团体上,至于对生态问题的解决依旧是经典的最后一分钟营救。电影没有对资源危机的根本原因进行讨论,试图掩盖资源危机的原因是以人类为中心的经济发展观,是资本主义制度决定了生态必须让位于资源开发,所以电影不可能提供解决环境危机的真正途径。第四章对美国当代电影中的动物电影展开生态批评。本章中的动物电影分别从人类视角、动物视角探索动物形象的转变、狩猎态度的更正、人类对动物的消费以及人类虐待动物的真相四个主题,阐述动物与人类、动物与自然生态之间的关系。动物电影的生态表达在于电影中对动物主题从人类中心主义到动物中心主义再到生物中心主义、生态中心主义的意识转变。电影中反狩猎、反消费生态意识的表述,从一定意义上来说,是人类对自身生存焦虑的客观对应物,也是生态意识提高的见证和促进,同时也促进了人类对动物保护主题的关注以及解决动物危机途径的探讨。美国动物电影生态表达的缺失性在于其生态乌托邦的设想和商业性,即是动物视角的叙事也是对人类社会焦虑的映射,旨在从自然中探寻涉及性别、家庭等意识形态信仰的证据,同时认为原住民的生态智慧是可以解救美国白人堕落的灵魂、拯救生态危机的。动物电影的生态表达应该对引发生态焦虑的社会生态进行深入、全面的再现与剖析,应该从“为何为动物说话”转向“如何为动物说话”,并走向真正的生态中心主义。第五章对美国当代电影中的环境公正电影展开生态批评。本章中的环境公正电影主要对城市发展、资源垄断所造成的阶级压迫,美国西进过程中对印第安人和墨西哥裔美国人所造成的种族迫害,印第安人和墨西哥裔美国人在电影中的失语状态,发达国家对发展中国家的生物殖民进行了生态剖析。相对于前三章对于人之外的自然、资源和动物的生态表达,本章的电影主题转向人类本身,认为根除生态危机必须要先解决环境剥削与环境压迫。环境公正电影的生态表达强调对人性、阶级、种族、生物殖民议题的建构,旨在揭示导致环境公正缺失和全球生态危机的历史、文化、现实根源;同时发掘、阐发弱势民族文化、弱势阶级生存方式中所蕴含的深层生态智慧,为探寻生态可持续的生存方式提供启示。环境公正电影的结构性空白在于对阶级压迫、种族剥削等社会不公正问题的非政治化和非历史化处理,规避环境公正问题产生的历史根源、现实根源。电影没有去讨论其原因在于资本的私有化,是西方意识形态主导下的资本主义制度造成的恶果,而试图用电影中的和平共处替代真正的平等。阶级压迫、种族剥削需要群体的自我反抗来结束新形式的殖民主义,阶级、种族只有自己夺回话语权,才是探寻生态可持续生存方式的关键。结语,总结对美国当代电影所进行生态批评研究的成果,指出对我国电影生态表达和生态批评研究的启示及意义。研究美国电影生态批评,为中国电影生态批评提供了生态哲学、生态批评的理论借鉴。美国当代电影在电影类型、结构运用、视听表达、情节设置上对生态理念的表达对于我国生态类型电影的创作有着一定的示范作用。同时,中国电影在生态表达上要避免美国当代电影中存在的问题,如人类中心主义的叙述视角、商业化对生态意识的淡化、对生态危机的责任模糊化、对生态问题解决的理想化等。中国电影的生态表达应汲取中西方的生态智慧,阐释电影与中国生态环境的关系;中国电影生态批评应放在中国的历史文化和现实背景下去分析,构建中国特色的电影生态批评理论。
李梦梅[7]（2020）在《维多利亚时期英国绘画中忧郁情绪的艺术表现》文中指出作为英国历史上具有典型性的维多利亚时期,通常被认为是介于浪漫主义的深刻变革与现代主义的兴起之间,浪漫主义运动中的忧郁情调在19世纪几乎席卷了整个欧洲,英国也不例外,绘画和小说中都能看到这种忧郁的存在。本文对于这一时间范围内绘画特征的研究侧重于时代情绪和精神,维多利亚时代虽处于高度的物质化和城市化阶段,但同时也是物性崇拜、思维乱象和主体意识崛起的年代,文学艺术中流露出一种淡淡的忧郁气质。本文在掌握大量维多利亚时期英国绘画的文本文献、图像资源等相关文献的基础上定位英国维多利亚时期的整体创作倾向,从社会各因素、文学传统、民族性格以及艺术家心理等方面分析维多利亚时期英国绘画中忧郁情绪的来源以及艺术表现,对相关代表作品进行归纳和梳理,有助于加深对维多利亚时代英国绘画中“忧郁情绪”现象的认识以及掌握相应的艺术家的活动概况。本文主要通过三个章节论述维多利亚时期英国绘画中忧郁情绪的来源、发展趋势、题材选择以及创作特征。第一部分重点介绍维多利亚时代英国绘画中忧郁情绪的来源,从历史传统原因、社会原因以及精神原因等几方面进行论述,一是为了说明维多利亚时代的艺术中的忧郁情绪并不是横空出世,它是有历史踪迹可寻的,二来是论证艺术家忧郁情绪发生的环境因素,为分析忧郁绘画的各种艺术特征做了铺垫。在此基础上,第二章集中讨论了维多利亚时期英国绘画中忧郁情绪在前中后期的特征分类以及艺术家主要选择哪些题材表现心灵的忧郁。第三章通过对代表作品的内容、形式、思想三方面的分析,以及与不同时空跨度上的忧郁情绪的绘画作品相比较,尝试总结出这一类绘画的创作特征。通过本文的研究,以期达到对维多利亚时代“忧郁情绪”现象的多方位的认识,结语部分总结性地说明了维多利亚时期英国忧郁情绪绘画独特的美学价值和具有的现实意义。
宋捷[8]（2020）在《劳拉·穆尔维影像文化理论研究》文中认为劳拉·穆尔维（Laura Mulvey,1941-）是当代英国着名的电影理论家、影评人和导演,她于1975年发表的《视觉快感与叙事电影》一文主要以精神分析为武器揭示了叙事电影背后父权意识形态的运作机制以及电影中女性形象作为被凝视对象的“他者”地位,突破了 70年代初以来美国女性主义电影理论的社会学方法局限,将关注焦点引向了观众和电影之间的关系问题,从而开启了西方女性主义电影理论研究的一个新的发展时期。以这篇文章为中心的凝视研究在理论界引起了巨大的关注和广泛的讨论,伴随着对它的引证、探讨、质疑和反思,女性主义电影理论研究在性差异、女性观众、女性主体性、女性欲望等问题上不断向前探索并取得了丰厚的理论和实践成果。凝视研究是穆尔维影像理论的开端,在40多年的学术生涯中穆尔维不断对其早期观点进行反思和调整以回应变化了的时代和文化状况以及女性主义电影批评发展的新趋势。可以说“女性主义”是穆尔维影像文化理论的一个起点和突出方面,但并不是唯一的方面。在之后的研究中,穆尔维重点探讨了《视觉快感与叙事电影》一文提出但未能解决的一些问题,在改变女性形象的“被看性”地位、探索女性主体位置、解构叙事快感以及呼唤“智识性”观众等方面进行了更加深入的思考。70年代至今,穆尔维在对凝视理论进行再审视的同时还将研究范围扩展到了叙事研究、情节剧研究以及技术与影像研究等方面,涉及到了精神分析学、结构主义与符号学、阿尔都塞意识形态理论、人类学等多个研究领域,并试图在更大的社会、历史和文化研究的语境下对有关叙事闭合、物恋以及电影本体论等问题展开讨论,时至今日仍具有重要的借鉴和参考价值。本文主要借助文献分析法、文本阐释法、对比研究法以及案例分析法等对穆尔维理论进行探析,并尝试在女性主义电影批评的发展框架、同时期的英国文化背景和历史语境下结合历时研究与主题研究方法对穆尔维影像理论的发展变化轨迹进行梳理和分析。具体来说,本文共分为以下六个部分:绪论部分主要介绍了选题缘由、国内外研究现状以及研究方法和论文框架。本文以劳拉·穆尔维的影像文化理论作为选题的原因一方面是其对于女性主义电影理论研究、影像文化批评以及创作实践所具有的巨大影响力,另一方面是因为国内外学界对于穆尔维90年代之后的理论及其与早期理论的联系等方面的研究和讨论还有待于进一步开展。从研究现状来看,国内外学者在对穆尔维影像理论的研究上已经取得了一定成果,对其70年代到80年代的凝视理论及后续观点有着较为详尽的阐释和批评,将其理论应用到具体电影作品或电影类型分析中的研究成果也较多;但目前的研究仍存在一些不足和缺憾,例如过于关注其早期女性主义凝视研究相关的观点而对其后期理论探索和整体理论发展脉络的讨论较少,对其理论的主题性研究以及对其左派身份和政治背景的关注不足等等,本文旨在对于这些被忽略的环节进行补充以期有所助益。第一章介绍和阐释了穆尔维凝视研究的产生背景、具体内容及其引发的质疑和讨论。穆尔维凝视理论产生的理论背景、历史条件和个人原因,分别是60年代以来英国的文化和学术界对于法国理论的大量引进、同时期女性主义运动和女性先锋电影实践的深刻影响以及作者本身对于好莱坞电影的复杂情感和态度转变。女性主义电影理论研究产生于女性主义的“第二次浪潮”之中,最终以穆尔维凝视理论为代表的结合了精神分析、符号学、阿尔都塞意识形态理论等欧陆理论的英国女性主义电影批评占据了主流位置。穆尔维在《视觉快感与叙事电影》一文里以弗洛伊德的性本能学说为主要依托探讨了视觉快感的两种来源,并进一步指出了观影过程中存在的女性/被动、男性/主动的二元对立模式及其与好莱坞电影叙事常规的关联,最终提出了以摧毁叙事快感为核心的反抗电影中父权意识形态机制的策略。凝视理论发表后在引起兴奋的同时也受到了来自于女性主义电影研究领域的质疑,一批女性主义学者围绕着女性观众等问题展开讨论,并对穆尔维理论的封闭性和单一维度提出了批评,对于这些问题穆尔维在后来的学术研究中也作出了积极的回应。第二章对于穆尔维的叙事研究进行了分析。在女性主义电影批评和实践与先锋派“反电影”、反传统叙事的观念相融合的背景下,穆尔维逐渐形成了她自己在电影的叙事、结构、视听语言等层面上的风格和观点,在这一过程中她关于叙事的激进看法在后期也有所发展和变化。《斯芬克斯之谜》是穆尔维与彼得·沃伦先锋电影实践的代表作品,文中主要对这部作品的画面、结构以及表现手法进行了分析与讨论,从内容和视听语言两方面具体阐释了穆尔维有所发展的电影叙事观以及反抗父权意识形态的理论旨趣。穆尔维在20世纪70年代提出的凝视理论在暴露叙事电影背后的父权制意识形态的同时也受困于二元对立模式。80年代穆尔维提出,叙事的闭合结构不仅存在于文学、电影等艺术形式中,也存在于俄狄浦斯情结和资本主义历史的叙事之中,她重新挖掘了人类学中的“阈限”概念,赋予属于阈限阶段的狂欢仪式以破坏二者的可能性。新世纪初,穆尔维反思了其凝视理论对于弗洛伊德死本能学说的忽略,进而借鉴了彼得·布鲁克斯的观点对叙事进程的死亡驱动力进行分析以修正早期对于“快感”作用的过分强调。穆尔维对延宕电影的关注与其受吉尔·德勒兹电影哲学的影响有关,借助文本分析的方法,她在罗伯特·罗西里尼、阿巴斯·基亚罗斯塔米等人的作品中发现了一种阻碍和延宕被死亡驱动力影响的叙事进程的机制。第三章是关于穆尔维情节剧研究的探讨。穆尔维首先从一个欧洲知识分子的视角出发,探讨了好莱坞电影,尤其是好莱坞情节剧在欧洲电影批评中变化的位置和作用;随后,她又分别从经济学、神话学、美学等几个角度探讨了从19世纪早期的情节剧到50年代好莱坞情节剧的发展流变过程,结合后结构主义女性主义电影理论与大众文化研究的方法对情节剧、对立的家庭内外空间与母亲这一身份的关系问题进行了剖析,并以此为背景讨论了道格拉斯·塞克50年代情节剧中的“母亲困境”。鉴于学界对于女性观众相关话题的持续关注及其早期理论所受到的质疑,穆尔维在具体的情节剧影片分析中提出了与女性观众观影快感问题相关的“异装癖理论”,并由此引发了女性主义电影理论界的关注和回应。80年代末到90年代,穆尔维试图在分析情节剧中的女性形象时通过“物恋”这一概念将马克思主义与弗洛伊德精神分析理论进行融合,并提出以“好奇”为手段破解被电影所加强的物恋现象。第四章分析和阐释了穆尔维的技术与影像研究。20世纪末,消费和放映电影方式的改变极大地影响了穆尔维影像理论的研究视角。穆尔维将詹奇与弗洛伊德对于恐惑感的两种看似截然不同的阐释结合了起来并以此为背景分析了早期电影所引起的“技术恐惑”的心理来源,随后又进一步指出新的观看技术使电影的恐惑属性回归,而这也许会成为干扰叙事进程的一个因素。穆尔维认为,新旧技术在电影中的结合使观影方式发生了变化,观众得以重新思考电影的双重时间性同时也会发掘一些以往会被忽略的细节,新的观影方式促成了影像民主化与个人化的转向。随后穆尔维试图进一步探究这些新的观看实践是否有效地消除了好莱坞电影中有关性差异和再现的难题。最后,穆尔维提出了有关“占有型观众”与“沉思型观众”的概念,这可以看作是其凝视理论中有关恋物癖观众与窥淫癖观众分析的一个延伸和发展。在她看来,新技术的应用也许会为愿意尝试特殊观影方式的观众带来一种更为丰富的观影体验。结语部分论述了穆尔维影像文化理论的意义和局限,其中意义部分包括了它对于当代中国包括女性主义电影批评在内的影视文化研究所具有的重要借鉴价值。总体来说,穆尔维影像理论体系具有奠基性、开拓性、发展性和动态性,虽然其理论本身也存在一些矛盾和缺憾,但在构建本土理论话语体系、反思女性主义电影内容与形式、口碑与商业性之间的关系以及正确看待新技术在影片制作中的运用等问题上都对目前国内的影像文化研究有着积极的参考作用。
张宏宇[9]（2020）在《建筑群体空间的多线索组织方式研究》文中研究指明建筑空间中的线索是认识空间和组织空间的重要途径。随着设计思想及技术的提高,建筑空间趋于复杂化和多元化,其中的空间线索构成也愈发复合。相比于单一巨构建筑空间组织,建筑群体空间的组织由组织一个建筑变为组织一片场地空间,更加凸显出多线索组织空间的需求。故通过多个线索切入设计成为组织群体空间的重要方式和发展方向。本文通过对建筑群体空间在新时代下的重新定义和空间组织中线索的系统性整理,试图揭示建筑群体空间多线索组织方式的设计手法。从而对建筑创作实践和建筑认知解读等方面提供新的思路。本文主要的论述部分由五个章节展开叙述:第一章是绪论,具体说明了论文研究的背景与意义、国内外研究现状和研究方法与框架,从宏观上对论文的选题、结构、写作方式等进行了介绍。第二章是对群体空间和多线索的阐释。主要从群体空间的界定、建筑空间的线索、群体空间的多线索趋势与价值和类比其他领域的多线索性四个方面进行论述,为本文的研究提供里基础理论支撑。第三章主要分析了建筑群体空间多线索性的具体表现。通过文化体系和空间环境特点两个象限的叠加,选取了两个典型群体空间案例进行分析,得出存在于群体空间组织中的四种线索倾向。第四章基于前文总结了群体空间中的四种线索类型。通过对国内外30个典型群体空间案例的图解分析得出文化与传承、环境与场所、形式与表现和运动与时空四大类线索类型。第五章是基于所得出的线索类型进行的设计研究。根据群体空间类型和运用环境对象展开三个设计实践,从宏观、中观和微观三种不同视角下探索建筑群体空间多线索组织在设计实践中的运用。最后是本文在建筑认知和建筑实践方面的得出的研究结论。
赵蕊[10]（2020）在《当代体化建筑表皮审美研究》文中提出从大量纷繁复杂的案例中可以看出,当代建筑表皮的体化现象和趋势已十分明显。本文以体化建筑表皮为研究对象,搭建起一个对其现象发生阐释、内在构成逻辑、深层审美内核为主要体系的独立研究框架。并分别从本体的生态关联及组织逻辑视角,提出体化建筑表皮的内在机制;从创作者的审美意象及接受者的审美感知视角,构建出深化的审美理论。据当代体化建筑表皮的演进趋向分析可见,高速更迭的信息时代下,广泛的信息共享及交互促进了多领域的科技进步。主动式生态观的介入,显现着建筑创作对环境问题的思辨,以及人们对建筑表皮生态功能的需求和关注。复杂性科学、数字化构建、参数化生成等技术理论的辅佐,加剧了时代文化观念的嬗变,也引发人们对建筑表皮的媒介性、交互性、信息性等方面提出更多要求。这些共同赋予了体化建筑表皮充分的生存语境。以生态视域为建筑创作逻辑基础的时代导向下,生态属性关联是建筑表皮体化现象的内在动因,其本质亦是基于生态功能承载需求所衍生出的一种形式改变。在承载控制自身能耗、整合外部资源、改善周边环境等生态目的的驱动下,形式探索也反映了当前建筑创作对环境问题的思辨。同时,复杂的体化建筑表皮形态蕴含着内在的组织逻辑,本文将其拆解为三种全新的形式语言:强调层级配合的分层属性、强调拆解整合的体块属性、强调维度扩展的机理属性。多元化的组织方式印证了发生于当前建筑创作领域中的形式语言逻辑重构,打破了原有的平衡机制和秩序法则,重塑了以往人们对事物非单一化模式的审美认知。在此基础上,本文分别以创作者和接受者的视角,构建出体化建筑表皮的深化审美理论层级。当前,作为创作主体的建筑师信息涉猎广度不断增加,视角随之扩大,更多外部因素赋予了创作时审美意象生成的来源。它们显现出符号化提炼、加工的特质,且最终的形式表现受制于意象生成机制的影响。以意象美学为理论指引解读体化建筑表皮,实质上梳理了从诱发灵感到实体再现的过程,其内在反映出当前对人文主义精神内核及环境重塑性关注的本质。对于作为接受客体的大众,本文以感知美学为理论基础,分析阐释了该视角下对体化建筑表皮从感知呈现到触发记忆,再到引发关注转向的递进过程。大众的感知记忆及感知思考,解读了发生于当下的集体关注转向,人们愈发注重建筑表皮在媒介、交互、信息方面的属性和作用。因而,体化建筑表皮亦是时代审美趋向的物质载体,并扩展为以大众需求为基础,衍化、生成契合该需求的审美形式表现。它反映出当前人们对单一化形式的反叛,展现了对创新性和复杂化审美维度的认同。对体化建筑表皮的审美意象及审美感知研究,亦是对其自身价值及未来建筑表皮创作趋向的深入剖析和研究。
二、论艾尔默·莱斯的戏剧创作（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论艾尔默·莱斯的戏剧创作（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）埃德蒙·威尔逊的社会文化批评研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 问题的提出与选题的意义 |
| 1.1.1 问题的提出 |
| 1.1.2 选题的意义 |
| 1.2 埃德蒙·威尔逊社会文化批评前期研究成果综述 |
| 1.2.1 国外研究概况 |
| 1.2.2 国内研究概况 |
| 1.2.2.1 国内汉译本资料及对威尔逊社会文化批评的单一性分析 |
| 1.2.2.2 国内对威尔逊社会文化批评的整体性研究 |
| 1.3 研究方法的创新之处 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 创新之处 |
| 第二章 威尔逊文艺批评及其发生的社会文化背景 |
| 2.1 20 年代社会文化背景与威尔逊文艺批评 |
| 2.1.1 “金色”20 年代的“喧嚣”思想和文化与威尔逊批评的表现 |
| 2.1.1.1 “迷惘”的一代与威尔逊批评表达 |
| 2.1.1.2 格林威治村的反文化与威尔逊对此的认知 |
| 2.1.1.3 20 年代开始在美国文学中盛行的弗洛伊德主义 |
| 2.2 30 年代社会文化背景与威尔逊文艺批评 |
| 2.2.1 经济大萧条及“改良”和“革命”两种反应 |
| 2.2.2 威尔逊的历史报道——《美国大震荡》 |
| 2.2.3 美国30 年代的马克思主义批评 |
| 2.2.3.1 30 年代马克思主义对美国的影响与威尔逊批评 |
| 2.2.3.2 30 年代后期马克思主义在美国的衰退与威尔逊批评 |
| 2.3 20 世纪40、50 年代社会文化背景与威尔逊文艺批评 |
| 2.3.1 二战后美国地位的加强和威尔逊社会文化批评表现 |
| 2.3.2 冷战和“第二次赤色恐怖”与《爱国者之血》中的战争批评 |
| 小结 |
| 第三章 威尔逊社会文化批评溯源 |
| 3.1 威尔逊对泰纳历史批评方法的批判性发展 |
| 3.1.1 认同泰纳界定的历史批评范本 |
| 3.1.2 威尔逊批评中的泰纳思想具象及对其“三要素”说的突破 |
| 3.2 阿诺德的文化批评对威尔逊的影响 |
| 3.2.1 阿诺德的文化批评观及“两希”文化的意义与价值 |
| 3.2.1.1 解读阿诺德的文化观——文化的功能及其批评维度 |
| 3.2.1.2 确定以“两希”文明为代表的文化及其意义和价值 |
| 3.2.2 阿诺德与威尔逊认可“文学洞察人类生活”和古典文化价值 |
| 3.2.3 阿诺德和威尔逊批评中的多重切入视角 |
| 3.3 威尔逊和弗洛伊德主义 |
| 3.3.1 弗洛伊德精神分析学说的人格结构与意识层次 |
| 3.3.2 精神分析视域下的文学批评:分析作家的白日梦和本能升华 |
| 3.3.3 威尔逊的“精神分析”批评 |
| 3.3.3.1 威尔逊“精神分析”对人性、现实和性格冲突的剖析 |
| 3.3.3.2 威尔逊心理批评与马克思主义批评的结合 |
| 3.4 威尔逊批评中马克思主义历史批评观的涉入 |
| 3.4.1 美国马克思主义批评发展的三个阶段 |
| 3.4.2 威尔逊“马克思主义批评家”的身份定位 |
| 3.4.3 威尔逊文艺批评中马克思主义批评原则的表现 |
| 3.4.4 威尔逊对少数族裔文化的马克思主义人类学研究 |
| 3.4.4.1 执笔《死海古卷》,发掘希伯来文化 |
| 3.4.4.2 调研印第安人文化,保护易洛魁人 |
| 3.4.4.3 威尔逊的马克思主义人类学观点表达 |
| 小结 |
| 第四章 威尔逊社会文化批评的三个层面 |
| 4.1 威尔逊社会文化批评的政治批评层面 |
| 4.1.1 文学的自律与政治批判认识 |
| 4.1.2 社会政治语境和文学关系的辩证视域 |
| 4.2 威尔逊社会文化批评的历史批评层面 |
| 4.2.1 “文学的历史性阐释”——批评方法的适当融合 |
| 4.2.2 传记中的历史批评 |
| 4.3 威尔逊社会文化批评的大众文化批评层面 |
| 4.3.1 威尔逊的大众文化批评综述 |
| 4.3.2 从威尔逊批评实践看其大众文化观 |
| 4.3.2.1 对好莱坞电影商业化的批判 |
| 4.3.2.2 从对胡迪尼的批评看威尔逊的艺术人格观 |
| 4.3.3 多元文化主义和民主一致性 |
| 小结 |
| 第五章 威尔逊文艺批评三阶段及代表作中的社会文化批评 |
| 5.1 威尔逊文艺批评三阶段划分 |
| 5.2 第一阶段——《阿克瑟尔的城堡》中的社会文化批评 |
| 5.2.1 《阿克瑟尔的城堡》的缘起及结构追溯 |
| 5.2.1.1 题目的缘起 |
| 5.2.1.2 文集结构的追溯 |
| 5.2.2 威尔逊象征主义批评中的“辩证法” |
| 5.2.3 《阿克瑟尔的城堡》中的“艺术政治”观——文学超越性 |
| 5.2.4 社会批判和审美需求 |
| 5.3 第二阶段——《到芬兰车站》中的社会文化批评 |
| 5.3.1 《到芬兰车站》的缘起及结构追溯 |
| 5.3.1.1 题目的缘起 |
| 5.3.1.2 作品结构追溯 |
| 5.3.2 对历史写作中艺术和自我投射的认识 |
| 5.3.3 威尔逊历史写作中的辩证法 |
| 5.4 第三阶段——《爱国者之血》中的社会文化批评 |
| 5.4.1 《爱国者之血》的缘起及结构追溯 |
| 5.4.1.1 题目的缘起 |
| 5.4.1.2 作品结构追溯 |
| 5.4.2 威尔逊批评中的“历史性”和“人文性” |
| 5.4.3 威尔逊历史政治层面的道德批评 |
| 5.4.4 《爱国者之血》中威尔逊的“美国”剖析 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表论文以及参加科研情况 |
（3）日记体文本中隐性信息的翻译 ——《帕特里夏·海史密斯—尘封的日记和笔记》（1941年）的翻译实践报告（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 翻译任务描述 |
| 1.1 文本简介 |
| 1.2 文本分析 |
| 1.2.1 文本外因素 |
| 1.2.2 文本内因素 |
| 第2章 翻译过程描述 |
| 2.1 译前准备 |
| 2.1.1 翻译文本的选取 |
| 2.1.2 翻译工具的使用 |
| 2.1.3 翻译理论的准备 |
| 2.1.4 翻译策略的选择 |
| 2.2 制定计划 |
| 2.3 翻译过程 |
| 2.4 译后事项 |
| 第三章 案例分析 |
| 3.1 隐性语义信息 |
| 3.1.1 含有隐性信息的名词 |
| 3.1.2 含有隐性信息的动词 |
| 3.2 隐性文化信息 |
| 3.2.1 隐含的文学信息 |
| 3.2.2 隐含的历史信息 |
| 第4章 实践总结 |
| 4.1 经验总结 |
| 4.2 不足与反思 |
| 参考文献 |
| 附录1 原文与译文 |
| 致谢 |
（4）现实的视域与人性的聚焦 ——布克奖获奖小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题的意义 |
| (一)何谓布克奖 |
| (二)英国中心论的衰微和文学浪潮的交织 |
| (三)帝国变迁中的人性反思 |
| (四)选题的提出 |
| 二、研究综述 |
| (一)以布克奖为研究对象的研究综述 |
| (二)以布克奖获奖小说为研究对象的研究综述 |
| 三、选题的基本思路和研究方法 |
| 第一章 布克奖的设立及其经营模式 |
| 一、二战后的英国文坛与布克奖 |
| 二、布克奖的设立与运营策略 |
| (一)布克奖的设立 |
| (二)“布克效应”与运营策略 |
| 三、布克奖的发展模式 |
| (一)英国出版业的转变 |
| (二)当代英国文学的媒介 |
| (三)评选模式的“钟摆运动” |
| (四)布克的帝国主题 |
| 第二章 异域文化与后殖民历史重写 |
| 一、帝国审视和后殖民意象的重写 |
| 二、英国式的思乡病 |
| 三、轮回与重构 |
| 四、后殖民的话语革命 |
| (一)异国情调和不可靠的历史叙述 |
| (二)被打破的二元范式关系 |
| (三)叙述形式和内容之间的矛盾对立 |
| (四)多元文化身份的探索 |
| 第三章 在人性深处透视战争罪恶 |
| 一、战争扩张与非人世界 |
| 二、苦难的英国记忆 |
| (一)献祭文化的永续 |
| (二)与创伤记忆的对话:一个愿景 |
| 三、西方文明的塌陷 |
| (一)中心与边缘的失衡 |
| (二)“距离背后的哀伤” |
| (三)权力转换的隐喻 |
| (四)对帝国中心的批判与篡权 |
| 四、帝国建构的精神失落 |
| 第四章 新历史视域下的洞察与反思 |
| 一、元叙事的终结 |
| 二、历史的戏仿与浸入 |
| (一)反讽时代与自觉的文化反思 |
| (二)“罗曼蒂克”与后现代叙事的平衡 |
| 三、时间和空间的消解与重构 |
| (一)对后现代历史叙事的反思性关注 |
| (二)不被定义的小说家 |
| (三)作者之死 |
| (四)历史和现实的调解与谈判 |
| (五)“小叙事”对元叙事的拆除 |
| 第五章 女性的生存与意识图景 |
| 一、“他者”的再商榷和布克奖女性文学 |
| (一)“他者”的性别投射 |
| (二)女性作家的文学声音 |
| 二、疏离的孤独流亡者 |
| (一 ) “乌龟”姑娘与流亡者 |
| (二)自我边缘化 |
| 三、女性主体性的僭越与透视 |
| (一)“欲望中的暴力” |
| (二)“他者”身份的漂移与回归 |
| 第六章 在自我与他者中身份认同困惑 |
| 一、西方资本主义的人性危机和文化矛盾 |
| (一)人性的危机 |
| (二)文化聚合力的断裂 |
| (三)布克奖获奖小说中的人性图解 |
| (四)布克奖获奖小说中的文化话语 |
| 二、裂隙中的自我身份认同 |
| (一)创伤性崇高下的身份认同重塑 |
| (二)性别身份中的裂痕与平衡 |
| (三)种族身份中的错位与和解 |
| (四)介入他者的叙述方式 |
| 三、美的哀悼 |
| (一)阶级身份的桎梏 |
| (二)主体身份的追寻 |
| 四、身份符号的隐匿与错置 |
| (一)文化身份的分歧与同化 |
| (二)宗教与信仰息争的可能性 |
| (三)从“他者”中读取新身份 |
| 第七章 布克奖获奖小说的文化反思 |
| 一、布克奖的声望经济 |
| (一)艺术价值和商业价值是对立且共存的 |
| (二)声望经济是象征性的文化资本 |
| (三)英国中心的文学场域 |
| 二、文学领域的资格竞争 |
| 三、语种守望与世界性文学意图之间 |
| 四、小说与语言的权力 |
| (一)小说的权力和语言的力量 |
| (二)小说的文化身份 |
| 五、窄意图与宽冲击的当代反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:1969-2019 年布克奖获奖小说名单 |
| 附录2:1969-2019 年布克奖入围小说短名单 |
| 附录3:1969-2019 年布克奖评委名单 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（5）数字游戏规则的设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、文献综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、研究目的与意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 四、研究思路与方法 |
| 五、重点与难点 |
| 六、研究框架与创新点 |
| (一)研究内容与框架 |
| (二)研究创新点 |
| 第一章 数字游戏规则的概念解析 |
| 1.1 游戏规则的界定 |
| 1.1.1 游戏规则的范畴 |
| 1.1.2 游戏规则的定义 |
| 1.1.3 游戏规则与玩家的关系 |
| 1.2 游戏规则的基本元素 |
| 1.2.1 质料:资源元素 |
| 1.2.2 逻辑:博弈元素 |
| 1.2.3 人文:文化元素 |
| 1.3 游戏规则的设计样式 |
| 1.3.1 物体:见微知着 |
| 1.3.2 系统:仿真再现 |
| 1.3.3 玩家:仪式修辞 |
| 1.4 本章小结 |
| 第二章 数字游戏规则的构成发展 |
| 2.1 数字游戏规则之滥觞 |
| 2.1.1 伊始:抽象化的体育运动 |
| 2.1.2 爆发:舞台式的有序战争 |
| 2.1.3 繁荣:模拟性的买卖行为 |
| 2.2 规则与叙事之捭阖 |
| 2.2.1 游戏叙事的文本雏形 |
| 2.2.2 规则与叙事论述争议 |
| 2.2.3 规则与叙事融合统一 |
| 2.3 数字游戏规则的成熟 |
| 2.3.1 数字游戏规则的构成 |
| 2.3.2 数字游戏规则的特征 |
| 2.3.3 数字游戏规则与玩家的交互介质 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 游戏规则的功能特性 |
| 3.1 游戏规则创造灵感来源 |
| 3.1.1 创作受到规则的制约 |
| 3.1.2 规则突破带来的灵感 |
| 3.2 游戏规则变化带来乐趣 |
| 3.2.1 规则的应用变化 |
| 3.2.2 规则的乐趣功能 |
| 3.3 玩与游戏规则的矛盾 |
| 3.3.1 规则的限制边界 |
| 3.3.2 自由地玩超越边界 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 数字游戏规则的矛盾表现 |
| 4.1 交互规则:媒介与具身的矛盾 |
| 4.1.1 感受的空间性 |
| 4.1.2 载体的动力性 |
| 4.1.3 交互的平滑性 |
| 4.2 机制规则:构图与自在的矛盾 |
| 4.2.1 路径的指向性 |
| 4.2.2 行动的配置性 |
| 4.2.3 自我的等级性 |
| 4.3 叙事规则:叙事与修辞的矛盾 |
| 4.3.1 结构的非线性 |
| 4.3.2 反思的道德性 |
| 4.3.3 表达的后现代性 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 数字游戏规则的生成与转化 |
| 5.1 游戏规则的结构设计 |
| 5.1.1 反动力的结构设计 |
| 5.1.2 能动力的结构设计 |
| 5.1.3 力的差异结构设计 |
| 5.2 规则的反动力生成 |
| 5.2.1 基于时间的反动力生成 |
| 5.2.2 基于空间的反动力生成 |
| 5.2.3 基于移情的反动力生成 |
| 5.3 规则的能动力转化 |
| 5.3.1 修辞能动力转化 |
| 5.3.2 想象能动力转化 |
| 5.3.3 乌托邦能动力转化 |
| 5.4 规则的审美与评价 |
| 5.4.1 规则的视知觉感知 |
| 5.4.2 规则的控制感感知 |
| 5.4.3 规则的验证与评价 |
| 5.5 本章小结 |
| 总结、反思与展望 |
| 一、研究结论:力的构建指导规则的设计 |
| 二、研究反思:数字游戏规则的设计特性 |
| 三、研究展望:规则生成力的量化与分析 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（6）美国当代电影的生态批评研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景与理论基础 |
| 二、研究文献综述 |
| 三、研究目的、方法、意义及创新 |
| 第一章 当代电影生态批评的相关理论 |
| 第一节 伊瓦克伊夫的电影三元模型 |
| 一、电影世界的三种形态:电影对世界的构建 |
| 二、电影体验的三级存在:电影对世界的作用 |
| 三、电影的三重生态:电影与世界的关系 |
| 第二节 英格拉姆的多元化电影生态批评 |
| 一、艺术电影的生态批评 |
| 二、大众电影的生态批评 |
| 三、道德中立电影的生态批评 |
| 第三节 哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评 |
| 一、资本与生态的不可调和 |
| 二、资本主义制度下的生态危机 |
| 三、社会生态问题的解决 |
| 小结 |
| 第二章 美国环境危机电影的生态批评研究 |
| 第一节 生态视域下的沙尘暴 |
| 一、沙尘暴的首次揭露 |
| 二、沙尘暴元凶的生态讨论 |
| 三、沙尘暴的生态原罪 |
| 第二节 洪水危机与环境治理 |
| 一、洪水的记录者:《大河》 |
| 二、田纳西河流域管理局(TVA)与洪水治理 |
| 三、《大河》与生态 |
| 第三节 海洋殖民与生态危机 |
| 一、海洋环境初探 |
| 二、海洋空间殖民 |
| 三、海洋资源开采与生态危机 |
| 第四节 电影中的气候变化 |
| 一、《后天》的预言式生态解读 |
| 二、《难以忽视的真相》的生态表达 |
| 三、气候变化与生态关注 |
| 小结 |
| 第三章 美国资源危机电影的生态批评研究 |
| 第一节 铁路建设与环境退化 |
| 一、铁路对美国生态环境的改变 |
| 二、《和平联盟》:水牛因铁路而消失 |
| 三、《荡寇志》:对土地资源的掠夺 |
| 第二节 石油工业的壮观与生态 |
| 一、《塔尔萨》:石油大火与环境 |
| 二、镜头下的生态 |
| 三、石油开采与生态的让步 |
| 第三节 黄金采矿业与水土流失 |
| 一、《苍白骑士》中的水力采矿 |
| 二、《苍白骑士》中的二元论:生态的维护与破坏 |
| 三、对生态可持续的探讨 |
| 第四节 核能:隐形的污染 |
| 一、核传记电影:《丝克伍事件》 |
| 二、核类恐怖片:《危机》 |
| 三、核污染引发的讨论 |
| 小结 |
| 第四章 美国动物电影的生态批评研究 |
| 第一节 海洋动物与生态 |
| 一、电影中的恶魔:大白鲨 |
| 二、人类的朋友:海豚 |
| 三、逆戟鲸:回归自然 |
| 第二节 反狩猎电影的生态陈述 |
| 一、水牛狩猎:《水牛比尔》 |
| 二、《最后的狩猎》:对水牛的疯狂屠杀 |
| 三、反羽毛运动:《穿过沼泽》 |
| 第三节 动画电影中的生态意识 |
| 一、《小鹿斑比》:森林生态的破坏 |
| 二、《海底总动员》:海洋生态的破坏 |
| 三、生态与消费主义 |
| 第四节 地球人的人性维度 |
| 一、《地球公民》 |
| 二、惨绝人寰的虐杀 |
| 三、人性维度与地球生态 |
| 小结 |
| 第五章 美国环境公正电影的生态批评研究 |
| 第一节 城市的发展与人性的消失 |
| 一、农民的抗争与消失 |
| 二、城市化与人性的腐败:《唐人街》 |
| 三、人性的泯灭:《超世纪谍杀案》 |
| 第二节 印第安人与环境公正 |
| 一、印第安人的眼泪之路 |
| 二、印第安人银幕形象的转变 |
| 三、《烟火讯号》中的印第安保留地 |
| 第三节 银幕中的墨西哥裔美国人 |
| 一、无能的墨西哥裔美国人形象 |
| 二、墨西哥裔与土地的持续分离 |
| 三、墨西哥裔银幕形象的改观 |
| 第四节 生物殖民——可以随意处置的身体 |
| 一、生物殖民 |
| 二、药物试验体:《不朽的园丁》 |
| 三、跨国器官交易:《美丽坏东西》 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 攻读学位期间主持或参与的课题目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（7）维多利亚时期英国绘画中忧郁情绪的艺术表现（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 研究缘起与理论价值 |
| (二) 研究现状与文献综述 |
| (三) 研究思路与研究方法 |
| (四) 研究特色与创新之处 |
| 一、维多利亚时期英国绘画中“忧郁情绪”的主要来源 |
| (一) 历史传统层面的影响 |
| 1. 英国传统文学的滋养 |
| 2. 根深蒂固的民族保守性格 |
| (二) 社会现实层面的影响 |
| 1. 信仰危机的困境 |
| 2. 普遍的道德焦虑 |
| 3. 激化的社会矛盾 |
| (三) 精神层面的反叛暗流 |
| 1. 十九世纪欧洲文学艺术潮流中的反叛精神影响 |
| 2. 英国僵硬的社会道德体系压力促生的抗争意识 |
| 二、维多利亚时期英国绘画中“忧郁情绪”的分类和题材选择 |
| (一) 绘画作品中“忧郁情绪”的分类 |
| 1. 前期消极避世的浪漫主义忧郁情绪 |
| 2. 中期感伤批判的现实主义忧郁情绪 |
| 3. 后期怀旧唯美的理想主义忧郁情绪 |
| (二) 绘画作品中“忧郁情绪”的题材选择 |
| 1. 以死亡为题材的忧郁美 |
| 2. 以爱情为题材的忧郁美 |
| 3. 以宗教为题材的忧郁美 |
| 三、维多利亚时期英国“忧郁情绪”绘画的创作特征 |
| (一) 内容上以现实社会为影壁 |
| 1. 是对当代现实生活特征的反映 |
| 2. 善于营造现实之外的忧郁意味 |
| (二) 形式上营造浪漫主义的感伤情调 |
| 1. 怅惘的人物神情 |
| 2. 氤氲的色彩氛围 |
| (三) 思想上注重强烈的精神表达 |
| 1. 构建个体化的精神世界 |
| 2. 表达强烈的时代责任感 |
| (四) 绘画作品中的忧郁情绪比较 |
| 1. 与英国伊丽莎白时代的忧郁绘画进行比较 |
| 2. 与同时期的法国绘画中的忧郁意味相比较 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录: 本文所用作品图录 |
| 致谢 |
（8）劳拉·穆尔维影像文化理论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第三节 研究方法和论文框架 |
| 第一章 劳拉·穆尔维的凝视研究 |
| 第一节 劳拉·穆尔维凝视研究的产生背景 |
| 一、《新左派评论》杂志对于欧陆理论的引进以及“《银幕》理论”的形成 |
| 二、60年代兴起的女性解放运动及女性先锋电影实践的深刻影响 |
| 三、穆尔维对于好莱坞经典电影的复杂情感 |
| 第二节 观影快感的性差异问题 |
| 一、女性主义运动第二次浪潮背景下的女性主义电影理论发展 |
| 二、视觉快感与叙事电影 |
| 第三节 凝视理论在女性主义电影研究领域受到的质疑 |
| 第二章 劳拉·穆尔维的叙事研究 |
| 第一节 劳拉·穆尔维的先锋电影立场与实践 |
| 一、70年代女性主义先锋电影实践的产生背景及发展趋势 |
| 二、穆尔维的先锋电影实践成果---“理论电影” |
| 第二节 劳拉·穆尔维关于狂欢仪式的反叙事闭合性研究 |
| 一、穆尔维对叙事闭合结构再发现的原因和背景 |
| 二、狂欢仪式的“阈限”特征 |
| 三、狂欢仪式与俄狄浦斯情结 |
| 四、狂欢仪式与资本主义历史叙事 |
| 五、对穆尔维反叙事闭合研究的评价 |
| 第三节 电影叙事进程的死亡驱动力与延宕电影 |
| 一、叙事进程的死亡驱动力 |
| 二、延宕电影 |
| 第三章 劳拉·穆尔维的情节剧研究 |
| 第一节 家庭情节剧与母亲形象 |
| 一、好莱坞情节剧与20世纪中期以来的欧洲电影批评 |
| 二、情节剧与对立的家庭内外空间 |
| 三、塞克50年代家庭情节剧中的母亲困境 |
| 第二节 情节剧与“异装癖理论” |
| 一、穆尔维的异装癖理论 |
| 二、女性主义电影研究有关异装癖理论的讨论 |
| 第三节 情节剧与物恋现象 |
| 一、电影中的恋物与拜物 |
| 二、情节剧中的女性与物恋 |
| 第四章 劳拉·穆尔维的技术与影像研究 |
| 第一节 电影的“恐惑”属性 |
| 一、穆尔维关注电影恐惑属性的背景及原因 |
| 二、技术应用与电影的“恐惑”属性 |
| 第二节 新技术背景下的影像民主化趋势 |
| 一、真实时间与银幕(虚构)时间 |
| 二、浮出水面的细节 |
| 三、影像的民主化与迷影的狂欢 |
| 第三节 占有型观众与沉思型观众 |
| 一、占有型观众 |
| 二、沉思型观众 |
| 总结 劳拉·穆尔维影像文化理论的意义和局限 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间论文发表情况 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（9）建筑群体空间的多线索组织方式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景及目的 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外相关研究概述 |
| 1.3 研究理论工具 |
| 1.3.1 类型学理论 |
| 1.3.2 图解理论 |
| 1.3.3 空间句法理论 |
| 1.4 研究方法与框架 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究框图 |
| 2 建筑群体空间的概念及多线索组织方式的阐释 |
| 2.1 群体空间的界定 |
| 2.1.1 建筑群体空间的概述 |
| 2.1.2 建筑群体空间的范围 |
| 2.2 建筑空间中的线索 |
| 2.2.1 线索的存在 |
| 2.2.2 空间中的线索 |
| 2.2.3 建筑与线索的联系 |
| 2.3 群体空间多线索组织的趋势与价值 |
| 2.4 类比其他领域的多线索性 |
| 2.4.1 戏剧中的多线索性 |
| 2.4.2 电影中的多线索叙事 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 群体空间中线索性的具体表现 |
| 3.1 群体空间单一线索组织方式 |
| 3.1.1 单元形体的决定性 |
| 3.1.2 功能的主导性 |
| 3.1.3 外部因素的影响性 |
| 3.2 国外线性群体空间多线索组织方式——以CanLis住宅为例 |
| 3.2.1 跨文化的隐喻 |
| 3.2.2 庭院的构建 |
| 3.2.3 材料的运用 |
| 3.2.4 光影的变化 |
| 3.3 国内围合性群体空间多线索组织方式——以苏州畅园为例 |
| 3.3.1 文人精神 |
| 3.3.2 造园造景 |
| 3.3.3 建筑角色 |
| 3.3.4 引导暗示 |
| 3.4 群体空间组织中线索的四种表现倾向 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 建筑群体空间中的四种线索类型 |
| 4.1 文化与传承 |
| 4.1.1 地域传承 |
| 4.1.2 传统借鉴 |
| 4.1.3 戏剧隐喻 |
| 4.2 环境与场所 |
| 4.2.1 制衡对立 |
| 4.2.2 共生适应 |
| 4.2.3 资源利用 |
| 4.3 形式与表现 |
| 4.3.1 形体表达 |
| 4.3.2 表皮语汇 |
| 4.3.3 功能布局 |
| 4.4 运动与时空 |
| 4.4.1 路径交通 |
| 4.4.2 视线影像 |
| 4.4.3 光影感受 |
| 4.5 群体空间多线索复合组织图解研究 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 群体空间多线索组织方式的设计研究 |
| 5.1 城市下群体空间的多线索组织——首钢工业区更新地段概念设计 |
| 5.1.1 设计背景及概况 |
| 5.1.2 传统线索下的生长机制 |
| 5.1.3 自我营造的环境线索 |
| 5.1.4 形体线索中的单元体组织 |
| 5.1.5 植入行为模式的路径线索 |
| 5.2 聚落下群体空间的多线索组织——福州前洋村民宿改造设计 |
| 5.2.1 设计背景及概况 |
| 5.2.2 基于地域线索的改造策略 |
| 5.2.3 资源利用线索下的院落构建 |
| 5.2.4 群体空间内外的表皮线索 |
| 5.2.5 矛盾关系中的路径线索 |
| 5.3 自然下群体空间的多线索组织——双河生态区接待中心设计(在建) |
| 5.3.1 背景及园区设计 |
| 5.3.2 传统线索下的和合交融 |
| 5.3.3 环境延续中的共生线索 |
| 5.3.4 建筑语汇的提取与转译 |
| 5.3.5 多路径线索下的视线处理 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 图表来源 |
| 附录 B CanLis住宅自绘图纸 |
| 附录 C 苏州畅园自绘图纸 |
| 附录 D 福州前洋民宿改造设计方案图纸 |
| 附录 E 双河生态区接待中心施工图图纸 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 研究相关设计获奖情况 |
| 致谢 |
（10）当代体化建筑表皮审美研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题的研究背景及意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.2 国内外相关研究领域现状综述 |
| 1.2.1 关于建筑表皮的研究现状 |
| 1.2.2 建筑美学及相关美学理论 |
| 1.3 课题的研究内容及方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 相关概念界定 |
| 1.3.4 论文框架 |
| 第2章 当代体化建筑表皮的理论建构 |
| 2.1 当代体化建筑表皮的演进趋向 |
| 2.1.1 地位从属阶段 |
| 2.1.2 自我独立阶段 |
| 2.1.3 主动表达阶段 |
| 2.2 当代体化建筑表皮的生存语境 |
| 2.2.1 主动式生态观的介入 |
| 2.2.2 媒介价值观的转向 |
| 2.2.3 非线性科学观的加持 |
| 2.3 当代体化建筑表皮的审美理论 |
| 2.3.1 生态美学 |
| 2.3.2 构成美学 |
| 2.3.3 意象美学 |
| 2.3.4 感知美学 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 当代体化建筑表皮的生态关联 |
| 3.1 体化建筑表皮的生态策略拆解 |
| 3.1.1 针对性功能策略 |
| 3.1.2 复合性功能策略 |
| 3.2 体化建筑表皮的生态叙事语言 |
| 3.2.1 仿生叙事语言 |
| 3.2.2 自然叙事语言 |
| 3.2.3 可持续叙事语言 |
| 3.3 体化建筑表皮的生态构建原则 |
| 3.3.1 适应性原则 |
| 3.3.2 高效原则 |
| 3.3.3 生态审美原则 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 当代体化建筑表皮的组织逻辑 |
| 4.1 体化建筑表皮的形式语言 |
| 4.1.1 分层构建 |
| 4.1.2 体块穿插 |
| 4.1.3 肌理塑造 |
| 4.2 体化建筑表皮的平衡机制 |
| 4.2.1 构成元素的组织平衡 |
| 4.2.2 形态的动势平衡 |
| 4.2.3 光影的情感平衡 |
| 4.3 体化建筑表皮的秩序建立 |
| 4.3.1 中心消隐秩序 |
| 4.3.2 逆抽象秩序 |
| 4.3.3 无序的有序 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 当代体化建筑表皮的审美意象 |
| 5.1 审美意象的灵感诱发 |
| 5.1.1 人文为根 |
| 5.1.2 艺术为邻 |
| 5.1.3 自然为居 |
| 5.2 审美意象的符号转换 |
| 5.2.1 源自生活的物象对照 |
| 5.2.2 源自联想的隐喻创造 |
| 5.2.3 源自族群的认知轮廓 |
| 5.3 审美意象的生成机制 |
| 5.3.1 相似性机制 |
| 5.3.2 聚合性机制 |
| 5.3.3 延续性机制 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 当代体化建筑表皮的审美感知 |
| 6.1 审美感知系统的拓展 |
| 6.1.1 改变知觉单一结构 |
| 6.1.2 打破表意直白属性 |
| 6.1.3 拓展视角转换机制 |
| 6.2 审美感知记忆的触发 |
| 6.2.1 强调差异化凸显 |
| 6.2.2 注重认知度逆转 |
| 6.2.3 实现动态性转换 |
| 6.3 审美感知关注的转向 |
| 6.3.1 关注信息和影像 |
| 6.3.2 强化交流和互动 |
| 6.3.3 参与消费和娱乐 |
| 6.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、论艾尔默·莱斯的戏剧创作（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]埃德蒙·威尔逊的社会文化批评研究[D]. 戴东新. 辽宁大学, 2021
- [3]日记体文本中隐性信息的翻译 ——《帕特里夏·海史密斯—尘封的日记和笔记》（1941年）的翻译实践报告[D]. 崔文锦. 大连外国语大学, 2021(02)
- [4]现实的视域与人性的聚焦 ——布克奖获奖小说研究[D]. 顾盼. 东北师范大学, 2021(09)
- [5]数字游戏规则的设计研究[D]. 刘毅刚. 上海大学, 2021
- [6]美国当代电影的生态批评研究[D]. 李之文. 山东大学, 2020(01)
- [7]维多利亚时期英国绘画中忧郁情绪的艺术表现[D]. 李梦梅. 华中师范大学, 2020(02)
- [8]劳拉·穆尔维影像文化理论研究[D]. 宋捷. 山东大学, 2020(08)
- [9]建筑群体空间的多线索组织方式研究[D]. 张宏宇. 大连理工大学, 2020(02)
- [10]当代体化建筑表皮审美研究[D]. 赵蕊. 哈尔滨工业大学, 2020(01)