一、北京华辰二零零三年秋季拍卖会中国书画(一)成交前十名（论文文献综述）
靳小燕[1]（2020）在《吴昌硕的艺术市场研究》文中研究指明吴昌硕（1844-1927）作为“海派”最杰出的艺术大师之一,在中国近现代书画史上占据着重要的一章,其作品在艺术市场中具有不可撼动的社会地位。他以技艺精湛的篆刻、浑厚朴拙的书法、徜徉恣肆的诗文、金石韵味的绘画、高洁朴实的品质,被誉为“五绝盖世”。吴昌硕不仅刻苦研究学习古人绘画,博采众长吸收借鉴各大家的传统绘画技法,而且勇于离旧创新,不被古人的章法布局和风格技法所囿。他敢于尝试,在古人的绘画技法上大胆革新,却又不失法度,创造出属于自己独具金石气息的独特绘画艺术风格。在用笔上,苍劲古朴,稚拙沉重;在技法上,吴昌硕作画如作书运用书法用笔入画结合金石碑学,画面呈现出一种气势雄厚,朴拙苍古的独特金石气息;在绘画理论上,强调“苦铁画气不画形”、“与古为徒”等。其艺术不仅在近现代美术史上占据重要地位,而且对后世现代绘画大师影响深远。本文从艺术学和金融学角度分析吴昌硕的绘画艺术市场,以其艺术特色、市场现状、作品价格、社会因素等为研究对象,分析其艺术市场形成和发展的脉络以及其作品在当前艺术市场中的拍卖现状。具体分为四部分:一、首先分析吴昌硕的艺术风格特色,突出其艺术成就与艺术价值。二、其次分析吴昌硕艺术市场的发展脉络,梳理其市场构成的基本形态,探讨市场交易数据的现状,并分别从不同创作时期的作品拍卖价格情况和不同绘画创作题材的作品拍卖价格现状进行分析。三、再次分析吴昌硕市场形成的推动力,分别从社会交游、名人推助和当今市场运作手段等方面进行分析阐述。四、最后分析经济、文化等社会外因对吴昌硕艺术市场形成和发展所产生的影响。
李林俐[2]（2018）在《艺术品基金理论与实践研究》文中研究指明艺术品基金属于艺术管理的研究范围,艺术管理是艺术学理论一级学科下属的二级学科。艺术品基金是以艺术品交易为目的的资金聚合现象。论文第一章提出艺术金融菱形的理论框架,绘制出艺术品基金在这一框架中所处的位置,并综合跨学科的理论资源探讨菱形的阴影区域——艺术市场,尤其是关涉到艺术品基金的理论,作为研究艺术品基金的理论基础。按照艺术品基金的历史演变线索,第二、三、四章分别研究艺术品基金的历史原型、艺术品投资基金和当代中国的艺术品基金。第二章追溯艺术品基金的原型。由艺术收藏家、交易商、博物馆等个人或者机构组织的聚合资金共同购买艺术品的联合财团现象具有悠久的历史,他们聚集资金、联合购买艺术品的现象是艺术品基金的起源。第三章研究艺术品投资基金。随着1960年代“艺术作为投资”观念的普遍流行,作为金融工具的艺术品投资基金成为主流。艺术品投资基金在金融机构的参与、私募股权模式的挪用、金融团队的加入、投资流程的理性化等方面呈现出明显的金融化特征。为了实现“为金钱而艺术”的目标,不同的艺术品投资基金采用分散化策略、聚焦化策略,或者机会策略等策略中的一种或几种,投资不同风格、时代、地域的艺术作品。通过与艺术交易商、拍卖行,以及博物馆等艺术市场参与者构成的网络,艺术品基金在艺术市场中购买、展览、租借、销售藏品,努力获得一种“价格炼金术”的效果。第四章探讨当代中国的艺术品基金。金融危机之后,西方投资艺术品基金的热情转淡,但是伴随着中国艺术市场的高度繁荣,2010年左右,中国的艺术品基金蜂拥而起,成为全球艺术品基金发展的重镇。与西方的艺术品基金相比,中国艺术品基金呈现出了以艺术品信托为主流、中国艺术为投资方向、文交所作为退出渠道的尝试等方面的本土特色,但是也存在问题和挑战。第五章总结和反思艺术品基金的价值、限度以及悖论。艺术品基金在帮助投资者降低风险、获得金融与非金融的多重收益方面具有积极的价值,同时也能为艺术世界提供物质和渠道支持,但是在成功率、符号资本,以及参与者方面,艺术品基金仍然存在局限性。更重要的是,作为艺术品与金融相结合的产物,艺术品基金在价格权威与内在价值、工具理性与品味变化、经济利益与艺术道义方面的悖论值得学界重视和思考。
肖鹏[3]（2017）在《清道人年谱长编》文中进行了进一步梳理李瑞清（1867—1920）,字仲麟,号梅庵,晚号清道人。江西临川人。光绪二十一年（1895）进士。历任江宁提学使、两江师范学堂监督、江宁布政使。鼎革後,自托殷顽,黄冠为道士,避申鬻书,与衡阳曾熙有“南曾北李”之目。丁巳（1917）复辟,授学部左侍郎。李瑞清书学湛深,尤工篆隶,蚤为时流所推。诗文亦卓然自立。晚寓沪渎,与沪上、青岛遗老往来频繁。本谱通过蒐集其诗文题跋及相关文献,加以研读考证,并参稽大量史料如档案、日记、方志、传记、尺札、笔记等,钩稽谱主一生行迹,并藉以窥测晚清时局面貌,庶为後来聊贡知人论世之资云尔。
张文晔[4]（2016）在《民国书法交易现状与发展趋势研究》文中提出民国时期是中国历史转折的关键时期,同时,民国书法也是中国书法发展的重要阶段。具有极高研究价值的民国书法是中国艺术品拍卖市场的最早参与者,经过了二十多年的发展,民国书法却长期处于价值低洼地。而在中国艺术品拍卖市场深陷调整期时,民国书法并未像其他模块一样大幅缩水,反而逆势增长。民国书法的文化价值与市场价格之间长期严重背离的现象应该引起关注。本论文从四个方面分析民国书法交易市场。首先,通过梳理民国书法的拍卖市场发展历程,整理、分析民国书法拍卖数据,呈现民国书法交易现状;其次,从民国书家的历史地位与知名度、民国书法的艺术价值及收藏群体的艺术认知能力与需求等多方面分析影响民国书法交易价格的基本因素;第三,通过个案研究方法对六位具有代表性艺术家的书法作品交易现状进行具体剖析;最后,分析民国书法市场的发展趋势。
蒙妍[5]（2014）在《大块自有真本在 ——黄山题材绘画作品图式风格之衍变研究及其艺术市场分析》文中指出作为一个以地域展开的个案,黄山在明清画坛乃至近代画史上是相当重要的表现母题。黄山画家群体围绕黄山展开的一系列艺术实践活动,在明末清初是为兴盛,冲破了当时江浙画坛一味摹古,为宋人笔墨和图式笼罩的陈陈相因氛围,其借山水之姿挟裹独具的山林之气,师古人兼师造化所倡导的写生记游给画坛带来富有活力的新风,其拨乱反正之艺术胆识在明清画坛确有不朽功德。黄山画家群的主体力量包括渐江、石涛、梅清、戴本孝等,他们中既有徽州本地域的画家,又有外来画家的参与,因为和黄山的因缘际遇而将其艺术生涯与这座名山紧紧相联,明末清初四僧中的三人均与黄山有不解之缘便恒是一例。黄山画家群重写生、不泥古的笔墨追求和卓尔不群、独具个性的艺术品格,并赋予了黄山以不同的性格特质,成为当时最具影响力的地域画家群体,在清初画坛引领一时之重要艺术潮流。这既是徽州特殊的地理及人文环境所造就的,亦和诸多画家于绘画本体意义上所做出的建设性贡献相关,他们各自的与黄山紧密相联的艺术探索实践,共同改变了清初画坛一时之风气,予山水绘画史上关于造化与心源如何对接、笔墨图式的个性如何确立、传承脉络轨迹如何或有直接或间接的关键性启示。黄山松云的奇姿滋养了安徽亦即黄山地区为活动中心的画家群体,在时程式化日益严重的山水画坛,具有绝尘俗流、振聋发聩的意义。随着时间的推移,在20世纪中后期,黄山的声名日盛,成为山水画家朝圣之地。这固然与梅清、渐江、石涛师法造化相联系,并是为传统中国画寻找内部突破以完成与现代之对接的一个可行艺术实践路径。黄山样式和母题的拓展缘于李瑞清、张大千包括黄宾虹等人的推广和躬身以践,特别是山水大师黄宾虹的绘画理论与实践完成了对黄山画脉的总结与创变,发展开拓了黄山画家群的绘画传统与现代承接的新生长点和潜在联系,使这一画脉在中国美术史上以鲜明个性和艺术魅力彪炳史册。黄山画家群的形成,与其时徽州地区特定的综合文化系统有着诸多关联。其中徽商对这一群体的产生、兴盛的鼎力赞助,至关重要。以黄山图的艺术视点,探讨黄山形象的艺术生成规律和创作启示,剖析特定时代的文化架构中,各类人群之间与社会情境的勾连,这是为绘画史与社会史、文化史、观念史、经济史、区域史交相融汇的问题。经济与艺术之间的相互影响作用,在黄山画家群绘画作品中可得以明晰和具体的体察,以此为一个观照点,本文力求在徽商与黄山画家群的交游考证、艺术品经营与赞助、主要作品的脉络流向以及黄山图在艺术市场的整体表现、接受者的反应和投资取向等方面,对艺术品价值与经济价值的关联作了客观分析。可以相信的是,黄山题材绘画作品经历史磨砺后,其于艺术史中所具学术地位及美学价值恒久闪光,可开拓的市场空间是巨大的。
赵榆[6]（2010）在《二○○九年全国八大文物与艺术品拍卖公司拍卖情况回顾与展望》文中研究说明随着杭州西泠拍卖公司二○○九年十二月二十一日收槌,中国保利、中国嘉德、北京翰海、北京匡时、中贸圣佳、杭州西泠、北京华
陆霄虹[7]（2009）在《中国当代绘画艺术作品特征价格研究》文中研究指明艺术品市场是文化产业中的重要组成部分。目前我国艺术品市场参与人数众多,总成交额连年攀升。尤其是艺术品拍卖市场,十多年来,从零开始发展成当前艺术品市场的风向标。绘画作品市场占据我国艺术品市场中最主要的份额,作品价格变动历来受到广大艺术爱好者的关注。所以对绘画作品市场价格构成进行分析研究十分必要。目前国内常用的研究绘画作品价格的方法主要有两种,一是从市场经验出发,以定性研究为主,采用市场比较法,由专家估算市场价格;二是使用简单算术平均法,描绘较为简单的画家作品价格变动曲线,推算作品价格走向。艺术品是一种典型的异质产品,国外在艺术品价格研究方面较多引入特征价格模型,以定量研究方法为主,为艺术流派或单个画家作品分析价格的特征因素构成,计算这些特征的指数。目前国内这一方面的研究尚属欠缺。在本文中,笔者首先梳理了特征价格模型的发展过程和现状;接着分析了国内当代绘画作品市场的基本特点和作品的价值组成;第三,利用普通特征价格模型,结合我国画坛和拍卖市场的具体情况,合理地确定我国当代绘画作品的特征价格变量,并进行整合和量化,最终建立我国当代绘画作品的特征价格模型。通过该模型和收集的数据,计算得到这些特征的价格指数。本文最后的结论主要有:（1）在绘画艺术市场研究中,特征价格模型在20世纪90年代前主要用于分析艺术市场的整体问题,90年代后开始用于分析个别艺术家的市场价格,并且研究者对分析方法提出各种改进;（2）通过理论和实证检验,证明我国绘画作品特征价格的研究必须区分中国画和油画两个部分;（3）通过实证研究,验证了画作的尺寸面积对价格的影响最大,尺寸增加,价格随之增加,但增加幅度减缓;（4）拍卖公司中,上海的两家公司对中国画作品价格影响最小,但是对油画作品价格影响最大;（5）不同的作品题材对中国画和油画作品价格的影响各不相同;（6）不同的创作时期对画作价格的影响不同;（7）最后本文还选择了能够较全面代表中国当代画家艺术成就和声望的特征因素“辈分”,以及能够反映应拍者参加拍卖场次的便捷程度的特征因素“拍卖场次”作为新变量,以此为新的权重对油画作品特征价格模型进行调整。通过检验证明“辈分”变量的影响作用是显着的。通过上述文献研究、规范分析和实证分析,笔者认为本论文的研究工作和结论可能在以下几个方面具有学术创新价值:（1）尝试性地将特征价格法引入我国绘画作品市场研究;（2）构建了绘画作品特征价格理论模型,并对中国当代绘画拍卖价格进行了实证研究,测算了中国绘画拍卖市场的特征价格系数;（3）通过实证研究测算了中国绘画市场的价格变动趋势。
小C[8]（2007）在《七嘴八舌话市场:2007春拍大家侃》文中研究表明小编小序:又是一年春拍到,柳絮漫天飘,油画来了国画来了,古董也搬上了朝……嗨,收声,言归正传。说实话,这十二家的采访文章整理出来有点长,采访时间更是太过于漫长,从桃花初开的3月中旬直到丁香花开的4月中旬,好容易昨天嘉德举行了春拍新闻发布会,春拍的眉目估计才算千呼万唤描画得差
张国珍[9]（2007）在《从美术鉴藏类电视节目解析我国当代鉴藏》文中进行了进一步梳理改革开放以后，中国经济飞速发展，国家实力不断增强，人民生活也得到巨大的改善。随着人民生活水平的提高，对文化生活的追求趋于多样化，喜爱收藏的人越来越多，民间收藏再次兴盛，艺术市场日趋繁荣。鉴于当代收藏热及艺术品市场的繁荣，促使大众媒体积极关注鉴藏活动，纷纷开辟各种鉴藏类专刊和专栏。电视媒体也顺应潮流，并且开办了鉴藏类节目。鉴藏类电视节目的关注点是当代鉴藏，所以，节目制作遵循当代鉴藏的状况，栏目定位上以再现艺术品收藏的乐趣、传递艺术品投资技巧与市场行情和提高鉴赏能力为基准；内容的设置上涉及的藏品丰富多样，关注民间收藏力量。当然，当代鉴藏的变化也决定电视节目制作的方向。中国当代鉴藏，经历了一个民间收藏热从复兴到兴盛、艺术市场由形成到繁荣发展的过程，伴随着这种变化，鉴藏类电视节目也从无到有，节目宗旨由鉴赏型转向市场型的变迁。同时电视较之其他媒体具有独特性，其拥有量多、覆盖率广，传播具有特性和优势，因而，在众多媒体中显得更为人所知，并对鉴藏活动起到很大的影响作用。其具体体现为：在传播过程中，起到传播信息、引导大众、提供娱乐和文物保护作用；在节目经营中，沟通藏品和企业文化，培育了收藏和艺术品市场的发展，促进了藏品的多元业务开发；在与观众交流上，观众灵活的参与方式及众多的受众层，使鉴藏活动成为一种大众参与的活动，促进了藏品的社会认知，促成了藏品的市场流通。因此，本文主要从当代鉴藏活动对电视节目的影响以及鉴藏类电视节目如何影响当代鉴藏入手，探索二者之间相辅相成的关系，并透过电视节目来揭示当代鉴藏状况。另外，不可忽视的是，在当代鉴藏活动发展如火如荼及鉴藏类电视节目红火之际，并不能掩盖一些内部的矛盾与发展中的弊端，文章对鉴藏类电视节目以及当代鉴藏活动中存在的弊端进行反思，以期能够使电视媒体发挥其应有的功能，收藏与艺术品市场能够规范、健康发展。
尧小锋[10]（2006）在《2006年艺术品市场还会继续上涨吗？》文中提出火爆的艺术品市场在成交量和成交记录不断被刷新的情况下,市场参与各方在揣着通过艺术品交易获取的鼓鼓钱袋的同时, 开始对市场的下一步发展各怀心事。以拍卖公司为代表的人认为, 这个市场启动不过两年多时间,与国际艺术品市场还有很大差距, 因此,其继续上涨的空间还很大;以收藏家为代表的人士认为,目前许多艺术家的作品飙升过快,不过几年就翻了几倍,许多价格存在人为做高的因素,自己手头的藏品到底是艺术品还是垃圾,艺术品市场还能火爆多久？下一步谁能接盘？更有极端者认为,艺术品市场面临崩盘的危险。市场上种种看法让许多人迷失了,今年艺术品市场到底值不值得投资？人们迫切需要一种客观,现实的声音, 来扫清市场上飘起的迷雾。那么,时下的艺术品市场到底是一个什么样的市场呢？
二、北京华辰二零零三年秋季拍卖会中国书画(一)成交前十名（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、北京华辰二零零三年秋季拍卖会中国书画(一)成交前十名（论文提纲范文）
（1）吴昌硕的艺术市场研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 研究缘由与意义 |
| 1. 研究缘由 |
| 2. 研究意义 |
| (二) 国内外研究现状 |
| 1. 国内研究现状 |
| 2. 国外研究现状 |
| (三) 文章架构与研究方法 |
| (四) 研究创新点与不足 |
| 一、吴昌硕绘画的艺术特色 |
| (一) 以书入画的金石气息 |
| (二) 笔力雄厚的画面质感 |
| (三) 设色浓丽的西洋韵味 |
| (四) 富于变化的章法布局 |
| (五) 本章小结 |
| 二、吴昌硕艺术市场的状况分析 |
| (一) 吴昌硕作品艺术市场变化分析 |
| 1.1911-1927 年的艺术市场 |
| 2.1980-1989 年的艺术市场 |
| 3.1990-1999 年的艺术市场 |
| 4.2000-2019 年的艺术市场 |
| (二) 吴昌硕作品拍卖市场交易数据分析 |
| 1. 不同绘画题材的作品价格分析 |
| 2. 不同创作年代的作品价格分析 |
| (三) 本章小结 |
| 三、吴昌硕艺术市场的直接推动力 |
| (一) 参与社团 |
| (二) 广泛交友 |
| 1. 王一亭 |
| 2. 白石六三郎 |
| 3. 有吉田氏 |
| (三) 投身公益 |
| (四) 本章小结 |
| 四、吴昌硕艺术市场的间接推动力 |
| (一) 吴昌硕在世时 |
| 1. 经济发展 |
| 2. 文化氛围 |
| 3. 地域环境 |
| (二) 吴昌硕去世后 |
| 1. 经济发展 |
| 2. 文化政策 |
| 3. 社会地位 |
| (三) 本章小结 |
| 结论与展望 |
| 参考文就 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）艺术品基金理论与实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象、创新点和研究意义 |
| 一、艺术品基金：“艺术品”与“基金”的结合 |
| 二、创新点和研究的价值与意义 |
| 三、研究的策略与方法 |
| 第二节 国内外研究现状概述 |
| 一、国外研究概况 |
| 二、国内研究概况 |
| 第三节 论文思路与篇章安排 |
| 第一章 跨学科视野中的艺术市场：艺术金融菱形理论框架下艺术品基金的知识语境 |
| 第一节 艺术学视野下的艺术市场：历史脉络和当代发展 |
| 一、西方艺术市场的历史渊源和当代发展 |
| 二、中国艺术市场的历史渊源和当代发展 |
| 第二节 金融学视野下的艺术市场：价格指数与金融属性 |
| 一、艺术品价格指数与影响艺术价格的因素 |
| 二、投资组合理论与艺术品在资产配置中的作用 |
| 第三节 社会学视野下的艺术市场：诸参与者构成的网络 |
| 艺术家 |
| 艺术交易商 |
| 拍卖行 |
| 收藏家 |
| 博物馆/美术馆 |
| 博览会 |
| 艺术批评家 |
| 本章小结 |
| 第二章 集资购买艺术品的联合财团：艺术品基金的历史原型 |
| 第一节 富裕收藏家组织的联合财团 |
| 一、集资购买文艺复兴老大师画作的布里奇沃特联合财团 |
| 二、集资购买20世纪早期现代艺术的熊皮艺术基金 |
| 第二节 艺术交易商组织的联合财团 |
| 一、集资购买18世纪荷兰画作的帕耶联合财团 |
| 二、集资购买现代艺术(立体主义画作为主)的卡恩维勒联合财团 |
| 第三节 博物馆组织的联合财团——卡尔贝克联合财团 |
| 一、远东古物博物馆与卡尔贝克 |
| 二、集资购买中国艺术：卡尔贝克联合财团的三次探索 |
| 第四节 价值与传承：联合财团的启示 |
| 一、联合财团聚资购买艺术的意义与价值 |
| 二、联合财团的当代传承 |
| 本章小结 |
| 第三章 艺术与金融的联姻：作为投资工具的艺术品基金 |
| 第一节 艺术投资观念的流行：艺术品投资基金的文化语境 |
| 一、艺术经济着作对“艺术作为投资”的关注 |
| 二、报纸、杂志对“艺术作为投资”观念的传播 |
| 第二节 艺术品投资基金的金融化特征 |
| 一、金融机构：艺术品投资基金的核心组织者 |
| 二、私募股权：艺术品投资基金对金融模式的挪用 |
| 三、金融专家：艺术品投资基金的复合型管理团队 |
| 四、投资流程：艺术品投资基金的理性化投资方式 |
| 第三节 艺术品投资基金的投资策略 |
| 一、投资不同的艺术风格、时代、门类：艺术品基金的分散化策略 |
| 二、集中投资某种艺术风格、时代、门类：艺术品基金的聚焦化策略 |
| 三、投资市场中处于价格洼地的艺术作品：艺术品基金的机会策略 |
| 第四节 艺术市场中的运作：艺术品投资基金的价格炼金术 |
| 一、艺术交易商(画廊)、艺术家的工作室、拍卖行、艺术博览会：艺术品基金藏品的基本来源 |
| 二、博物馆与投资者私人宅邸：艺术品基金藏品展示和保管的核心空间 |
| 三、艺术展、博览会和艺术家工作室等地的游览：艺术品基金组织的“艺术大旅行” |
| 四、拍卖行、交易商(画廊)：艺术品基金的藏品出售的主要路径 |
| 第五节 案例分析：英国铁路养老基金的25幅印象派和现代艺术 |
| 一、英国铁路养老基金艺术品投资的历史语境和总体框架 |
| 二、英国铁路养老基金的印象派和现代艺术藏品分析：以苏富比拍卖图录为依据 |
| 三、英国铁路养老基金印象派和现代艺术投资的成功经验、争议和影响 |
| 本章小结 |
| 第四章 移植中的创新：当代中国的艺术品基金 |
| 第一节 财富与政策：中国艺术品基金崛起的驱动因素 |
| 一、高净值人士的财富扩张与股票房地产投资渠道的受限 |
| 二、文化产业政策对艺术金融与艺术贸易的支持 |
| 第二节 中国艺术品基金的基本格局 |
| 一、中国艺术品基金的时间线索：以2011-2013为高峰期 |
| 二、中国艺术品基金的空间分布：以北京、深圳和江浙沪地区为中心 |
| 第三节 中国艺术品基金的本土特征 |
| 一、艺术品信托：中国艺术品基金的主流 |
| 二、中国艺术：中国艺术品基金的主要投资方向 |
| 三、文化产权交易所中的艺术品份额化交易：中国艺术品基金的另类尝试 |
| 第四节 中国艺术品基金面临的问题和发展对策 |
| 一、中国艺术品基金面临的问题 |
| 二、中国艺术品基金的发展对策 |
| 本章小结 |
| 第五章 反思与推进：艺术品基金的价值、限度及悖论 |
| 第一节 艺术品基金的价值 |
| 一、资金资源的聚集与风险的降低 |
| 二、多重收益的获得：金融收益与非金融收益 |
| 三、艺术世界的物质后盾和销售渠道 |
| 第二节 艺术品基金的限度 |
| 一、有限的业绩记录 |
| 二、有限的符号资本 |
| 三、有限的参与者 |
| 第三节 艺术品基金的三重悖论 |
| 一、价格权威与内在价值 |
| 二、工具理性与品味变化 |
| 三、经济利益与艺术道义 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一：西方艺术品基金 |
| 附录二：中国艺术品基金 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 后记：灯光在隧道的尽头 |
（3）清道人年谱长编（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 凡例 |
| 谱前 |
| 传记资料 |
| 李联琇《叙传》 |
| 《十三世祖李国祯传》 |
| 《十四世祖李曰涤传》 |
| 陈用光《工部左侍郎浙江学政李公墓志铭》 |
| 汪士铎《大理寺卿李公墓志铭》 |
| 《本生祖李庚传》 |
| 《荣禄公传略》 |
| 《光绪乙未科会试朱卷·李瑞清履历》 |
| 卷一 通籍前期 |
| 清穆宗同治六年丁卯(1867) 一岁 |
| 同治七年戊辰(1868) 二岁 |
| 同治八年己巳(1869) 三岁 |
| 同治九年庚午(1870) 四岁 |
| 同治十年辛未(1871) 五岁 |
| 同治十一年壬申(1872) 六岁 |
| 同治十二年癸酉(1873) 七岁 |
| 同治十三年甲戌(1874) 八岁 |
| 德宗光绪元年乙亥(1875) 九岁 |
| 光绪二年丙子(1876) 十岁 |
| 光绪三年丁丑(1877) 十一岁 |
| 光绪四年戊寅(1878) 十二岁 |
| 光绪五年己卯(1879) 十三岁 |
| 光绪六年庚辰(1880) 十四岁 |
| 光绪七年辛已(1881) 十五岁 |
| 光绪八年壬午(1882) 十六岁 |
| 光绪九年癸未(1883) 十七岁 |
| 光绪十年甲申(1884) 十八岁 |
| 光绪十一年乙酉(1885) 十九岁 |
| 光绪十二年丙戌(1886) 二十岁 |
| 光绪十三年丁亥(1887) 二十一岁 |
| 光绪十四年戊子(1888) 二十二岁 |
| 光绪十五年己丑(1889) 二十三岁 |
| 光绪十六年庚寅(1890) 二十四岁 |
| 光绪十七年辛卯(1891) 二十五岁 |
| 光绪十八年壬辰(1892) 二十六岁 |
| 光绪十九年癸巳(1893) 二十七岁 |
| 光绪二十年甲午(1894) 二十八岁 |
| 卷二 家难时期 |
| 光绪二十一年乙未(1895) 二十九岁 |
| 光绪二十二年丙申(1896) 三十岁 |
| 光绪二十三年丁酉(1897) 三十一岁 |
| 光绪二十四年戊戌(1898) 三十二岁 |
| 光绪二十五年己亥(1899) 三十三岁 |
| 光绪二十六年庚子(1900) 三十四岁 |
| 光绪二十七年辛丑(1901) 三十五岁 |
| 光绪二十八年壬寅(1902) 三十六岁 |
| 光绪二十九年癸卯(1903) 三十七岁 |
| 光绪三十年甲辰(1904) 三十八岁 |
| 卷三 外任时期 |
| 光绪三十一年乙已(1905) 三十九岁 |
| 光绪三十二年丙午(1906) 四十岁 |
| 光绪三十三年丁未(1907) 四十一岁 |
| 光绪三十四年戊申(1908) 四十二岁 |
| 宣统元年己酉(1909) 四十三岁 |
| 宣统二年庚戌(1910) 四十四岁 |
| 宣统三年辛亥(1911) 四十五岁 |
| 卷四 遗老时期 |
| 民国元年壬子(1912) 四十六岁 |
| 民国二年癸丑(1913) 四十七岁 |
| 民国三年甲寅(1914) 四十八岁 |
| 民国四年乙卯(1915) 四十九岁 |
| 民国五年丙辰(1916) 五十岁 |
| 民国六年丁巳(1917) 五十一岁 |
| 民国七年戊午(1918) 五十二岁 |
| 民国八年己未(1919) 五十三岁 |
| 民国九年庚申(1920) 五十四岁 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（4）民国书法交易现状与发展趋势研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| （一）研究背景与意义 |
| （二）国内外研究现状 |
| （三）研究重点与创新点 |
| （四）研究方法 |
| （五）研究范围界定 |
| 一、民国书法交易现状概述 |
| （一）民国书法交易状态 |
| （二）民国书法交易价格数据分析 |
| 二、影响民国书法交易价格的基本因素 |
| （一）民国书家的历史地位与知名度 |
| （二）民国书法的内在价值 |
| （三）民国书法作品的内容与形式 |
| （四）收藏家的需求与艺术认知能力 |
| （五）艺术品市场的自身发展规律 |
| （六）社会经济环境 |
| 三、民国书家作品交易现状个案分析 |
| （一）吴昌硕 |
| （二）沈曾植 |
| （三）康有为 |
| （四）齐白石 |
| （五）于右任 |
| （六）李叔同 |
| 四、民国书法交易的发展趋势 |
| （一）经济“新常态”与民国书法的未来发展 |
| （二）“国学热”与民国书法的交易趋势 |
| （三）“艺术品交易价格要回归其自身价值”的市场规律 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（5）大块自有真本在 ——黄山题材绘画作品图式风格之衍变研究及其艺术市场分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一 问题的提出与选题的意义价值 |
| 二 选题的研究现状 |
| 三 选题的创新性 |
| 四 有关概念的使用 |
| 第一章 黄山及周边之综合生态环境的展开 |
| 第一节 黄山的历史脉络和地貌特质 |
| 1.1.1 黄山的远古文明溯源和历史变迁 |
| 1.1.2 黄山的山体地貌特质 |
| 1.1.3 黄山的旅游文化和活动个体的类型、心态 |
| 第二节 明末清初的纷乱时局与士人心态 |
| 1.2.1 易祚之际的社会背景 |
| 1.2.2 晚明士心的嬗变 |
| 1.2.3 遗民与逸民之转置 |
| 第三节 学术思潮的新趋势 |
| 第四节 徽商群体的鼎盛、世守与消长 |
| 1.4.1 徽商的繁荣发展和特质 |
| 1.4.2 明中叶鉴藏风尚的变迁和士商互动 |
| 1.4.3 晚明徽商鉴赏家的崛起 |
| 第五节 “远胜他邑”的区域特性和人文特质 |
| 1.5.1 徽州区域文化意识之建设 |
| 1.5.2 徽州手工制造业的发展 |
| 第二章 明清黄山画家群作品之笔墨与风格释读 |
| 第一节 画家与黄山之迹遇 |
| 2.1.1 渐江 |
| 2.1.2 石涛 |
| 2.1.3 梅清 |
| 2.1.4 髡残 |
| 2.1.5 戴本孝 |
| 第二节 古典山水画之创作机理 |
| 2.2.1 受与识 |
| 2.2.2 “物象之原”与“本体之观” |
| 2.2.3 游观之妙 |
| 2.2.4 关于写生 |
| 第三节 黄山图中文化意涵的凸显与地域意识的重奏 |
| 2.3.1 敢言天地是吾师 |
| 2.3.2 “至奇之境”与“至灵之境” |
| 第四节 “大块真我”之精神诉求与独立画格 |
| 2.4.1 题材的束缚力与张力 |
| 2.4.2 山水中的空间与时间 |
| 2.4.3 笔墨与风格样式的选择 |
| 2.4.4 母题元素的采用与黄山图之不同类型 |
| 第五节 图式与风格的个案分析 |
| 2.5.1 渐江 |
| 2.5.2 戴本孝 |
| 2.5.3 程邃 |
| 第三章 黄山画家群作品承传脉络与嬗变观照 |
| 第一节 关于“笔墨当随时代” |
| 第二节 风格与世变 |
| 3.2.1 从渐江到黄宾虹 |
| 3.2.2 浑厚华滋的审美新境 |
| 3.2.3 “画重内美”之传承 |
| 3.2.4 一以贯之的写生情怀 |
| 第四章 黄山题材绘画作品的艺术市场浅析 |
| 第一节 艺术品的徽商家族承传 |
| 第二节 黄山主要画家与徽商的艺术交游情况 |
| 第三节 经济学基本理论对艺术品拍卖市场价格的影响 |
| 4.3.1 几个基本的经济学理论 |
| 4.3.2 艺术品市场的特殊性 |
| 第四节 美术学研究、社会审美风尚与艺术品市场价格之间的关系 |
| 4.4.1 美术学研究对艺术品市场价格的指向性 |
| 4.4.2 社会审美风尚对艺术品市场的影响 |
| 第五节 黄山题材绘画作品的拍卖情况及分析展望 |
| 结语 |
| 图版 |
| 主要参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（7）中国当代绘画艺术作品特征价格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 目的和意义 |
| 1.2.2 特征价格、特征价格模型、价格特征 |
| 1.3 研究思路和技术路线 |
| 1.4 研究内容及创新点 |
| 1.4.1 研究的主要内容 |
| 1.4.2 研究范畴：中国画与油画 |
| 1.4.3 文章的创新点 |
| 1.5 特征价格模型发展综述 |
| 1.5.1 国外研究现状 |
| 1.5.2 国内研究现状 |
| 1.5.3 在艺术品市场的运用 |
| 第二章 中国当代绘画艺术作品市场与拍卖 |
| 2.1 中国当代绘画艺术作品市场概况及特点 |
| 2.1.1 市场概况 |
| 2.1.2 市场的结构 |
| 2.1.3 市场销售者 |
| 2.2 绘画艺术作品的价值与价格 |
| 2.2.1 价值构成 |
| 2.2.2 价格分析 |
| 2.3 中国绘画艺术作品拍卖的发展状况 |
| 2.3.1 近代我国的拍卖情况 |
| 2.3.2 中国艺术品拍卖的发展历程 |
| 2.3.3 样本艺术品拍卖公司 |
| 2.4 拍卖对绘画艺术作品价格的影响 |
| 2.4.1 绘画艺术作品的价格类型 |
| 2.4.2 拍卖价格的形成与特点 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 特征价格模型的变量选择 |
| 3.1 特征价格理论基础 |
| 3.2 两个假设条件和两个函数概念 |
| 3.3 消费者需求和市场均衡 |
| 3.4 特征价格模型的变量选择 |
| 3.4.1 特征价格方程的形式及估计 |
| 3.4.2 多重共线性问题 |
| 3.4.3 中国绘画作品特征模型变量的选择 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 中国当代绘画艺术作品的特征价格模型建构 |
| 4.1 数据分类 |
| 4.1.1 样本艺术家的选择 |
| 4.1.2 作品题材的分类 |
| 4.2 数据来源 |
| 4.3 数据的整合与量化 |
| 4.4 模型建立及模型检验 |
| 4.4.1 价格模型的估计 |
| 4.4.2 价格的影响因素分析 |
| 4.4.3 价格模型分析 |
| 4.4.4 价格变化走势预测 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 当代中国画和油画作品的特征价格 |
| 5.1 当代中国画的特征价格 |
| 5.1.1 价格的影响因素分析 |
| 5.1.2 价格模型分析 |
| 5.1.3 结果分析 |
| 5.2 中国当代油画的特征价格 |
| 5.2.1 价格的影响因素分析 |
| 5.2.2 价格模型分析 |
| 5.2.3 结果分析 |
| 5.3 中国画和油画的特征价格比较 |
| 5.3.1 特征价格差异比较 |
| 5.3.2 价格变化走势预测 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 中国当代油画艺术作品特征价格调整 |
| 6.1 研究数据的分类依据 |
| 6.1.1 中国油画发展的几个阶段 |
| 6.1.2 中国当代油画家的辈分划分 |
| 6.1.3 拍卖场次的等级分析 |
| 6.2 油画作品特征价格调整 |
| 6.2.1 新的价格影响因素分析 |
| 6.2.2 新的价格模型分析 |
| 6.2.3 结果分析 |
| 6.3 本章小结 |
| 第七章 结论与展望 |
| 7.1 主要研究结论 |
| 7.2 主要创新之处 |
| 7.3 主要实践意义 |
| 7.4 研究的不足和进一步研究的展望 |
| 7.4.1 研究不足 |
| 7.4.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间的研究成果及发表的学术论文 |
| 附录 |
| 附录 1. 样本拍卖公司简介 |
| 附录 2. 关于“影响绘画作品拍卖成交价格的因素”之问卷调查 |
| 附录 3. 当代中国画家样本数据一览表 |
| 附录 4. 拍卖场次便捷程度分析 |
| 附录 5. 当代中国油画家样本数据一览表 |
（9）从美术鉴藏类电视节目解析我国当代鉴藏（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、选题背景及意义 |
| 二、相关文献综述 |
| 三、研究的方法 |
| 第一章 当代鉴藏活动与鉴藏类电视节目的兴起 |
| 第一节 当代收藏热的兴起 |
| 一、美术鉴藏活动发展的历史脉络 |
| 二、当代收藏热潮的掀起 |
| 第二节 民间收藏热及艺术品市场初步形成与发展 |
| 一、中国经济迅猛发展 |
| 二、中国第四次收藏高潮的来临 |
| 1、民间收藏热的再次兴起 |
| 2、民间收藏活动的深入发展 |
| 3、公共收藏发展迅速 |
| (1) 国有博物馆 |
| (2) 民营私立博物馆 |
| 三、中国艺术品市场的初步形成 |
| 1、收藏品、艺术品交易市场的出现 |
| 2、艺术品拍卖行重新落户国内 |
| (1) 一九九二年国内艺术品拍卖的萌芽 |
| (2) 一九九三年国内第一家艺术品拍卖公司在上海首拍 |
| (3) 一九九四年按春秋两季划分的专场艺术品拍卖会首次出现于北京 |
| 四、中国艺术品市场的发展 |
| 第三节 民间收藏热兴盛及艺术品市场繁荣期 |
| 一、艺术品市场兴旺原因 |
| 二、艺术品投资成为主要投资渠道 |
| 三、民营企业家积极参与投资收藏 |
| 四、艺术拍卖火爆,拍卖业屡创新高 |
| 第四节 大众媒体积极关注鉴藏活动 |
| 第二章 当代鉴藏活动对鉴藏类电视节目的影响 |
| 第一节 鉴藏活动是电视节目的栏目定位基石 |
| 一、体现艺术品收藏的乐趣 |
| 1、收藏的功能 |
| 2、收藏带来的乐趣 |
| 二、传递艺术品投资技巧与市场行情 |
| 1、传递投资知识 |
| 2、明晰市场行情 |
| 三、提高鉴赏能力 |
| 1、传播鉴定知识 |
| 2、提高艺术鉴赏能力 |
| 第二节 鉴藏活动影响电视节目的内容设置 |
| 一、涉及的藏品丰富多样 |
| 二、关注民间收藏 |
| 第三节 鉴藏活动影响电视节目制作宗旨 |
| 第三章 鉴藏类电视节目对鉴藏活动的影响 |
| 第一节 电视媒介的独特性 |
| 一、电视的普及率高、覆盖面广 |
| 二、电视传播的特性 |
| 1、电视画面的意义 |
| (1) 电视画面的特性 |
| (2) 电视画面的传播功能 |
| 2、电视传播的优势 |
| (1) 大众传播性 |
| (2) 视听兼容性 |
| (3) "诠释拉力"与"知性空间"性 |
| (4) 面对面交流的直接性 |
| 第二节 电视媒介在鉴藏活动中的作用 |
| 一、传播信息 |
| 二、引导大众 |
| 三、提供娱乐 |
| 四、文物保护 |
| 第三节 节目经营对鉴藏的影响 |
| 一、节目沟通藏品和企业文化的关联 |
| 二、节目培育了收藏和艺术品市场的发展 |
| 三、节目促进了藏品的多元业务开发 |
| 第四节 与观众交流对鉴藏的影响 |
| 一、观众参与方式灵活 |
| 1、现场互动参与 |
| 2、与专家面对面 |
| 3、图片鉴定 |
| 4、信件或手机短信互动 |
| 二、受众层次扩大 |
| 1、圈内人士 |
| 2、收藏爱好者 |
| 3、普通观众 |
| 三、观众交流的意义 |
| 1、使鉴藏活动成为一种大众参与的活动 |
| 2、促进了藏品的社会认知 |
| 3、促成了藏品的市场流通 |
| 第四章 对当代鉴藏活动的反思 |
| 第一节 对鉴藏类电视节目的思考 |
| 第二节 民间收藏与法的思考 |
| 第三节 对艺术品拍卖行业的思考 |
| 一、拍卖市场的泡沫成分 |
| 二、拍卖市场的无序交易 |
| 三、拍卖会中的赝品问题 |
| 四、拍卖市场的玷污 |
| 第四节 艺术品投资的"股市风险" |
| 第五节 对藏品鉴定业的思考 |
| 一、藏品鉴定的可靠性 |
| 二、藏品鉴定与产业发展 |
| 三、藏品鉴定有待立法保护 |
| 结论 |
| 一、鉴藏类电视节目与民间收藏队伍壮大 |
| (1) 民间收藏群体扩大 |
| (2) 民间收藏机构增多 |
| (3) 民间收藏品种增多 |
| (4) 鉴藏类电视节目大量呈现 |
| 二、鉴藏类电视节目与收藏发生变革 |
| (1) 收藏领域的改变:从文化领域扩充到经济领域 |
| (2) 收藏兴趣的变化:由欣赏型转向投资型 |
| (3) 海外的中国文物回流 |
| (4) 鉴藏类电视节目制作宗旨转向市场 |
| 三、藏品流通功能拓宽 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
| 附录 |
四、北京华辰二零零三年秋季拍卖会中国书画(一)成交前十名（论文参考文献）
- [1]吴昌硕的艺术市场研究[D]. 靳小燕. 华中师范大学, 2020(02)
- [2]艺术品基金理论与实践研究[D]. 李林俐. 东南大学, 2018(05)
- [3]清道人年谱长编[D]. 肖鹏. 福建师范大学, 2017(08)
- [4]民国书法交易现状与发展趋势研究[D]. 张文晔. 渤海大学, 2016(10)
- [5]大块自有真本在 ——黄山题材绘画作品图式风格之衍变研究及其艺术市场分析[D]. 蒙妍. 南开大学, 2014(04)
- [6]二○○九年全国八大文物与艺术品拍卖公司拍卖情况回顾与展望[J]. 赵榆. 荣宝斋, 2010(03)
- [7]中国当代绘画艺术作品特征价格研究[D]. 陆霄虹. 南京航空航天大学, 2009(01)
- [8]七嘴八舌话市场:2007春拍大家侃[J]. 小C. 东方艺术, 2007(09)
- [9]从美术鉴藏类电视节目解析我国当代鉴藏[D]. 张国珍. 中国艺术研究院, 2007(06)
- [10]2006年艺术品市场还会继续上涨吗？[J]. 尧小锋. 艺术市场, 2006(03)