一、电影特技神笔朱家欣挑战斯皮尔伯格（论文文献综述）
丁芳[1]（2014）在《全球化语境下华语电影的数字特技现状研究》文中指出技术与艺术的美妙重逢造就了电影。数字技术可称为继有声电影、彩色电影、宽荧幕出现后，电影史上又一次技术变革，开辟了新形式的电影创作领域——利用计算机后期制作打造出夺人眼球的视觉效果。其迅猛的发展速度，值得电影研究者们慢下脚步认真思考。数字技术下的特技制作已在部分电影中占据主导地位，本文从这一现象出发，针对全球化语境下华语电影的数字特技应用现状，通过对比国外电影，从而审视自身发展中的现存问题，找到解决问题的关键因素——人才紧缺，并提出培养优质人才的对策。本文内容上偏重梳理性，结构上以层层递进式的逻辑关系展开。首先，第一部分为好莱坞与国内特技的产生和发展过程。传统特技自乔治·梅里埃起开始出现在电影艺术创作中，数字技术诞生后，对前者进行一部分取代和继承，取代的是繁琐复杂的工作，继承的是视觉效果上的吸引力。以假乱真是特技的主要作用，数字技术很好的帮助特技优化了这一点，这正是电影人经过几十年探索的结果。第二部分探讨数字特技的多样化运用及其带来的问题。通过归纳数字特技的特征，探讨它如何应用于电影中，虽以计算机为主要载体的数字特技无所不能，但技术与艺术之间的矛盾同样需要正视，模糊了电影中虚拟与真实界限的同时，技术必须重视艺术性传达。第三部分具体分析华语电影中的数字特技。从场景、环境、影调光线、角色、道具以及特殊效果的数字化分析，总结数字特技给华语电影带来哪些帮助与转变。第四部分也是本文的创新之处，提出国内外数字特效公司的发展现状及现存问题，是造成中外电影数字水平差距的重要因素，人才紧缺已成为制约华语电影发展的“鸿沟”，培养优质人才同时做到技术与艺术之间的融合，才能实现华语电影更大更强的愿望。望本文对华语电影在制作和发展上有所助益。
张江彩[2]（2012）在《好莱坞电影在中国的跨文化传播》文中指出跨文化传播既促进了多元文化的生成和发展,同时也加速了文化全球化进程。在全球资本主义政治经济传播新秩序下,好莱坞电影与中国的关系越来越成为人文科学研究的热点。文章以好莱坞电影在中国的跨文化传播境况及其产生的影响为研究对象,从历时的角度梳理好莱坞电影文化的中国传播境遇,从共时的角度分析好莱坞电影文化在中国传播霸权的取得,及其对中国电影乃至中国政治、经济、文化、社会和受众接受心理的影响,探究好莱坞电影文化与中国电影文化的互动。命题的核心在于指出好莱坞电影通过一定的传播渠道,借助资本、技术、权力和规则与惯例的力量,直接或间接地呈现了美国文化、美国经验。文章通过分析好莱坞拍摄的中国题材的电影与中美合拍电影中同样运用好莱坞生产、发行、放映、营销的操作模式,结果却失败的案例发现,电影在跨文化传播中文化认同（主体身份）的建构,主体身份的缺失或认同的分裂都会导致电影传播的失败。研究的重要意义在于,在对好莱坞电影的跨文化传播正反两方面的经验与教训中审视中国电影跨文化传播,寻找适合中国电影文化乃至中国文化产业在跨文化传播的正确思想、路径与方法,树立正确的电影跨文化传播观。进入20世纪九十年代,世界格局发生了战后最为巨大变化,新自由主义思想主导下的全球化趋势日益明显,逐渐形成的消费社会使经济发展成为带有霸权性的话语和控制力量。中国经济的开放与高速增长、文化自身的运作,都仿佛突然将我们置入了一个文化的“新空间”之中。这一时期,文化产业成为世界各主要国家的支柱产业。电影成为各国对外文化传播的重要窗口与阵地,中国电影与好莱坞电影之间的关系变得极为复杂与密切。好莱坞电影在中国的传播这一时期发生了重大变化,对中国电影与电影文化、中国大众的经济与文化甚至政治生活方式都产生了重要影响。开放的中国为好莱坞电影在中国的传播,提供了良好的政治、经济、文化环境。文章基于对进口分账好莱坞电影的类型与主题的定量分析,回答“中国人引进了哪些类型与主题的电影,中国观众对哪些主题与题材更感兴趣?”基于内容分析的定性研究方法回答“好莱坞电影都传播了怎样的文化”。研究发现好莱坞主流电影创作、电影文本中美国精神、美国消费主义文化、娱乐主义文化是中国进口的好莱坞影片所携带的主要内容。好莱坞电影以个人英雄主义、自由主义等来阐释“美国信念”、“美国梦”,积极的“美国梦”的表达成为全球商业电影的模仿对象。好莱坞电影传播的第二大内容贯穿在“美国梦”的表达中,那就是娱乐主义精神,通过娱乐主义传递出美国文化和“美国梦”。好莱坞电影中消费主义文化的传播促发了电影的大规模的全球需求,消费文化对中国电影与电影文化和日常观影行为都产生了重大影响。好莱坞电影尤其是分账片,在中国取得良好的传播效果,主要策略是建立了以市场为导向,以资本赢利为目的的传播制度,并且通过电影文化传播渠道中的各种影响力量与权力,有力地维护了现有的传播结构。正是电影传播与国家政治、资本、市场、技术控制以及传播结构中的规则与惯例等变量,决定了好莱坞电影文化传播的意识形态导向与传播美国主流文化价值的方向性,并保证了全球传播的主导地位。好莱坞电影的全球传播商业上与文化上的成功为中国电影提供了极好的经验借鉴,但并不是所有的好莱坞生产制作的电影都能取得跨文化传播的良好效果,而这正是中国电影跨文化传播的面临的问题。在研究我们发现,好莱坞拍摄的中国题材的电影以及部分与中国合拍电影,其中国受众接受情况非常惨淡,重要原因在于文化认同的缺失。文章选择中美合拍的“中国的好莱坞”电影《面纱》为个案,通过对媒体报道与网络上时光网具体影评的受众比较分析发现,《面纱》在北美市场上被以东方奇观或者东方景观所接受,在中国被中产阶级抛弃,直接原因是文化认同的缺失。电影文化传播要取得成功,除了电影建立完善的电影传播有形机制之外,最基本的是要实现受众的文化认同与满足受众的文化期待。通过对好莱坞电影文化在中国传播的主要内容、主要渠道、以及传播过程中的不同权力因素的考量和受众接受的个案分析,揭示出这样一个问题,中国电影要取得市场上的成功不仅仅是依靠资金、技术、甚至不是人才,而必须在内容上取胜,而内容的表达最终还是依靠民族性与世界性的双重诉求的实现。中国电影文化传播是全球电影文化传播体系的组成部分,中国电影文化要在世界传播体系中确立自己的地位,就要超越民族主义框架,要积极吸收融合不同文化,树立国际视野,拓宽传播渠道,确立中国电影的主流文化传播价值观,在电影传播过程中,实现民族文化与世界文化的融合与共生。
曹智[3]（2010）在《我国数字化电影的美学审视》文中研究表明自上世纪70年代起,数字技术以无可抵挡的迅猛势头将其应用范围扩散至人类生活的各个领域,作为“第七艺术”的电影艺术亦在数字技术的引领下,承载着人们的思想与智慧,迸发出更加灿烂梦幻的想象。数字技术打造出一场又一场夺人耳目的视听盛宴,奇观化影像的魅惑令观众应接不暇,数字化时代电影文本、表现形态、语言元素的种种变化直接导致了电影美学形式和审美倾向的调整。本文立足于中国传统美学角度去提炼这种变化对中国电影的美学影响,在梳理数字化、数字技术等相关概念以及国内和国外数字技术在电影中的发展历程之后,选取几个典型的中国传统审美范式作为基点,考察数字技术参与下的中国电影如何体现中国独特的文艺观和审美旨趣,如数字技术引导的影像修辞奇观化打造了“天人合一”的旖旎风光、声像造境诉说着“气韵生动”的艺术节奏、数字技术生成的“虚拟现实”主导着电影艺术“时空合一”的多维转换等；接着阐述数字技术作为一把双刃剑,反思其介入电影后对于表现中国传统电影美学所产生的消极影响,如唯技术主义的创作思想损伤了电影的人文内涵,以“效果美学”为代表的新型电影美学观念正在逐步偏离中国电影素来富含的现实主题,视听饕餮正在扭曲由“影戏”发展而来的中国电影本身具有的叙事传统等。基于上述正反二方面的辩证分析,展望中国电影在数字技术时代进行全球化发展的新契机,至此完成深化和充实数字化电影审美的理论性研究。
二、电影特技神笔朱家欣挑战斯皮尔伯格（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、电影特技神笔朱家欣挑战斯皮尔伯格（论文提纲范文）
（1）全球化语境下华语电影的数字特技现状研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 引言 |
| 2 电影特技发展概述 |
| 2.1 好莱坞电影特技发展概述 |
| 2.1.1 传统特技的出现 |
| 2.1.2 计算机改变特技制作方式 |
| 2.1.3 3D 技术出现后的新世纪影片 |
| 2.2 中国电影特技发展概述 |
| 2.2.1 传统特技在国内的发展过程 |
| 2.2.2 计算机技术出现后的特技制作 |
| 2.2.3 数字特技的初步运用 |
| 3 国外电影中的数字特技应用及影响 |
| 3.1 数字特技的多样性运用 |
| 3.1.1 以视觉刺激为目的 |
| 3.1.2 隐藏在真实中的特效 |
| 3.1.3 完成了不可能完成的事 |
| 3.2 数字特技所带来的问题 |
| 3.2.1 特效营造出的真实感探讨 |
| 3.2.2 对现实的艺术性加工 |
| 3.2.3 合成解决了哪些问题，从而造福了电影 |
| 4 当代华语电影数字化分析 |
| 4.1 从场景、环境到影调光线的数字化 |
| 4.1.1 数字化场景展现 |
| 4.1.2 数字化模拟自然现象 |
| 4.1.3 数字化色调、光线在电影中的运用 |
| 4.2 从角色、道具到特殊效果的数字化 |
| 4.2.1 数字化形象展现——特殊角色 |
| 4.2.2 数字化道具的不可或缺 |
| 4.2.3 特殊视觉效果 |
| 5 华语电影数字特技制作的困境与出路 |
| 5.1 国内外特效制作公司发展现状 |
| 5.1.1 国外顶级特效制作公司 |
| 5.1.2 国内特效制作团队 |
| 5.1.3 大型特效公司破产现象 |
| 5.1.4 合作中的收购与引进 |
| 5.2 如何实现专业人才培养 |
| 5.2.1 国内院校数字媒体专业现存发展趋势 |
| 5.2.2 正确认识艺术与技术之间的关系 |
| 6 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| A. 参考电影作品 |
| B. 票房数据表格 |
（2）好莱坞电影在中国的跨文化传播（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究对象、动因及意义 |
| 1.2 研究现状综述 |
| 1.2.1 传播与文化的相关性研究 |
| 1.2.2 电影文化传播范式概述 |
| 1.2.3 关于全球化、民族电影与好莱坞电影的国内研究现状 |
| 1.2.4 中国电影与好莱坞电影关系国外研究现状 |
| 1.3 研究重点难点、创新点及论文框架 |
| 1.3.1 研究重点难点 |
| 1.3.2 创新之处 |
| 1.3.3 研究框架与方法 |
| 第2章 好莱坞电影的中国传播历程与传播语境 |
| 2.1 好莱坞电影在中国传播的传播历程 |
| 2.1.1 1896—1949以上海影院为中心的局域传播阶段 |
| 2.1.2 1949—1978新中国成立后的去除影响阶段 |
| 2.1.3 1978—1994年的恢复与发展阶段 |
| 2.1.4 1994年后的逐步繁荣阶段 |
| 2.2 好莱坞电影在中国传播的文化语境 |
| 2.2.1 全球化与后现代文化语境 |
| 2.2.2 若隐若现的文化“一体化”结构 |
| 2.2.3 怦然勃兴的媒介消费主义文化 |
| 2.2.4 文化传媒化语境中电影文化的符号化生存 |
| 2.3 好莱坞电影在中国传播的政治经济语境 |
| 2.3.1 传播政治经济新秩序的确立 |
| 2.3.2 新自由主义与电影资源的全球市场配置 |
| 2.3.3 文化帝国主义的媒介控制 |
| 第3章 好莱坞电影在中国传播的意义构成 |
| 3.1 中国进口好莱坞分账大片类型与主题 |
| 3.2 “美国信念”与“娱乐主义”的传播 |
| 3.2.1 关于“美国信念”(American Creed) |
| 3.2.2 “美国信念”的特征及传播 |
| 3.2.3 娱乐主义文化 |
| 3.3 美国消费主义文化意识形态的传播 |
| 3.3.1 美国社会的公民宗教特质 |
| 3.3.2 新教伦理的式微与消费主义文化意识形态批判的兴起 |
| 3.3.3 好莱坞电影文本与消费主义文化意识形态 |
| 3.3.4 消费主义意识形态对中国电影的影响 |
| 3.4 从《窈窕淑女》到《窈窕绅士》——一个消费主义意识形态个案分析 |
| 3.4.1 生产偶像的悄然隐退与消费主义的登场 |
| 3.4.2 消费暗示意义链的控制 |
| 3.4.3 消费中的文化资本与鉴赏趣味 |
| 3.4.4 碰撞与回归 |
| 第4章 好莱坞电影在中国传播霸权的建构 |
| 4.1 资本与国家政治、跨国媒介公司的合谋 |
| 4.1.1 “政治共鸣箱”：好莱坞与国家政治结盟 |
| 4.1.2 法规与惯例 |
| 4.1.3 全球传播与跨国媒介公司的文化控制 |
| 4.2 资本与技术控制 |
| 4.2.1 电影媒介文化从技术统治走向技术垄断 |
| 4.2.2 数字电影的技术垄断 |
| 4.2.3 “景观电影”的技术桎梏与美学失范 |
| 4.3 “中国形象”的“好莱坞制造” |
| 4.3.1 “黄祸论”与野蛮“东方人” |
| 4.3.2 顺服的子民 |
| 4.3.3 “恶魔”与臆想的被征服者 |
| 4.3.4 妖魔化与多元化 |
| 4.4 好莱坞电影文化的意识形态暴力 |
| 4.4.1 意识形态——一个批判的概念 |
| 4.4.2 好莱坞电影中的意识形态分析 |
| 4.4.3 好莱坞电影的意识形态运行模式 |
| 第5章 好莱坞电影的中国滑铁卢：中国题材的中美合拍片 |
| 5.1 中国题材的中美合拍片——一种好莱坞式的跨文化尝试 |
| 5.2 中国受众：好莱坞“熟悉的陌生人” |
| 5.2.1. 中国语境下的“群众论”受众观 |
| 5.2.2 积极个体论的受众观的确立 |
| 5.3 解码情境——以《面纱》为例的受众分析 |
| 5.3.1 媒体报道者作为受众 |
| 5.3.2 网络媒体受众的接受分析 |
| 5.4 电影接受中的文化身份认同与认同裂隙 |
| 5.4.1 “认同”的含义与文化认同 |
| 5.4.2 文化认同的分裂 |
| 第6章 好莱坞经验与民族电影的跨文化传播 |
| 6.1 困境与问题：中国民族电影跨文化传播现状分析 |
| 6.1.1 跨文化传播欲求强烈与类型单一的错位 |
| 6.1.2 获奖多与票房低的悖论 |
| 6.1.3 合拍片：前途未卜的跨文化传播之路 |
| 6.2 基于好莱坞与他国经验的几点启示 |
| 6.2.1 中国民族电影的跨文化传播必须超越民族主义框架 |
| 6.2.2 超越本土化与全球化的二元对立 |
| 6.2.3 积极寻找文化契合点,传播人类普适价值 |
| 6.2.4 全球视野与“世界制作” |
| 6.2.5 差异化、民族文化主体性与本土化原则 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
（3）我国数字化电影的美学审视（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 国内外研究综述 |
| 1.2.1 国内数字化电影研究综述 |
| 1.2.2 国外数字化电影研究综述 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.4 论文结构及创新点 |
| 第二章 电影的数字化变革 |
| 2.1 概念清理 |
| 2.1.1 数字化 |
| 2.1.2 数字技术 |
| 2.1.3 电影的数字化 |
| 2.1.4 数字电影 |
| 2.2 世界电影的数字化历程 |
| 2.2.1 电影与技术的联姻 |
| 2.2.2 世界电影的数字化之旅 |
| 2.3 中国电影的数字化探索 |
| 第三章 数字化电影对传统审美旨趣的光影表达 |
| 3.1 影像修辞奇观化打造"天人合一"的旖旎风光 |
| 3.1.1 "天人合一"的自然观 |
| 3.1.2 中国电影"天人合一"的呈现 |
| 3.1.3 数字化电影中的"天人合一" |
| 3.2 声像造境诉说"气韵生动"的生命节奏 |
| 3.2.1 "气韵生动"的美学之旨 |
| 3.2.2 中国电影"气韵生动"的营造 |
| 3.2.3 数字化电影中的"气韵生动" |
| 3.3 虚拟现实主导"时空合一"的多维转换 |
| 3.3.1 "时空合一"的文艺观 |
| 3.3.2 中国电影"时空合一"的表述 |
| 3.3.3 数字化电影中的"时空合一" |
| 3.4 数字美学彰显"立象以尽意"的独特审美旨趣 |
| 3.4.1 "立象以尽意"的审美意境 |
| 3.4.2 中国电影"立象以尽意"的刻画 |
| 3.4.3 数字化电影中的"立象以尽意" |
| 第四章 过度炫弄数字技术对电影意蕴的弱化 |
| 4.1 唯技术主义损伤人文内涵 |
| 4.1.1 中国电影的人文内涵 |
| 4.1.2 技术主义下人文内涵的缺失 |
| 4.2 效果美学消解现实主题 |
| 4.2.1 中国电影的现实主题 |
| 4.2.2 效果美学下现实主题的偏离 |
| 4.3 视听饕餮扭曲经典叙事 |
| 4.3.1 中国电影的叙事传统及流变 |
| 4.3.2 视听饕餮下经典叙事的扭曲 |
| 4.4 魔幻荧幕抽空道德伦理考量 |
| 4.4.1 中国电影的道德伦理趋附 |
| 4.4.2 魔幻荧幕下道德伦理的空缺 |
| 结语 数字技术之于电影的展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间公开发表的论文及出版社的论着 |
四、电影特技神笔朱家欣挑战斯皮尔伯格（论文参考文献）
- [1]全球化语境下华语电影的数字特技现状研究[D]. 丁芳. 重庆大学, 2014(01)
- [2]好莱坞电影在中国的跨文化传播[D]. 张江彩. 陕西师范大学, 2012(11)
- [3]我国数字化电影的美学审视[D]. 曹智. 中南大学, 2010(02)