一、疯了的童话——大卫·林奇的沉溺（论文文献综述）
包薇[1]（2021）在《比较文学视域下1990年代后中国城市诗歌研究》文中提出
周长慧[2]（2021）在《“有意味的形式”-电影梦境的数字特效呈现研究 ——以毕业作品《打死了一只狗》为例》文中研究说明数字技术的快速崛起,给电影灌注了新的生机,带来了新的画面视觉效果,改变了电影的生成形式。将观众拉入影像魔力之境打造出令人叹为观止的影像奇观,具有“天马行空、无中生有”的特点,全新的银幕影像带来新的审美与思考。梦境作为电影创作的一种手法,能够扩展影片的虚幻空间,展现人物心理世界、丰富人物形象。传统电影中梦境空间的营造多是由实拍技术手段实现,再由光影、人物造型、环境、后期剪辑手法的应用区别于现实空间,无法展现梦境奇幻、瑰丽、跳跃的形式特点,具有较大局限性。由此,本文的目的是思考电影中数字特效影像的观念中,特技的效果对于梦境世界所可能产生的影响,确定这种“无中生有”的数字特效影像对于电影中梦境空间的美学价值。探讨在电影中的特效影像创造过程中,在对梦境空间的营造上,具有一些传统的技法不可逾越的性质。从而总结了数字技术的应用在构建梦境空间的设置、打造新型光影手段、创造虚拟人物等方面所具有的不可比拟的效果。并以作品短片《打死了一只狗》为例,具体分析了数字特效对于梦境空间从概念设计、三维设计到后期合成的具体实施过程。
尤达[3]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中提出美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
周文艳[4]（2021）在《大卫·林奇电影的女性创伤研究》文中研究说明美国导演大卫·林奇因其独特的电影风格在影坛独树一帜,其阴郁、诡异又夹带着黑色幽默的艺术手法也被称为“林奇主义”。他的电影中,女性是绝对主角,有意思的是,这些女性大多都经历过生理或心理创伤,这些创伤对她们的生活和精神状态产生了巨大的影响,使她们无法正常生活。大卫·林奇在影像所营造的梦境、幻觉与现实的相互渗透和纠缠背后,所要表现的,就是这些经历过创伤的女性的精神世界和心理危机。本文从创伤理论的角度入手,从大卫·林奇电影中不同的女性创伤类型去分析其症状、成因与创伤的复原,同时也对林奇如何通过、音响和光线去表现这些受创女性的意识世界作了深入研究,以期更准确地理解和把握林奇电影中的女性角色,以及隐藏在这背后的复杂人性与深刻主题。本文分为三个部分来完成,即绪论、正文和结语,其中,正文又分为五章。绪论部分重点整理和分析了国内外研究现状,陈述了本研究的选题意义和研究背景,研究思路和内容以及本研究的创新点;第一章为创伤理论概述,分为创伤理论的发展、创伤的症状、创伤的恢复三个部分;第二章主要就大卫·林奇的生平、电影创作历程电影的艺术特征和美学风格三方面对大卫·林奇做了一个系统的介绍;第三章的重点是对大卫·林奇电影的女性创伤做分类研究,探讨不同成因引起的女性创伤症状,并透过女性创伤的视角去探索大卫·林奇电影中的所隐藏的秘密与深刻思想;第四章则从叙事策略、视觉冲击、音乐元素三个方面去分析大卫·林奇如何通过视听语言去表现女性创伤;第五章专注于大卫·林奇电影中女性创伤的恢复研究。通过绪论对女性创伤这一研究专题的引入,正文部分详细的电影文本解读,可以得出这样的结论,大卫·林奇的电影,在看似诡异、惊悚、黑暗且反道德的表象之后,完成了对复杂人性的深刻探讨,对与光明相对又真实存在的另一个隐秘世界的呈现。而他要表达的真正内涵,是对于身处光明与黑暗交织的世界之中,那些在精神上备受困扰的人所给予的美好向往,尤其是对受创女性的温暖祝福。
叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）[5]（2021）在《论用艺术提升医学博物馆的公共性》文中提出博物馆不仅作为一个具有历史性、文化性和公共性的展示、教育和休闲的空间,同时也是一个公共文化服务的机构,它是现代语境下文化再生产必不可少的场域。随着社会进入信息数字化的生物医学的21世纪,博物馆正走向多元化的发展方向,尤其是在构建和提升博物馆公共性和民主性方面。博物馆的公共性是现代博物馆进行各项工作的基础,如何创生和提高医学博物馆的公共性就成为了本论文研究讨论的重点。全文主要以艺术的亲和性与数字科技的传播性为视角,以医学博物馆的历史演进、展览藏品、公众教育和公共空间的多重维度为切入点,论文分为六个部分展开研讨。首先,从回顾西方医学博物馆的产生、发展和演变开始,以医学知识的传承记载、人体标本的收藏保存和医学教育为主轴,总结医学博物馆在历史各个阶段的里程碑事件和重要医学发现。接着从回顾艺术与医学的交融演绎的关系入手,分析了艺术对医学的发展进步和传承的历史贡献,艺术品本身和博物馆治疗对人类身心健康和疾病的疗愈功效。其次,结合麦克卢汉提出的“媒介即讯息”理论,拓展了医学博物馆改革的思维模式,讨论了如何在展品和展览空间的设计中注入艺术审美概念,探索运用多媒体、数字技术和人工智能等高新科技来提升医学博物馆对公众的吸引力,从而改善公众教育的可能性。然后,借鉴最前沿的重组教育的理念,分析了在医学博物馆的公众普及教育中如何形成新的学习生态系统,以自主导向的体验式、社会性和分散式学习为特征,创造出特殊的文化景观和开放的公共场域的新型医学博物馆空间,有效地达成普及健康卫生教育的重要职能。探究了在信息网络全球化的后真相时代,医学博物馆在公众健康教育方面不可替代的优势,提出了博物馆公共教育的策略。接着结合布尔迪厄“文化再生产”理论以公众化的视角,阐述了用艺术提升医学博物馆公共性,从而打破现有文化区隔的可能性,推演了艺术与医学的跨界融合将极大程度地推动医学博物馆的健康知识民主化的进程。最后,以列斐伏尔“空间的生产”作为理论原点,首次提出了未来大医学艺术博物馆的概念,结合文化资本再生产理论探究在未来大医学艺术博物馆的再生产模式、路径及其在公众教育方面的策略,展望了未来大医学艺术博物馆对社会福祉和健康文化的贡献。希望该研究结果能为传统医学博物馆的改革和发展提供一些理论参考,对医学博物馆的公共性和公众健康教育的发展和未来布局有一定的借鉴作用。
王瑞瑒[6]（2018）在《危机与救赎 ——阿尔比戏剧中的城市空间研究》文中进行了进一步梳理作为20世纪最杰出的戏剧家之一,爱德华·阿尔比三次斩获普利策最佳戏剧奖,两次托尼最佳戏剧奖,被认为是继尤金·奥尼尔、田纳西·威廉姆斯、阿瑟·米勒之后,美国最具影响力的作家。阿尔比的创作起步于20世纪50年代,正逢美国社会转型期,政治格局风云诡变——麦卡锡主义肆虐,城市急剧扩张——社会矛盾突出,经济发展过热——消费主义观念盛行,各类社会危机凸显,民众深受同时期“过度消费”、“超前消费”的享乐主义思想影响,沉浸在虚幻的“美国梦”泡影中。阿尔比准确把握时代脉搏,创新性地将大量的城市意象融入到了作品之中,借城市景观展现人物情感,通过空间媒介表现戏剧冲突,力求实现对于城市生活场景的高度还原,客观地展现都市人的生活与精神状态。论文从阿尔比作品中大量的城市意象着手,研究独特的城市空间体系对于民众实现自我救赎、重构社会关系、化解城市危机等问题的重要作用。笔者根据阿尔比不同作品中的城市形象特征和主题,从城市空间的视角构建论文框架,分别从“边缘”城市、“拟像”城市、“镜像”城市和“理性”城市四个方面讨论剧中人物在城市空间的生存状态和剧作家城市表征的具体手法,探讨剧作家通过14部戏剧所传达出的对现代城市危机的担忧和拯救城市的愿望。绪论部分对于阿尔比的生平经历、写作背景、创作风格、作品特点进行了归纳,对于城市空间理论进行了梳理,对阿尔比研究的国内外现状进行了综述,对论文的框架进行了阐释。本研究结合亨利·列斐伏尔与爱德华·索亚的空间理论,辅之以大卫·哈维、齐美尔、凯文·林奇等人的城市理论,以及拉康的镜像理论与弗洛姆的异化理论,探讨了阿尔比作品中的角色与个人空间、家庭空间、社会空间之间复杂的对抗模式,揭示了城市生活中的种种危机,还原了阿尔比本人、以及剧中人物实现自我救赎、家庭救赎和社会救赎的心路历程。第一章“边缘”城市主要以阿尔比的4部戏剧为核心,从分析戏剧人物的生存状态入手,探讨这些群体在城市空间被挤压的边缘处境。论文首先从挖掘历史背景入手,探讨经济、社会、政治等因素对城市发展和城市人生活的影响。20世纪60年代末美国城市暴动和70年代初的全球经济衰退,给美国社会带来了重重危机。本章分别从家庭危机、社会危机、种族危机、自然危机的角度对阿尔比的4部作品进行分析。《沙箱》中现代人伦理缺失,使得家庭危机凸显。年事已高的姥姥被安排在家中的炉子下面居住,没有自由的个人空间,死时只有沙箱般大小的地方可以容纳自己,女儿与女婿对于她几乎疯狂的虐待是20世纪中期美国社会家庭观念淡薄,家庭成员互相割裂的体现。《贝西之死》中女歌手贝西因车祸被紧急送往医院,但因为其黑人身份被医院拒绝在外,最后惨死于院外。该剧再现了黑人群体在日常生活之中遭遇的不公正对待,突出了他们的无助与无望之感,也反映美国随着城市化进程的加快,种族危机四伏的现状。《美国梦》中大量社团组织的出现未能有效解决社会问题,新晋的会长竟然公开允许人口买卖,鼓励遗弃年迈的老人。该剧揭露了当时美国社会价值观扭曲、社会秩序混乱,进而引发社会危机蔓延的事实。《山羊》中看似光鲜靓丽的“世界之城”的计划背后,是对于传统自然平衡的破坏和人的丑陋欲望的真实揭露。主人公马丁疏离妻子,移情于山羊,不但毁灭了家庭,还是对自然规律与法则的挑战,从而引发了自然危机。在一幅幅动态的城市生活画面中,所有的危机都被具象化,成为了展示人物形象、推动戏剧情节发展的关键要素。通过对于具体生活空间进行还原,利用边缘化人物的塑造,凸显危机的严重,阿尔比成功将其经历的危机四伏的城市空间还原到了舞台之上,为其作品增添了更为丰富的内涵。第二章通过对阿尔比3部戏剧作品的分析,探讨了剧作家如何通过“拟像”模式,创设戏剧场景,向观众展示人、物、事件、场景背后的潜在联系。阿尔比凭借戏剧艺术手段有力地表达城市危机之主题,在《微妙的平衡》中,阿尔比借助舞台结构空间模拟了中产阶级家庭的生活画面,以房间为媒介,通过空间力量对抗和博弈,实现了对主要人物内心世界的揭露,展示了人际关系的异化和生存危机。《海景》中大片的沙丘和海滩从表面来看是对于自然环境的另一种重构,但随着大海中一对会说话的蜥蜴的出现,自然环境已悄然演化成社会空间的一个模拟体,在与人类的互动过程中,让人类感悟到人对自然的入侵,进而导致了对自然空间的破坏,形成了现代生态危机。在《迪比克来的女士》中,通过对于“死亡场景”的模拟,阿尔比从全新的角度对于普通中产阶级人群的生活场景进行了再现,“死亡天使”的到来激起了主人公对于未知状态的恐惧,揭示了中产阶级日益焦虑的精神危机。在这3部作品中,“拟像”城市对于城市场景进行了创新性的还原,通过戏剧结构空间的展现、自然空间的加入、生活空间的融合以及异质空间的冲突,阿尔比全方位呈现了主要角色在面对陌生环境的心理转变,以及各个角色在日常生活中的隔离状态,再现了多重的城市危机。第三章“镜像”城市中,笔者借助于拉康的“镜像”理论来分析阿尔比用以确证自我身份的“他者”形象和“他者”场景,探讨阿尔比如何通过戏剧场景建构、戏剧人物塑造实现从“将镜子中的自我完全等同于自我”的镜像阶段到“将镜中的自我同自我完全分开”的后镜像阶段的过渡。阿尔比本人在这一过程中找回了真实的自我,实现了个人的救赎。《婴儿游戏》中,自始至终都没有出现的婴儿象征了阿尔比本人,也再现了他在刚出生时被收养的经历,伊甸园式的布景和在台上奔跑的裸体儿童等“他者”场景有效地在过去、现在与未来之间架起了桥梁,实现了对于阿尔比童年记忆“空白”状态的再现,也折射出其由于被遗弃所经历的自我意识的缺失。《碎片》中,八位连名字都没有的角色在舞台上分享了各式各样的故事,这些“他者”用对话的形式讲述了阿尔比真实、细碎的生活经历,也以旁观者的角度重新审视了阿尔比在生活中做出的诸多选择,这正体现了剧作家本人利用“他者”的叙述来不断充实自我身份的重要阶段。《三个高个子女人》中,阿尔比将母亲以“他者”形象进行展示,让她和青年时期的自己、中年时期的自己以及阿尔比本人的化身在同一个房间相遇。他们超越时空的限制实现了对话,也再现了母亲眼中的阿尔比,实现了阿尔比自我身份的重新建构。在“镜像”城市中,阿尔比塑造了位于真实与想象之间的城市空间,将“他者”形象和场景融入到了戏剧舞台之上,突出了其本人对于自我身份的反思。通过有意识地将个人角色置入戏剧情境、生活经历融入戏剧情节,阿尔比成功与真实的生活空间融为一体,他在完成关于自我同一性和整体性的身份认同之余也实现了个人意义上的救赎。第四章“理性”城市以阿尔比的4部作品为核心,集中呈现了异化的个人空间、家庭空间、社会空间,还原了位于异化空间的主要角色从迷茫到顿悟、从分裂到统一、从隔离到沟通的心路历程。《三臂人》中,三臂人“厌倦享乐”,依靠“第三只手臂”外出演讲获得金钱,他将自已封闭于狭隘的、异化的个人空间之中,拒绝与外界沟通,分裂出的第三只手臂象征了他迷茫与割裂的生活状态。《谁?》中的玛莎希望丈夫乔治继承她父亲校长的职位,不惜羞辱乔治无能,使得夫妻关系紧张,反映出权力欲望所导致的人际关系异化。乔治和玛莎在和来宾进行游戏的同时,依靠幻想的家庭空间逃避现实,捏造了根本不存在的孩子,追逐利益,正反映了中产阶级精神危机。《在家在动物园》中的“动物园”正是整个异化的社会空间的象征,主人公彼得来自中产阶级上层社会,他用“理智而非感情来处理日常或工作事物”。彼得与妻子安娜貌合神离,与流浪汉杰瑞格格不入,这是对异化主题的最好诠释。《欲望花园》中的詹妮在图丝太太租借的房屋中出卖身体挣取金钱,与丈夫理查在装修豪华的家中心安理得地挥霍着她的“劳动成果”。在日常生活中,他们与社区里的其他家庭相互隐瞒幕后丑陋的性交易,用精心打理的“花园”来隐藏自己的犯罪行为,为了金钱而牺牲自尊和道德,从个人、家庭到社会空间层面折射出一个严重异化的时代。事实上,“危机与救赎”主题一直贯穿于阿尔比的戏剧之中,例如在《三个高个子女人》中,剧作者既通过三个不同年龄段女人之间的矛盾与冲突影射现实生活中阿尔比与继母关系的危机,同时又表现出剧作者希望与母亲和解,弥补对母亲造成的伤害,从而达到心灵上救赎的愿望。这种“危机与救赎”的主题在第四章所讨论的作品中更显突出。“三臂人”在第三只手臂从消失到再出现的过程之中逐渐顿悟,恢复了理性,重新融入了周围的社会,完成了个人身份的认知与重拾,达到了自我的救赎;乔治通过杀死幻想中的婴儿将玛莎从虚幻带入现实,从而拯救了濒临破碎的家庭。《在家在动物园》中杰瑞冲向了彼得举起的匕首,跨越与彼得的“精神栅栏”,以死亡为代价打破了人与人之间的隔膜,目的是拯救冷漠无情的异化社会。《欲望花园》中的杰克,借助于重生,以换来全社会的道德良知。显见,在阿尔比作品中,“危机与救赎”主题始终相连,在某种意义上,相互依存,共同推进了戏剧情节的发展,有力地表达了作者的社会忧患意识。阿尔比以在边缘城市空间中生存的边缘化人物形象展示了人物的生存困境,用戏剧舞台结构空间模拟了真实的城市生活场景,揭露了工业文明危机的迷雾之中,城市的家庭、种族、社会、自然危机,体现了中产阶级群体在城市中遭遇的生存危机和精神困惑。在应对日益严峻的城市危机之时,在遭遇创作瓶颈的困境之下,阿尔比在戏剧作品中巧妙加入了“他者”场景、“他者”身份,再现了“他者”眼中的自我形象,并树立了明确的自我意识,在完成身份重拾的过程中也以更为经典的作品回应了大众的质疑,实现了个人意义上的救赎;与此同时,剧作中的主要角色通过游戏、暴力冲突、“戏中戏”等呈现方式打破了自我隔绝的异化状态,他们在重拾个人身份、定位家庭位置、融入社会关系的动态过程中,完成了真实、理性的生活状态的回归,也实现了个人、家庭、社会以及灵魂层面的救赎,展现了阿尔比通过戏剧创作来改变现实的良好愿景。阿尔比通过城市书写和戏剧呈现,不仅为剧中人物突破精神桎梏、定位个人身份、实现自我价值提供了解决方案,同时为当今生活在繁忙都市中的每个人提供了精神食粮。
李玉花[7]（2018）在《约翰·辛格喜剧创作的美学特质》文中进行了进一步梳理爱尔兰文艺复兴运动是19世纪末到20世纪初具有世界声誉的一场文化民族主义运动,它产生了世界级的文坛巨匠和经典作品。然而在国内学界,约翰·辛格（John Synge,1871-1909）这位举世公认的戏剧才子、爱尔兰文艺复兴时期的领军人物和阿贝剧院的创建者、管理者之一,却未能受到足够的重视,这不能不说是我们在爱尔兰研究和英国戏剧研究领域的一大遗憾。辛格在爱尔兰文学发展史中具有举足轻重的意义,他的作品包含鲜明的爱尔兰性并对后世很多文坛巨匠产生过重要影响。每一部辛格戏剧上演时都曾引发都柏林文化圈的激烈讨论,“花花公子骚乱”的爆发更是成为了戏剧史上的大事件。其实,辛格是一位伟大的爱国者,他之所以引发如此巨大的争议,是由其作品蕴含的独一无二的美学特质造成的。《峡谷的阴影》、《圣泉》、《补锅匠的婚礼》和《西方世界的花花公子》是辛格喜剧创作的主要成果,通过对这四部喜剧的整体性研究,从作家创作的美学渊源、喜剧的基本主题、主要人物形象、情节结构特点和艺术风格等几个不同视角出发,追根溯源,可以发掘出辛格式喜剧的独特审美特质。辛格的创作充分融合了继承自爱尔兰和欧洲的古代文学传统,这一切使他的喜剧具有本质上的现实主义特点;他也在现代欧洲学习到许多现代主义技巧,并在实际创作中将其与传统因素融会贯通,使自己的喜剧带有了独特的幽默、讽刺和狂欢、荒诞的意味。事实上,辛格式喜剧都有其现实生活的来源,它们取材于剧作家在爱尔兰西部收集到的真实素材,而《阿兰群岛》可以说是辛格喜剧中所有故事的开端。辛格的喜剧创作与他的身份背景和时代、环境密切相关。在爱尔兰争取独立的年代,作为一位有良知的爱国主义者,他的喜剧虽看似荒诞,但都表达了现实的主题,带有鲜明的抵抗文学特色。这四部喜剧通过挖掘真实的现实,分别处理了当时社会上的女性问题、宗教问题、个人与社会问题、自我身份追寻和认同问题,表达了态度鲜明的反抗性与颠覆性。辛格式喜剧的主人公都是“反英雄”,他们是地位低下的女性、街边的乞丐、流浪汉或农民,是颠覆了“英雄原型”的小人物、被边缘化的平凡形象。辛格刻画了独立、自由、强大的凯尔特女性形象;其喜剧中被称为“疯子”和“傻瓜”的社会边缘人其实是大智若愚的智者;而辛格式喜剧人物的巅峰形象则是他着力刻画的历经挫折与起伏的反英雄。为了唤醒麻木的人群,辛格将故事变形,用反常规的手段呈现剧情,最后产生了震撼人心的效果。典型的辛格式喜剧都是建构在难以置信的故事之上,剧中出现谎言推动故事发展、随后情节被暴力行动激化,剧情反转,最后以出人意料又合理可信的“反高潮”方式,留给观众一个未完成的开放式结局。辛格有意识地利用文学中的对照原则,设置了一系列的对立式人物、场景与事件,使得离奇、突兀的情节在结构上达到平衡,而对照的方式显然给观众留下了更为深刻的印象。辛格式喜剧中出现的各种荒诞不经的情节、人物与事件往往令观众捧腹大笑;但是,欢快的气氛不久会出现意外转折,最终带给人们苦涩与阴郁之感——悲喜两种因素被巧妙地融合在一起。这样一来,戏剧中的真实细节为其作品主题的普遍性和深刻性提供了依据,而典型的喜剧性元素也为加深悲剧主题增加了力量。辛格采用了戏仿与狂欢化的手法,有意识地违反了均衡与统一的传统原则,在增加了文学讽刺意义的同时,也强化了读者的审美感受。他在舞台上“复活”了一种活生生的、本土特色鲜明的英爱方言,从而确立了自己喜剧中独树一帜的“爱尔兰性”。辛格式喜剧的典型审美特质是来自于社会现状的调查报告般的真实故事、发自于民间故事、魔法和神话中的幽默以及由此引发的讽刺和戏仿、潜藏于民间语言中的智慧与机智等多种因素的彼此结合,形成了独一无二的喜剧情节、个人风格和本土语言,最终完美展现了“现实与幻想之间的张力”。总体而言,辛格式喜剧的主题是严肃的,但是表现这种严肃主题的人物、情节和手段却是奇妙而主观性极强的“辛格式”的典型方法。“辛格式的”（Syngian/Syngean）一词做为一个具体词汇来指称这种原创型的戏剧,它们深深根植于爱尔兰文学的传统,具有现实的社会价值,塑造了特殊的人物形象,同时在表现手法上采用了现实与现代、甚至是后现代技巧的融合。辛格的创作完全顺应了历史的洪流,以传统、本土的文学形式树立了自己独特、鲜明的旗帜,在保留艺术作品本身独具一格的审美特质的同时,使文学的社会功能得到最大化发挥,并以其牢固的、不灭的爱尔兰性最终经历了时间的考验,得到了世界的认可。
王济民[8]（2018）在《城市体验与体验型城市构建研究》文中指出随着消费文化的浸润和景观社会的兴起,都市人以城市为客体的体验成为都市人精神性存在的表征。都市生活与城市竞争不再局限于功能、物质层面,城市的酷与美、快与慢、静与动等特质组合的体验磁场,日益成为居民提升生活质量、游客提升满意度和城市导入流量资源、吸引人才资本、优化品牌形象进而实现超越崛起的重要因素。历史经验表明:城市的特质和体验是可以通过个性化设计、塑造、经营,进而被认可、被推崇的。适应都市人景观化生存方式,不断改进城市体验,形塑人的精神、心灵,是人本城市发展的方向;论文着眼于城市竞争与可持续发展,倾力营建体验型城市,促进城市系统性增值,也是众多城市谋求超越的重要建构维度。本研究主要在四个方面作了深化或创新:厘清了城市人与都市人的术语差异,凸显了都市人概念的研究价值。基于都市人的主客体二象性,将城市研究从以城市为客体,转向到人城并重,重点探讨了都市人及其现代性、都市人所处的场域与心灵图景、都市对人心灵空间的形塑。以体验为哲学基础和研究方法,梳理了体验的概念、产生的机制,并将体验哲学纳入都市人及城市研究的范畴,以期奠定城市伦理和评判价值。提出了基于IPEC（Image、Position、Event、Culture）范式的四维城市体验路径,从实证出发构建了城市体验的测度与比较模型。以城市意象（Image）、定位（Position）、事件（Event）、文化（culture）为体验维度,以城市空间、经济历史文化等体验界面和体验元素为数据,选择了我国40个地级市作为样本进行了定量研究。首次提出体验型城市的概念,探究了建设体验型城市及城市体验化的复合进路。即通过塑造人本城市、发展体验经济、增强城市粘性、提升城市识别度、营造城市记忆空间、保持城市多样性、挖掘和保护城市历史文化资源、塑造城市品牌,推动体验型城市的建构从初级阶段（City Of Experience）向高级阶段（City For Experience）飞跃。出于深化实证研究的需要,论文还提出了创设巴黎学的倡议。
聂爱萍[9]（2017）在《儿童幻想小说叙事研究》文中研究说明儿童幻想小说是隶属于儿童文学的一个分支,承袭流传在民间传说故事里的原始思维与狂野想象,在发展初期,曾因其荒诞不羁而遭到贬抑。十九世纪,德国的格林兄弟收集出版第一版德国民间故事集,民间的想象开始汇入童话创作的血液。地处欧洲的英国出现了约翰·罗斯金、查尔斯·金斯利、路易斯·卡洛尔、J.R.R.托尔金等一批具有前瞻视野和实验精神的作家,儿童文学开始进入一个想象的时代。《金河王》《水孩子》《爱丽丝奇境幻游记》《霍比特人》等脍炙人口的经典儿童文学小说向深埋在“布道说教”的儿童文学之中的儿童读者展现了一个独特的生命世界与生存空间。半个多世纪后,大西洋彼岸的北美大陆也迎来了想象的破土。弗兰克·鲍姆、E.B.怀特、厄休拉·勒奎恩、沃尔特·布鲁克斯等作家在英伦幻想文学的启迪下,为清教主义统治下的北美儿童文学“松绑”,用幻想重塑童年生态。与此同时,幻想之翼飞越大西洋和太平洋,来到清朝末年的中国,敲开了这个东方大国沉闷自闭的大门。孙毓修、叶圣陶、郑振铎等儿童文学作家开启了用童话进行寓教于乐的传统,经过张天翼、陈伯吹、严文井等的传承与创新,孙幼军、班马、薛涛等的锐意进取与探索,殷健灵、彭懿、曹文轩等的仗义担当与掘进,中国儿童文学一直在幻想创作的道路上不断探索,实现了从童话故事到幻想小说的裂变。由托尔金、J.K.罗琳、苏珊·柯林斯等作家引领的“幻想风暴”接连将西方儿童幻想文学推向巅峰,英美两国成为万众瞩目的幻想文学生产大国,幻想文学的研究话语也因此烙刻上欧美意识形态的印记。中国儿童文学里的幻想声音与幻想影像在以英美为主导的国际幻想文学研究场域中缺席,这不免让当今世界儿童幻想文学的考察有些遗憾,也使幻想文学的研究成果显出几分尴尬。因此,本文尝试将现当代中国儿童幻想小说与英美儿童幻想小说放置到同一语境中加以共同观照,从叙事的角度切入,分析探讨儿童幻想小说所表现出的超越国别、历史、文化等外部差异的内在共性特征,试图充分全面地展示儿童幻想小说风靡全球的跨文化魅力背后的艺术奥秘。第一章对儿童幻想小说进行了概念界定。该章从幻想小说和儿童性这两个维度出发,对儿童幻想小说进行定义探讨与特征梳理,试图通过对其身兼幻想小说和儿童文学的双重身份的讨论,揭示其独特的艺术内涵。第二章对中外儿童幻想小说进行历史梳理,既有上至神话传说的追根溯源,也有发展至今历史沿革的探讨。该章从神话入手,梳理从原始想象到幻想小说的演变进程中文学想象的基因传承脉络,跟踪儿童幻想小说在中西方现代文化语境中的发生发展,以期勾勒出儿童幻想小说文学史发展的历史轮廓。第三章是有关儿童幻想小说叙事主题的阐释。该章以儿童幻想小说对儿童成长的关注为立足点,结合相关作品,讨论揭示其“善恶之争”永恒母题的时代表达,以及其对儿童自我以及人性的探究与书写。第四章主要探讨儿童幻想小说的人物设置。该章根据人物的形态特征,将儿童幻想小说的人物形象简要划分为人类形象、动物形象和鬼怪形象三大方面,探讨儿童幻想小说对儿童人物“英雄”与“平凡”的两极塑造,对成年人物“加害”与“监护”两重功能设定,对动物人物的多元刻画,以及对游走于边缘的鬼魅精怪形象的另类呈现。第五章主要讨论儿童幻想小说的叙事模式。该章在归纳总结其线性叙事的基本特征的基础上,对远征式、历险式、童话式和渗透式四种常见的叙事结构进行解析,以详细阐释和揭示各类型独特的叙事特征。第六章是有关儿童幻想小说叙事视角的探讨。本章根据热奈特对叙事视角的划分,结合儿童幻想小说文本,着重探讨了无聚焦叙事和固定式内聚焦叙事这两种儿童幻想小说经常使用的叙事视角在文本中的具体应用与艺术效果。第七章探讨儿童幻想小说的时间叙事艺术。该章借助叙事学理论有关叙事时间的研究,从时序、时长、频率等方面对现实与幻境中的时间策略展开研究,以展现幻想小说具有的独特时间机制。第八章对儿童幻想小说的空间叙事策略进行探讨,从现实和幻境两个维度,深入解读儿童幻想小说对两个空间的不同书写,揭示其在叙事空间的驾驭与表现方面所呈现出的独特魅力。在全球化的今天,从文学接受的角度来看,儿童幻想小说已经实现了跨越性别、年龄、种族和国界的国际化。面对这个具有普适魅力的艺术形式,致力探寻揭示其魅力背后的艺术结构与美学构成,应当是与当下儿童幻想文学研究的全球化诉求内在契合的。幻想小说展现的形式美与其蕴藏的内涵美之间的关联与互动,彰显着儿童幻想小说独特的美学品性。儿童幻想小说是美的艺术,是一种美的艺术言说。
彭海宝[10]（2017）在《新世纪都市小说的中产阶层书写研究》文中提出近二十年来的中国都市化速度可谓史无前例,现代都市的面貌日新月异。在此背景下,作为一种新的文学形态的现代都市小说正在悄然崛起。中国都市小说对中产阶层书写的重视,与中产阶层在现代城市中的兴起和扩张关系密切。中产阶层一般具有良好的物质条件,从事中高端职业,注重生活的格调和品味,代表了都市社会主流群体所尊崇的价值取向。然而,在他们体面生活的背后,却隐匿着焦虑不安和精神虚无等症候。现代都市文学的笔触在呈现中产阶层生存状态的同时,往往直抵都市精神的敏感部位,因而从某种意义上说,中产阶层的书写过程也即现代都市密码的解析过程。文学是人学,人物形象的描述始终为现代都市小说的重心。而当下中国都市小说研究,主要集中在底层叙事、审美阐释、欲望化表达、消费主义批判等领域,有关小说人物的形象研究相对薄弱;已有的人物形象研究也多集中于底层人物,缺乏对现代都市中占有十分重要地位的中产阶层人物形象研究。本文以新世纪都市小说的中产阶层书写为研究对象,在文本细读的基础上,深入探究新世纪以来都市小说中中产阶层的生存处境、情感方式和精神状态,分析中产阶层书写的策略和审美品格,同时探讨消费主义、经济理性主义对现代都市所产生的深刻影响,以期拓展中国当代文学的研究视域与价值空间。本论文共八个部分,正文六章,具体内容主要如下。绪论部分主要说明研究的背景及意义,界定论题涉及的“都市小说”、“中产阶层”等核心概念。第一章论述现代都市中产阶层书写的文化语境。主要运用社会学的研究方法,解读当代社会中产阶层兴起的动因和条件,围绕职业特点、地域分布、收入水平、消费层次、价值观等方面的问题,深入探讨中产阶层书写的文化语境。并且从大众文化、消费主义文化的研究视角,阐释中产阶层的文化趣味、中产阶层话语扩张的具体表现。同时,从文学发展史的视角,简要回顾中国现当代都市小说的创作历程,梳理各时期都市小说的中产阶层书写脉络。第二章梳理现代都市小说中的中产阶层形象类型。主要在文本细读的基础上,系统探讨现代都市小说中产阶层的人物形象类型;着重对都市小说中的高校知识分子、专业技术人才、中小私营企业主、中低级官员、艺术工作者等五类人物形象进行研究,分析这些人物形象的整体性特征,寻找出他们各自的差异性特质。第三章阐述现代都市中产阶层的生存法则与世俗人生。通过对中产阶层的物质欲望、情色心理和处世之道等三个方面的分析,总结出都市小说书写中的中产阶层拥抱世俗、讲求实利的生存法则。从物质的角度看,他们践行经济理性主义的价值理念,树立了新财富观,追求个人利益。从情感的角度看,他们注重满足个体的欲望,消解了传统社会形态婚姻和家庭的神圣性地位。从处世之道看,他们熟悉社会运作,善于通过圈子文化、交换逻辑达到个人目的,并信奉通过个人奋斗来改变命运的信条。第四章研究现代都市中产阶层的身份共同体的建构。主要探讨都市小说书写中产阶层身份构建的三种方式:一是以时尚消费作为身份标签;二是在空间上区隔底层社会,凸显阶层界线;三是通过身份比较获得阶层意识。从消费主义文化的角度看,中产阶层通过吃、穿、游、乐的时尚消费符号,成功实现了与社会底层的区隔。从空间意义上看,无论其占据的住宅空间、职场空间还是社交空间,都表征着社会阶层、群落的界线之所在。而在社会日常生活中,无处不在的身份比较和身份想象,更凸显了阶层差异及对比的观念已成为都市社会心态的重要组成部分。第五章分析现代都市中产阶层的焦虑与救赎。通过对新世纪以来都市小说的文本分析,总结出中产阶层焦虑的时代表征与文化隐喻,探究当代中产阶层面临的精神困境、焦虑症候及其根源,为中产阶层的反省、救赎以及精神价值的重建提供参照。中产阶层虽然物质生活无忧,但精神上常常处于焦虑之中,缺乏安全感。焦虑的病理形式通常以抑郁症、肠胃症、不孕症等“病兆”反映出来,深刻反映了现代性的挤压和人性的脆弱。中产阶层需要反省和救赎,重构内心的信仰,化解人生虚无感,这样才能真正实现都市人的身心健康与自由发展。第六章考察现代都市小说中产阶层书写的叙事策略与现实困境。在文学边缘化的背景下,都市作家在中产阶层书写中综合运用了多种叙事手段,包括都市时空的发现、感官叙事的运用、通俗传奇的嫁接、文学影视的并置、隐喻修辞的指向等五个层面。这五个层面叙事策略的使用,基本奠定了当下都市小说人文主义与世俗主义的双面特征,亦造成了平面化的呈现、类型化的倾向、批判性的缺失、代言者的局限等弊病。结语部分,对新世纪都市小说的中产阶层书写作出总体评价。总之,现代都市小说作为现代化进程的折光与反映,形象地描摹出炫目华丽的都市景观,探究了当下都市社会中产阶层的生存世相,给予都市现代性的审美阐释,并赋予中国当代文学新的精神面貌。但是,现代都市小说浅层次的“现在主义”的描绘、缺乏深度地对当代都市人的精神困境的追问,闪烁其词地对社会不公的消极发声等诸多问题,几乎形成了都市小说的内在自我障碍。当代中国文化语境下的都市中产阶层,至今仍是有待持久关注并深入挖掘的书写对象。而且,关注的视角与挖掘的深度、广度、厚度及其密度,有赖于都市文化精神和作家思想视野的双向碰撞和提升。
二、疯了的童话——大卫·林奇的沉溺（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、疯了的童话——大卫·林奇的沉溺（论文提纲范文）
（2）“有意味的形式”-电影梦境的数字特效呈现研究 ——以毕业作品《打死了一只狗》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 《打死了一只狗》作品说明 |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究现状分析 |
| 一、借助梦境展开叙事、展现人物内心世界的影片分析 |
| 二、电影梦境的理论研究 |
| 三、数字特效在电影梦境中的理论研究 |
| 第三节 研究的内容、难点及创新点 |
| 一、研究内容 |
| 二、毕业作品概述 |
| 三、研究难点 |
| 四、研究的创新点 |
| 第一章 梦境在电影中的应用研究 |
| 第一节 电影与梦境关系分析 |
| 一、关于梦的研究 |
| 二、电影与梦的相似性 |
| 第二节 电影中梦境的主要作用分析 |
| 一、揭示人物心理状态 |
| 二、对比现实世界 |
| 三、梦境推动情节发展 |
| 第三节 电影中梦境的呈现方式分析 |
| 一、转场式呈现形式 |
| 二、象征隐喻式呈现形式 |
| 三、幻觉式呈现形式 |
| 四、言语表述式呈现形式 |
| 第二章 数字技术在梦境表达中的美学嬗变 |
| 第一节 数字技术打造电影叙事新奇观 |
| 一、叙事语言的奇观化 |
| 二、叙事结构的奇观化 |
| 第二节 数字技术创新梦境空间设计 |
| 一、数字三维技术塑造梦境空间构成设计 |
| 二、数字合成技术强化梦境空间造型设计 |
| 三、数字声音技术扩大梦境空间包容感 |
| 第三节 数字技术实现角色的虚拟化 |
| 一、虚拟角色形象设计 |
| 二、虚拟角色动作设计 |
| 第四节 数字技术拓宽梦境中光影语言的表意功能 |
| 一、数字技术拓宽梦境色彩表意功能 |
| 二、数字技术拓宽梦境光线表意功能 |
| 第三章 “有意味的形式”-数字特效在电影梦境中应用的辩证思考 |
| 第一节 “形式论至上"陷入叙事与奇观的失衡 |
| 第二节 “梦境内容”与“电影叙事”的融合思考 |
| 第三节 数字特效对梦境创作的现状与思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 参考影片 |
| 附录 短片《打死了一只狗》剧本 |
| 致谢 |
| 在校期间科研成果 |
（3）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（4）大卫·林奇电影的女性创伤研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题意义与研究背景 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究思路与主要内容 |
| 第一章 创伤理论 |
| 第一节 创伤理论的发展 |
| 第二节 创伤的症状 |
| 第三节 创伤的恢复 |
| 第四节 创伤理论与电影 |
| 第二章 大卫·林奇的创作历程 |
| 第一节 大卫·林奇的个人经历 |
| 第二节 大卫·林奇电影创作 |
| 第三节 大卫·林奇电影风格概述 |
| 第三章 大卫·林奇电影中的女性创伤类型分析 |
| 第一节 暴力事件引起的创伤症状 |
| 一、女性的身体创伤 |
| 二、目睹暴力事件导致的心理创伤 |
| 三、施暴者的心理创伤 |
| 第二节 男权统治之下的女性创伤 |
| 一、少女时期的乱伦创伤 |
| 二、婚姻与社会中的性暴力创伤 |
| 三、女性的自我矛盾 |
| 第三节 情感破灭引起的创伤症状 |
| 一、爱情的破碎对女性的伤害 |
| 二、丧子之痛中的女性创伤 |
| 第四章 大卫·林奇电影中女性创伤的影像表达 |
| 第一节 女性创伤的叙事呈现 |
| 一、碎片化的情节拼贴:女性“创伤记忆”的闪回 |
| 二、非理性叙事:女性“创伤梦境”的营造 |
| 第二节 非常态的视觉表现 |
| 一、阴郁画面中的女性伤口 |
| 二、色彩对于女性命运的控制与暗示 |
| 三、惊惧眼神与面部表情的特写 |
| 四、光影中的女性意识世界 |
| 第三节 声音元素对女性心理的刻画 |
| 一、会呼吸的背景音效 |
| 二、情绪化的纯音乐 |
| 三、饱含深情的歌曲 |
| 第五章 大卫·林奇电影中女性创伤的恢复 |
| 第一节 建立创伤患者的安全 |
| 第二节 在回顾与哀悼中封闭创伤事件 |
| 第三节 自我感与亲密关系的重建 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 大卫·林奇的电影创作年表 |
| 在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（5）论用艺术提升医学博物馆的公共性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题缘起和研究意义 |
| 二、研究现状和文献综述 |
| (一)世界博物馆学的研究趋势 |
| (二)早期的医学博物馆馆藏研究推动了人文自然科学发展 |
| (三)医学博物馆学术研究概况 |
| (四)医学博物馆学术研究文献综述 |
| (五)艺术和医学的交融促进医学的发展和医学知识的传播 |
| 三、研究方法和论文构架 |
| 第一章 西方医学博物馆的历史演变 |
| 第一节 西方医学和医学史的记录和传承 |
| (一)史前医学时期 |
| (二)远古文明中的医学时期 |
| (三)古希腊医学时期 |
| (四、五、六)古罗马医学、中世纪医学、文艺复兴时期的医学时期 |
| (七)近现代医学时期 |
| (八)后现代医学时代 |
| 第二节 西方医学博物馆的产生、发展和演变 |
| 一、早期西方医学博物馆 |
| 二、大众人体解剖博物馆 |
| 三、卫生博物馆与健康博物馆 |
| 四、医学相关专科博物馆 |
| 五、西方医学史和医学博物馆沿革的历史时间轴 |
| 第三节 欧美医学博物馆的现状和困境 |
| 一、博物馆在当代被赋予了新的发展内涵 |
| 二、欧美医学博物馆现状 |
| 三、欧美医学博物馆困境成因分析 |
| 四、欧美医学博物馆发展状况对中国医学博物馆发展的启示 |
| 第四节 欧美博物馆与其瘟疫主题展 |
| 一、20 世纪流行传染性疾病的主题教育展与其博物馆 |
| 二、古老的黑死病与亚姆村瘟疫博物馆的建立 |
| 三、其它博物馆的瘟疫教育展 |
| 第二章 艺术和医学的共同演绎 |
| 第一节 对人体的研究是艺术与医学的永恒话题 |
| 一、艺术与医学的交融与萌芽:人体 |
| 二、艺术与医学的交汇与探究:人体解剖学 |
| 三、人体艺术的西方具象写实与东方抽象写意 |
| 第二节 世界名画里的人体和医学 |
| 一、名画中人物的疾病和健康状况 |
| 二、名画里反映出画家本人的身体疾病 |
| 三、名画里反映的医护病患关系 |
| 四、名画里记录着医学史中的重要事件 |
| 五、名画里记录的瘟疫 |
| 第三节 人体疾病和心理健康对艺术创作的影响 |
| 一、身疾心病对艺术家创作的影响 |
| 二、疾病对艺术创作影响的作用机制 |
| 第四节 艺术对人类身心健康的影响:博物馆处方与艺术治疗 |
| 一、博物馆处方和博物馆治疗 |
| 二、艺术是一种新型的古老治疗工具 |
| 三、艺术治疗的形式与主要方法 |
| 四、绘画治疗的理论基础与作用机制 |
| 五、艺术博物馆艺术治疗的有效性评估 |
| 第五节 艺术在医院和临床医学的应用 |
| 一、艺术有助于提升医务人员的人文修养 |
| 二、艺术在现代临床医学中的应用 |
| 三、医院空间环境的艺术化:绘画、雕塑、色彩和绿化等的治疗效果 |
| 第六节 生物医学艺术:艺术与医学融合的新趋势 |
| 一、欧美生物艺术的萌芽时期 |
| 二、欧美生物艺术的发展阶段 |
| 第三章 医学博物馆艺术化的路径 |
| 第一节 麦克卢汉的“媒介观” |
| 第二节 医学博物馆艺术化的重要手段:高新科技的应用 |
| 一、医学博物馆艺术化的内涵 |
| 二、医学博物馆的艺术化离不开科技化 |
| 第三节 人体和医学展品的标本固定和保存的艺术化 |
| 一、制成木乃伊(Mummification) |
| 二、蜜渍法(Mellification) |
| 三、古代防腐剂和福尔马林固定保存法(Formalin fixation) |
| 四、现代防腐剂:化学和物理方法综合使用(Embalming) |
| 五、人体冷冻(Cryogenics) |
| 六、塑化技术保存人体标本(Plastination) |
| 第四节 电子科技发展衍生人体艺术品:数字人体和数字解剖标本 |
| 一、人体生物医学标本的数字化 |
| 二、数码人体:电脑合成的三维人体 |
| 三、人体虚拟尸体解剖 |
| 四、3D-打印的人体器官标本 |
| 五、医学数字产品和数字艺术品 |
| 六、生物医学艺术作品 |
| 第五节 医学博物馆展陈设计的艺术科技化 |
| 一、围绕展品医学内涵和展览主题,强调知识性并突出审美感 |
| 二、展陈空间中的科技、医学和艺术的融合 |
| 三、应用数字医学标本和增强现实及虚拟空间:创造艺术化的虚拟场景 |
| 四、虚拟艺术的传播作用与意义 |
| 第六节 未来科技化的医学博物馆的表征 |
| 一、博物馆的线上数字展览 |
| 二、虚拟医学博物馆 |
| 三、博物馆的人工智能和医学智能博物馆 |
| 第七节 人体艺术标本和生物艺术品之伦理问题 |
| 一、东西方的生死观的讨论 |
| 二、海根斯塑化人体艺术的伦理道德问题 |
| 三、生物医学艺术的伦理问题与特点 |
| 第四章 医学博物馆的专业教育及公众教育 |
| 第一节 西方前沿的重组教育理念与博物馆教育改革 |
| 一、当代教育体制的问题和挑战 |
| 二、西方前沿的重组教育理念和学习网格模式 |
| 三、后真相时代博物馆教育的公信力 |
| 第二节 西方医学博物馆的专业教育 |
| 一、传授医学知识是医生的重要职责 |
| 二、医学博物馆是医学教学的重要课堂 |
| 三、人体解剖也是早期艺术家的专业课 |
| 四、医学博物馆专业教育的现状 |
| 第三节 西方医学解剖博物馆的公众教育 |
| 一、早期解剖博物馆的公众教育 |
| 二、公共卫生运动的兴起和公众卫生健康教育普及 |
| 三、现代医学博物馆的公众教育内容 |
| 四、医学博物馆的公众教育的现状与策略 |
| 第四节 医学博物馆不可替代的的公众教育特色 |
| 第五节 医学博物馆公众教育上面临的挑战 |
| 一、传统医学博物馆和现代医学博物馆的差别 |
| 二、医学博物馆公众教育上面临的问题 |
| 三、医学博物馆公众教育的意义 |
| 第六节 现代医学健康公众教育有关主题展的实例解析 |
| 一、心脏主题展 |
| 二、大脑主题展 |
| 三、人体解剖生理的公众教育:玻璃人和透明人人体模型 |
| 四、灵活机动的博物馆公众教育:微型主题展 |
| 五、人体生物科学技术内容主题展 |
| 第五章 拓展医学博物馆的公共性 |
| 第一节 消失的边界:艺术与医学的跨界融合与边界拓容 |
| 一、布尔迪厄的文化区隔理论与博物馆公共性的创生 |
| 二、当代艺术和博物馆的公共性 |
| 三、提升医学博物馆公共性的价值与实践意义 |
| 第二节 当代医学博物馆公共性应有的审美表征 |
| 一、生物艺术品和新标本艺术赋予新的审美特征 |
| 二、艺术再造医学博物馆现代展陈语境 |
| 三、艺术融入医学博物馆的公共空间与公共艺术 |
| 四、医学和艺术并行:医学艺术混合展 |
| 五、医学和艺术的融合:医学专家和艺术家合作 |
| 第三节 医学美术在传播医学知识和拓展公共性上的作用 |
| 一、医学美术的传播力:一图胜过千百字 |
| 二、医学插图展现艺术家和医学的完美融汇 |
| 三、超级写实主义雕塑表现人体医学的科学细节 |
| 四、医学三维动画展示生命和疾病的机制 |
| 第四节 提升医学博物馆公共性是一个系统工程 |
| 一、用普惠美学思想指导医学博物馆公共性的建设 |
| 二、医学博物馆工作人员需要多学科专业的培训 |
| 三、数字时代展陈设计中文化再生产的新模式 |
| 四、建构新型博物馆教育模式与加强公众健康知识的传播 |
| 五、医学博物馆需融合市场经济建立可持续发展的博物馆运营模式 |
| 第五节 解析公共性的典型案例:惠康医学博物馆 |
| 一、惠康信托基金会和惠康典藏博物馆 |
| 二、惠康典藏博物馆的公共性的表征之一:公众参与共建文化民主 |
| 三、惠康典藏博物馆的公共性的表征之二:当代艺术融合医学艺术 |
| 四、惠康典藏博物馆公共性的表征之三:分享主义与资源共享 |
| 五、惠康典藏博物馆公共性的表征之四:公共性和精英性共存 |
| 第六章 走向未来的大医学艺术博物馆 |
| 第一节 大医学艺术博物馆概念的界定与意义 |
| 一、列斐伏尔的“空间理论”溯源 |
| 二、大医学艺术博物馆概念形成的背景 |
| 三、大医学艺术博物馆的概念的界定及其内涵 |
| 四、大医学艺术博物馆的多元化的特点 |
| 第二节 大医学艺术博物馆作为公共性的文化空间生产 |
| 一、增强大医学艺术博物馆的公众影响力 |
| 二、大医学艺术博物馆公众影响力的作用机制 |
| 三、加强医学艺术博物馆公共性的审美表征 |
| 第三节 大医学艺术博物馆的线上线下的运作机制 |
| 一、线上大医学博物馆的运作机制 |
| 二、大医学艺术博物馆智能化的管理系统 |
| 三、医学健康普及的不仅是医学科学也是社会文化 |
| 四、大医学艺术博物馆为中心的社区文化健康与福祉联盟 |
| 第四节 大医学艺术博物馆建设的(SWOT)可行性分析 |
| 一、机会与威胁分析(OT)主要是对环境和时势的分析 |
| 二、优势与劣势分析(SW)主要是对自身优势和劣势的评估 |
| 三、博物馆企业家在大医学艺术博物馆的作用与职能 |
| 第五节 构建大医学艺术博物馆的策略 |
| 一、打造大医学艺术博物馆的特色品牌 |
| 二、寻求艺术家和医学博物馆的跨界合作 |
| 三、寻求医学专家和医学博物馆的跨界合作 |
| 四、大医学艺术博物馆与医学机构及博物馆的合作 |
| 五、大医学艺术博物馆的主题展要围绕公众关心的健康话题 |
| 六、大医学艺术博物馆社教部门的规划要反映新时代的述求 |
| 七、大医学艺术博物馆要应用在多元文化空间生产的管理思维 |
| 八、大医学艺术博物馆需要寻求为人类命运共同体服务的国际合作 |
| 结束语 |
| 附录一 、欧美十大医学博物馆 |
| 附录二、图版索引(按前后顺序) |
| 参考文献 |
| 在读期间公开发表的学术文章 |
| 后记与致谢 |
| 附件 |
（6）危机与救赎 ——阿尔比戏剧中的城市空间研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 “边缘”城市:危机四伏的城市空间 |
| 第一节 失落的亲情——《沙箱》中的家庭危机 |
| 第二节 黑人的悲剧——《贝西之死》中的种族危机 |
| 第三节 伦理的缺失——《美国梦》中的社会危机 |
| 第四节 “人兽恋”——《山羊》中的自然危机 |
| 第五节 阿尔比戏剧中的“边缘化人物”塑型 |
| 第二章 “拟像”城市:城市空间的真实模拟 |
| 第一节 人性异化——《微妙的平衡》中的生存危机 |
| 第二节 逃离喧嚣的城市——《海景》中的工业文明危机 |
| 第三节 恐惧与冷漠——《迪比克来的女士》中的中产阶级精神危机 |
| 第四节 阿尔比的舞台空间呈现艺术 |
| 第三章 “镜像”城市:“他者”建构与身份重拾 |
| 第一节 心灵救赎——《婴儿游戏》中伊甸园场景的建构 |
| 第二节 群体救赎——《碎片》中的无名角色 |
| 第三节 亲情救赎——《三个高个子女人》中的儿子与母亲 |
| 第四节 阿尔比作品在戏剧节奏上的多维展现 |
| 第四章 “理性”城市:城市空间中的人性救赎 |
| 第一节 从迷失到回归——《三臂人》中的个人救赎 |
| 第二节 从幻想到现实——《谁?》中的家庭救赎 |
| 第三节 从隔离到沟通——《在家在动物园》中的社会救赎 |
| 第四节 从堕落到重生——《欲望花园》中的灵魂救赎 |
| 第五节 阿尔比对于戏剧语言的妙用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果 |
（7）约翰·辛格喜剧创作的美学特质（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 第一章 “辛格式喜剧”创作的美学渊源 |
| 第一节 民族文化渊源与时代氛围 |
| 第二节 欧洲艺术传统的继承与发扬 |
| 第三节 辛格的散文作品与喜剧的亲缘关系 |
| 第二章 反抗“粗野的现实”:“辛格式喜剧”的基本冲突 |
| 第一节 女性的自我追求与现实之间的矛盾 |
| 第二节 基督教与异教之间的碰撞 |
| 第三节 个人与世界之间的对立 |
| 第四节 真实的自我与幻想的自我之间的冲突 |
| 第三章 反英雄:“辛格式喜剧”的独特人物 |
| 第一节 强大的凯尔特女性 |
| 第二节 大智若愚的边缘人 |
| 第三节 辛格式的“反英雄” |
| 第四章 变形与突降:“辛格式喜剧”的情节结构 |
| 第一节 难以置信的故事 |
| 第二节 反高潮与开放式结局 |
| 第三节 对照与平衡 |
| 第五章 悲喜之间的苦涩幽默:“辛格式喜剧”的表现手段 |
| 第一节 喜剧的形式与悲剧的核心 |
| 第二节 戏仿与狂欢 |
| 第三节 独特的爱尔兰音符 |
| 结语 |
| 附表一: 辛格及其作品中英文名对照表 |
| 附表二: 辛格年表(1871-1909) |
| 附表三: 辛格逝世后的相关情况(1910-2007) |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（8）城市体验与体验型城市构建研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.1.3 研究目标 |
| 1.2 相关研究综述 |
| 1.2.1 文本阅读与城市阅读研究综述 |
| 1.2.2 用户体验研究综述 |
| 1.2.3 城市设计研究综述 |
| 1.2.4 研究述评 |
| 1.3 研究的内容、方法、理论框架及创新点 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 研究框架 |
| 1.3.4 研究创新点 |
| 2 都市人 |
| 2.1 从城市到都市 |
| 2.1.1 城市与都市 |
| 2.1.2 都市:现代化的城市 |
| 2.2 城市人与都市人 |
| 2.2.1 城市与城市人 |
| 2.2.2 都市人 |
| 2.2.3 同为主体与客体的都市人 |
| 2.3 都市人所处的场域与心灵图景 |
| 2.3.1 社会发展的都市化倾向与后现代流动空间 |
| 2.3.2 景观社会与日常审美生活化 |
| 2.3.3 欲望、享乐与当代都市人 |
| 2.4 城市的语境呈现及对都市人心灵空间的形塑 |
| 2.4.1 城市建筑的语境呈现 |
| 2.4.2 城市对都市人心灵空间的形塑 |
| 3 体验 |
| 3.1 “体验”的概念 |
| 3.1.1 “体验”的词语史 |
| 3.1.2 “体验”的概念史 |
| 3.2 体验的产生机制和类型 |
| 3.2.1 体验的产生 |
| 3.2.2 体验的极致 |
| 3.2.3 体验的分类 |
| 3.3 体验哲学 |
| 3.3.1 体验哲学的提出 |
| 3.3.2 体验哲学即生命哲学 |
| 3.3.3 以体验为哲学基础的城市研究 |
| 4 体验城市和城市体验 |
| 4.1 体验城市 |
| 4.1.1 体验城市的四种面向 |
| 4.1.2 体验城市诸种路径 |
| 4.2 城市体验 |
| 4.2.1 城市体验的特性 |
| 4.2.2 城市体验的共性 |
| 4.2.3 城市体验的测度与比较 |
| 4.3 城市声誉悖论 |
| 4.3.1 遗产中的遗憾 |
| 4.3.2 悖论不悖 |
| 5 城市体验四维模式 |
| 5.1 城市意象对城市体验的影响 |
| 5.1.1 城市意象与城市体验 |
| 5.1.2 城市意象导向下的城市体验感知 |
| 5.2 城市定位对城市体验的影响 |
| 5.2.1 城市定位 |
| 5.2.2 城市定位与城市体验的关系 |
| 5.2.3 不同城市定位下的城市体验营造 |
| 5.3 城市事件 |
| 5.3.1 城市事件的多元性 |
| 5.3.2 城市事件的功能性 |
| 5.3.3 城市事件的体验性 |
| 5.4 城市文化 |
| 5.4.1 城市文化的形成、个性与传播 |
| 5.4.2 城市文化与都市人 |
| 5.4.3 城市人本体验与文化回归 |
| 6 构建体验型城市 |
| 6.1 体验型城市及城市体验化 |
| 6.2 使命 |
| 6.3 构建体验型城市的路径与策略 |
| 6.3.1 城市意象维度策略 |
| 6.3.2 城市定位维度策略 |
| 6.3.3 城市事件维度策略 |
| 6.3.4 城市文化维度策略 |
| 7 总结与展望 |
| 7.1 结论 |
| 7.2 城市体验可行性评价 |
| 7.3 城市体验局限性评价 |
| 7.4 展望 |
| 参考文献 |
| 攻博期间发表的相关科研成果 |
| 致谢 |
（9）儿童幻想小说叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、问题的缘起 |
| 二、中西方视域下儿童幻想小说的理论探讨 |
| 三、研究方法与创新之处 |
| 第一章 儿童幻想小说的文体界定 |
| 第一节 作为一种文体的幻想小说 |
| 第二节 幻想小说的儿童体征 |
| 第二章 历史演进的“源”与“流” |
| 第一节 神话传说中的幻想根系 |
| 第二节 中国儿童幻想小说的发展 |
| 第三节 西方儿童幻想小说的演变 |
| 第三章 刚柔并济的成长叙事 |
| 第一节 “善——恶”之辨 |
| 第二节 自我的拷问 |
| 第三节 爱的救赎 |
| 第四章 千姿百态的人物世界 |
| 第一节 人类形象：儿童 |
| 第二节 人类形象：成人 |
| 第三节 动物形象 |
| 第四节 鬼魅精怪 |
| 第五章 叙事结构的奇幻变奏 |
| 第一节 线性叙事的基本结构 |
| 第二节 “远征式”结构 |
| 第三节 “历险式”结构 |
| 第四节 “童话式”结构 |
| 第五节 “渗透式”结构 |
| 第六章 叙事视角的多元聚焦 |
| 第一节 叙事视角：叙事分析的基石 |
| 第二节 无聚焦叙事：融“幻”于“真” |
| 第三节 固定式内聚焦叙事：求“真”于“幻” |
| 第七章 叙事时间的虚实之维 |
| 第一节 热氏时间“三概念” |
| 第二节 幻想叙事的时序 |
| 第三节 幻想与现实的“时间对话” |
| 第八章 亦真亦幻的空间建构 |
| 第一节 空间：叙事的“魔界” |
| 第二节 空间的色彩话语 |
| 第三节 空间变易的叙事动力 |
| 第四节 “封闭”的现实空间 |
| 第五节 “开放”的幻想空间 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（10）新世纪都市小说的中产阶层书写研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| 二、基本概念界定 |
| 三、相关的研究现状 |
| 第一章 都市中产阶层书写的文化语境 |
| 一、中产阶层的社会学观察 |
| (一) 近代中国中产阶层雏形与消亡 |
| (二) 当代中国中产阶层的兴起 |
| 二、都市文化崛起与中产阶层话语扩张 |
| 三、中国都市小说的兴起与中产阶层书写 |
| 第二章 都市小说中的中产阶层形象类型 |
| 一、高校知识分子形象系列:市场化时代的多维人格 |
| 二、社会专业技术人才形象系列:消费主义语境下的“变形记” |
| 三、中小企业主形象系列:经济理性主义的实践者 |
| 四、中低级官员形象系列:权力镜像中的人性解码 |
| 五、艺术工作者形象系列:美与“丑”并存的圈子 |
| 第三章 中产阶层的生存法则与世俗人生 |
| 一、物质欲望:流金时代的厚利主义 |
| (一) 当代启蒙语境下的财富观 |
| (二) 经济理性主义催生的创富传奇 |
| (三) “击鼓传花”游戏中的人性反思 |
| 二、情色写真:身体表达的自我主义 |
| (一) “有闲阶级”的游戏 |
| (二) 性压抑下的反拨 |
| (三) 都市异化的表征 |
| (四) 异性上位的筹码 |
| 三、处世之道:精致周到的利己主义 |
| (一) 圈子文化 |
| (二) 交换逻辑 |
| (三) 竞争“无间道” |
| (四) 个人主义奋斗 |
| 第四章 中产阶层身份共同体的建构 |
| 一、消费时尚与身份标签 |
| (一) 作为符号的霓裳神话 |
| (二) 美食营造的精致生活 |
| (三) 富裕阶层的身体美学 |
| (四) 闲暇生活的优雅趣味 |
| 二、空间区隔与地位界线 |
| (一) 住宅空间:生活品味的标识 |
| (二) 职业空间:都市权势的图腾 |
| (三) 社交空间:累积资源的场域 |
| 三、身份比较与阶层意识 |
| (一) 阶层比较下的社会透视 |
| (二) 西方中产阶级的身份想象 |
| (三) “名实之间”的身份焦虑 |
| 第五章 中产阶层的焦虑与救赎 |
| 一、焦虑时代的表征 |
| (一) 婚姻的脆弱 |
| (二) 恋爱的恐惧 |
| (三) 竞争的压抑 |
| (四) 生态的隐忧 |
| (五) 财富的疑虑 |
| (六) 人生的虚无 |
| 二、焦虑的症候与隐喻 |
| (一) 抑郁症:频繁的“精神感冒” |
| (二) 幻听症:嘈杂都市的痼疾 |
| (三) 不孕症:人类前途的警示 |
| (四) 肠胃症:欲壑难填的苦果 |
| (五) 病理性赌博症:人性荒芜的切片 |
| 三、反省与救赎 |
| (一) 爱的救赎:抚慰心灵的力量 |
| (二) 伦理救赎:谋求义与利的合体 |
| (三) 宗教救赎:听从智者的开释 |
| (四) 艺术救赎:提升生命的高度 |
| 第六章 中产阶层书写的叙事策略与现实困境 |
| 一、叙事策略 |
| (一) 都市时空的发现 |
| (二) 感官叙事的运用 |
| (三) 通俗传奇的嫁接 |
| (四) 文学影视的并置 |
| (五) 隐喻修辞的指向 |
| 二、现实困境 |
| (一) 平面化的呈现 |
| (二) 类型化的倾向 |
| (三) 批判性的缺失 |
| (四) 代言者的局限 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
四、疯了的童话——大卫·林奇的沉溺（论文参考文献）
- [1]比较文学视域下1990年代后中国城市诗歌研究[D]. 包薇. 内蒙古大学, 2021
- [2]“有意味的形式”-电影梦境的数字特效呈现研究 ——以毕业作品《打死了一只狗》为例[D]. 周长慧. 四川师范大学, 2021(12)
- [3]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]大卫·林奇电影的女性创伤研究[D]. 周文艳. 西北师范大学, 2021
- [5]论用艺术提升医学博物馆的公共性[D]. 叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）. 南京艺术学院, 2021(12)
- [6]危机与救赎 ——阿尔比戏剧中的城市空间研究[D]. 王瑞瑒. 南京师范大学, 2018(12)
- [7]约翰·辛格喜剧创作的美学特质[D]. 李玉花. 南京师范大学, 2018(12)
- [8]城市体验与体验型城市构建研究[D]. 王济民. 武汉大学, 2018(03)
- [9]儿童幻想小说叙事研究[D]. 聂爱萍. 东北师范大学, 2017(06)
- [10]新世纪都市小说的中产阶层书写研究[D]. 彭海宝. 江西师范大学, 2017(05)