一、血腥画面影响儿童心理（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中进行了进一步梳理美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
朱晶[2]（2021）在《新世纪美国恐怖电影中的儿童形象研究》文中指出近年来,儿童形象逐渐成为美国恐怖电影的热点关注对象,其奇特、恐怖又暗黑的题材吸引了不少观众,深度反映不同时代背景下社会的主流思想及儿童所处的社会地位。不难发现,在美国恐怖电影中儿童形象逐渐呈现多元化创作趋势,他们成为恶魔附身与发泄的最佳人选,残暴、血腥、邪恶、通灵成为美国恐怖电影中儿童形象的最佳代名词。目前,随着美国恐怖电影创作者对具体形象关注与侧重的持续升温,很大层面上给予受众一个回望儿童的宽阔视角,这种对儿童关注的回归,其实是对“人”的回归。新世纪以来,一些经典的美国恐怖电影实现了从不同维度对儿童形象的充分挖掘,更多的创作者尝试用儿童的眼光看世间百态,展现儿童人性里的珍贵与独特之处,并以深切的人文关怀,探讨美国恐怖电影中儿童形象背后关于伦理道德及现实问题的深层隐喻。本文通过对多部新世纪美国经典恐怖电影的文本剖析,发现美国恐怖电影的主体逐渐向儿童靠拢,儿童之所以出现在恐怖电影中的主要原因是异化的社会和阴暗的人性等因素所致,该类电影取材多源于社会现实,新世纪美国恐怖电影中的儿童形象折射出美国的时代弊病和恐怖文化,因此,有必要对此深入研究。本文主要从五个方面对新世纪美国恐怖电影中的儿童形象进行阐释与探讨,首先,论文对新世纪美国恐怖电影中儿童形象出现的社会动因进行了阐述,主要从儿童主体地位的转变与提升、受众娱乐心理的需求、经济利益的消费驱动及人性关怀与人文情怀的融合这四个角度去阐明论述;其次,对新世纪美国恐怖电影中儿童形象的类型进行了归纳与总结,研究发现,新世纪美国恐怖电影中儿童形象的类型呈现多元化特征,这也体现出新世纪美国恐怖电影文化的独特意蕴;再次,对新世纪美国恐怖电影中儿童形象的呈现手法进行集中概括,从稚嫩形象显露分裂人格、可怖形象蕴含悲情色彩及幼弱形象积累心理恐怖这三个方面进行论述说明;然后从社会现实的角度出发,对新世纪美国恐怖电影中儿童形象所映射的现实问题进行分析探讨,主要涵盖对社会的腐化、人性的怪异及“畸形”的家庭教育观念的分析说明,探寻了儿童这一个体在当代生存的艰难与社会公众的情感召唤;最后,对新世纪美国恐怖电影中儿童形象的塑造进行了反思,认为恐怖电影应抑制过度恐怖,塑造饱满儿童形象,另外,恐怖电影还需轻“量”重“质”,在论文结尾部分,将美日韩三国的恐怖电影进行了比较分析,探讨其中儿童形象的异同,希望能取其精华,推陈出新,并对中国相关电影的创作带来启示,提高恐怖电影的社会文化意识。
申琳[3]（2020）在《泛娱乐时代我国儿童IP运营研究》文中研究表明自从2014年文化部发布的《2013中国网络游戏市场年度报告》中正式提出了“泛娱乐”这个概念以后,“泛娱乐”这个词就迅速席卷互联网,并发展成为一大浪潮,而IP（Intellectual Property）在文学、影视、动漫、游戏等多个领域大热,形成井喷现象。文化IP的商业化让更多的资本充实起来,内容产业得到了多维度、多层面的开发。同样,在国家政策支持与新消费观念形成的双重作用下,国内儿童产业也出现新的发展机遇,儿童市场的多元化发展需求巨大,如果用IP将儿童文学、动漫、影视、游戏、教育等多内容形式串联起来,不仅能满足儿童市场的多元化发展,而且可以帮助产业打通整个儿童生态链。不过,在对优质内容的海量需求之下,优质儿童IP依旧屈指可数。其实,经过几千年文化传承,我国诞生了许多很好的儿童IP,而且随着移动互联网的发展与技术的创新,我国也具备了很好的讲故事、艺术创意及技术制作等能力,尤其是我国在5G技术上处于世界领先位置,这些对儿童IP发展而言,都是非常好的优势。但是,一个成功的IP是由IP本身的内涵及其变现形式共同决定的,而我国很多经典的儿童IP由于诸多原因,更多情况是被一次性消费,尤其欠缺儿童IP周边的生产与运营能力,最终无法形成完善的产业链,慢慢淡出时代与市场。而有些儿童IP则因为价值本身没有那么高,且缺乏长久生命力,却硬生生地被大资金、大平台强势导流,以商业化的思路运营,甚至为了迎合市场而开始批量“生产”,彻底脱离了IP价值最本质的东西,虽能取得一时的成效,却也终究无法获得持久的生命力与市场价值。本论文主要研究儿童IP在泛娱乐时代的运营模式。论文分为四大部分:第一部分,主要阐释儿童IP开发的内涵。在理清相关重点概念的基础上,分析“泛娱乐”背景下儿童IP与成人IP的关系,界定儿童IP与儿童文学的关联,并描述我国儿童IP的发展现状;第二部分,总结泛娱乐时代我国原创儿童IP的发展状况并重点分析其运营模式。在描述我国逐步形成完善的泛娱乐产业链的基础上,将我国儿童IP的发展纳入泛娱乐产业链进行考察,并特别强调了我国儿童IP意识在历史上的普遍缺失。在此基础上,立足于我国儿童IP的发展现状,对我国目前比较成功的儿童IP三大领域——儿童动画IP、儿童漫画IP、儿童游戏IP——的运营模式逐一进行了分析;第三部分,主要分析国外优秀的儿童IP运营模式,具体考察了哈利波特、精灵宝可梦、小猪佩奇等全球顶尖的儿童IP,也对迪士尼全产业链运营进行了总结。国外儿童IP运营模式与儿童IP产业链相对而言较为成熟,对我国儿童IP运营与发展具有较强的借鉴意义。第四部分,主要考察分析我国儿童IP面临的问题,总结我国儿童IP运营模式的三大阶段,并在此基础上提出相应的解决策略。
段丽莎[4]（2020）在《白族神话绘本故事的编制及其在幼儿教育中的应用研究》文中研究说明聚居在大理白族自治州内的白族有非常丰富的民族语言、艺术、习俗、信仰和丰富多彩的神话故事。神话是一个民族的精神产物,集中体现了该民族的思想观念、艺术体现、价值观、生活习惯、爱情、亲情、本主信仰以及对现实问题的处理方式等;这些也是影响着不同年龄阶段的白族人民。但是,在白族神话故事中很多情节有描述血腥和残忍的部分,不适合幼儿直接阅读;那么如何把白族神话故事中有益的部分进行改写,以合适幼儿园教育呢?本研究旨在找到白族神话故事和现今幼儿园教育的融合点,改编白族神话故事,创作出适合幼儿阅读、易于接受和理解的绘本故事及动画绘本,进而创新白族神话故事的表现形式,并在白族幼儿教育中继承白族文化的精华。主要从以下几个方面展开研究:（1）白族神话的收集和分类。由于白族神话故事类型和数量众多,需要系统收集和分类。本研究使用文献研究法对白族文化、神话故事、幼儿绘本教育和心理相关的文献进行收集、鉴别和整理,为本研究提供理论基础。（2）白族神话故事的改写。神话故事进行改写时,首先,确定故事主题:结合中国学生发展六大核心素养和幼儿园教育目标,按类别提取出白族神话故事中蕴含的传统价值观,继而确定故事编写的主题。其次,提取故事核心思想和文化元素。通过主题筛选白族神话故事,提取故事的核心思想和文化元素,作为神话改写的依据。其中把神话故事中涉及到血腥的、残忍的部分弱化或筛除,避免影响儿童身心发展。最后,改写故事。结合幼儿实际生活,分析幼儿在不同年龄阶段的心理特征,编写出适合幼儿阅读的故事。（3）绘本的编制与动态化。绘制的绘本主要以纸质绘本和电子绘本两种方式呈现。（1）纸质绘本编制要考虑整体布局、画面呈现和色彩的搭配。绘本设计考虑空间结构、人物关系和创景绘制;依据白族神话故事中提取出的白族文化元素设计画面。绘本绘制考虑阅读的对象的年龄特征进行颜色、白族文化元素选取和语言的表达复述形式的选择;确认绘画风格和画面布局设计等,最后形成完整的绘本输出成册。（2）电子化绘本利用动画的形式,让幼儿更能明白和理解绘本中人物关系、情感的变化和故事的发展,是幼儿更能融入绘本故事的情境中,吸引孩子的注意力和与画面产生共情。电子化绘本的制作是在纸质绘本的基础之上进行动画的脚本设计,对画面切换、走位和布局进行设计,最终输出成品。（4）白族神话绘本在幼儿教育的应用与评价。通过教学设计,实施,将绘本运用到实际幼儿教学中。通过课堂观察和教师对绘本使用情况的评价,得出:绘制中的白族神话符合幼儿的审美,也能够让幼儿在绘本教学中理解本民族的文化元素和民族语言,具有一定的教育价值。本研究的主要创新之处是,重组了白族神话故事中蕴含的传统价值观与中国核心素,结合幼儿园教育目标对白族神话故事进行改写,确保提倡的价值体系得到修改和补充;以可视化的形式展示,依据新故事编制绘本和动画绘本,并在实际幼儿园教学中试用。经过教学实践表明,本研究所编写的新型绘本有一定的教学价值,也能促进幼儿对白族文化精华的认识、接受、继承。所以文化能够更好的流传下来必须要与时俱进,跟随社会的潮流,取其精华,去其糟粕,创作出让后代容易接受也能主动的传承和继承白族文化。
王天阳[5]（2020）在《琳恩·拉姆塞导演研究》文中指出琳恩·拉姆塞的导演生涯至今,一共仅有四部短片和四部长片,虽然数量有限,但均在戛纳、洛迦诺等国际电影节上荣获了众多奖项,可以说一名是数量少但质量精的电影导演。琳恩·拉姆塞是新时期英国已然兼具有知名度和代表性的女性导演之一,英国新浪潮的电影环境和苏格兰民族的成长背景的融合形成了其独树一帜的电影语境,同时琳恩极具个人特点的创作风格也为英国甚至世界电影注入了新血液。摄影师出身的琳恩在影像画面的设计塑造方面有着学院派考究的精致观感,镜头背后的叙事也在丰富手法的使用下衍生出了更为深刻的思想内涵。本文将通过《渺小的死亡》《消磨时日》《煤气工人》《捕鼠者》《默文·卡拉》《游泳者》《凯文怎么了》《你从未在此》这八部琳恩·拉姆塞的主要电影作品做详尽的剖析和深入的解读,试图从创作背景、叙事、主题和视听手法这四个方面对琳恩·拉姆塞进行全面的导演研究。全文共分为六章,先从跨时代的社会大背景对琳恩·拉姆塞的创作影响进行论述,继而探讨导演在社会政治、影视行业的变革中是如何做到既顺势而为又坚守个人创作意图的,挖掘琳恩·拉姆塞作为独立个体的成长背景赋予了她怎样的视角选择,又作出了如何的突破尝试。和大多数将研究重点放在琳恩·拉姆塞视听成就的论述不同,本文更侧重导演容易被忽视的叙事功底,在第三章分别从叙事空间、符号意象、人物关系还有叙事手法这四个方面详细分析琳恩·拉姆塞的电影叙事安排,从中所得导演创作的核心主题。尽管琳恩·拉姆塞从小众独立电影到犯罪类型片的转型跨度较大,但贯穿在她电影中的思想内核从未改变过,第四章则论述了她作为女性导演对儿童还有女性群体的关注与共情,以及她长期以来对人类个体的凸显和关怀,包括对于边缘群体的聚焦还有一直以来对死亡命题的探究都融合在琳恩·拉姆塞的创作意图中。最后,本文分析了琳恩·拉姆塞卓越的视听表达风格,解析她标签化的特写镜头和慢镜头的使用手法,以及通过软暴力混搭浪漫诗意所形成的独特视效。不同于学院派的影像表达,琳恩·拉姆塞在声效方面总是剑走偏锋,乐于尝试各种新奇的听觉实验,从而和影像画面迸发出奇妙的化学反应。通过以上四章的论述,本文对导演琳恩·拉姆塞做出了全方位的研究分析。
山丹[6]（2020）在《新世纪儿童小说中的童年书写研究》文中认为童年书写是儿童文学艺术的核心内容,表现童年的现实生活与想象世界,是儿童文学对童年精神的审美创造与诗意追求。童年书写不只是一种文学的表达策略和创作形式,更是以文学形式构建人类对于自身、他者、社会及历史的一种独特思考方式。本论文以新世纪儿童小说中的童年书写为研究对象,并将儿童小说中的童年书写划分为写实型童年书写、经验型童年书写和理想型童年书写,通过梳理三种童年书写范式在主题表现、创作技巧、文体形式、叙事结构、语言类型等方面所呈现的文学图景,归纳新世纪以来儿童小说中的童年书写所体现的美学价值,及由此带给中国儿童文学的启示。本论文由绪论、正文和结语三个部分组成,其中正文部分包括五章。具体章节内容概括如下:绪论主要对童年理论、童年观和童年书写的基本观点进行梳理,总结了中国当代儿童文学中童年书写的研究现状,阐明了儿童小说中的童年书写的研究价值,并明确了本论文的研究范围和研究思路。第一章“新世纪儿童小说中的童年书写转向”,对现实题材儿童小说的历史发展脉络进行勾勒,通过探讨新世纪以来儿童小说中的童年书写转向,阐释童年书写的艺术表达与审美意蕴。现实题材儿童小说演变轨迹,聚焦于1917至1999年间的儿童小说历史发展脉络,本论文将其归纳为:新生期、生长期、探索期及繁荣期四个阶段,并对每一阶段儿童小说的创作特征加以分析。新世纪以来,随着文化语境的革新和“解放儿童”儿童文学观的确认,儿童小说中的童年书写形成了新的创作格局。通过对儿童小说中童年书写转向的内外成因分析,阐释童年书写的叙事特征和艺术形式。第二章“写实型童年书写中的生命观照”,探讨写实型童年书写对当下童年个体生命的书写维度。本章从个体童年的身份认同、成长书写、性别书写、青春书写和边缘生命书写的不同维度,梳理了童年书写中的写实型童年书写的创作特征。展现成人作家在将现实儿童作为表现对象时,对童年的生活现状、情感真实和生命尊严的理解与尊重。对写实型童年书写创作范式的探究,能够丰富新世纪儿童小说中童年生命书写的内涵和形式,并为儿童文学深入童年精神提供重要的参考。第三章“经验型童年书写中的情感再现”,对童年书写中的经验型童年书写进行了阐释。经验型童年书写,分为成人作家对自我童年生活书写的白描,及以文学书写方式再现自我童年的心理投射。在对儿童小说中经验型童年书写进行解读时,主要从童年回忆的诗意书写,童年乡土的多元书写,童年创伤的投射书写和童年缺失的补偿书写等不同维度加以讨论。在新世纪儿童小说中的经验型童年书写中,成人作家试图通过追寻自我童年生命的书写价值,来呈现儿童小说中的童年经验的艺术形态和审美表征。第四章“理想型童年书写中的童心想象”,探讨了儿童小说中的理想型童年书写所具有的文本特征和审美意蕴。理想型童年书写作为成人作家对于童年精神的追求与寄托,为当下儿童的成长提供了指引,并为人类童年提供了直达心底的精神滋养。本章从历史语境、战争语境、人类乡土语境和理想童年精神四个维度,建构了理想型童年的创作范式。理想型童年书写为成人作家提供走出个人化童年私语,面向集体童年精神的途径,其体现的是儿童文学创作对于人类童年精神的向往。第五章“童年书写的审美意旨与创作反思”,主要讨论了童年书写所呈现的审美意旨,与其在创作中所面临的书写困境。童年书写的审美意旨,既体现为儿童小说中的童年书写在文本层面,以诗性内核把握童年精神品质和以童心力量坚守文学创作之魂,又体现为童年书写对儿童读者在审美体验中的心灵净化与情感共鸣。在探究新世纪儿童小说的童年书写所面临的困顿境遇时,本论文分别从童年书写与现实之间的距离,童年书写中成长体验的错位和童年书写中“生命本位”意识的缺失等方面,指出了当下儿童小说的创作困境。并重审消费文化语境中的“系列化”写作模式,桥梁书阅读模式,及“低龄化”写作现象,为童年文化变革中的童年书写提供突破和发展的新方向。结语部分对新世纪儿童小说中的童年书写进行了简单的回顾。通过肯定童年书写所具有的文学价值和美学意义,指出了随着“童年”元素作为儿童小说书写的日趋繁盛,追求童年审美的文学样式将丰富儿童小说的创作空间。然而,需要警惕的是过度商业化的童年书写样式对儿童小说发展的阻碍。因此,儿童小说中的童年书写既要对抗符号文化的侵蚀性,又要保有文学审美的生命力。特别是,童年书写需要从儿童生活的真实感出发,表达儿童生命的深广度,展现童年精神的力量性和童年文化的审美力,为儿童文学阅读构建一个更为美好的审美空间。童年本身能够带给人类的精神力量,引导着儿童小说在立体而饱满的童年书写中,塑造中国童年的独特审美艺术。新世纪儿童小说正是通过不同维度的童年书写诠释着童年精神的生命、历史和文明之歌。
吴宏[7]（2020）在《新世纪以来中国新闻改编电影的发展研究》文中研究说明中国新闻改编电影有着悠久的历史,在20世纪20年代《阎瑞生》便进行了新闻改编电影的初探。进入21世纪,随着电影市场化的探索,我国新闻改编电影的影片在内地电影票房的表现也展露头角,2004年《可可西里》获得国内外许多大奖并在口碑上得到好评,从2014年首部新闻改编电影《亲爱的》票房破亿,到2018年《红海行动》票房榜首、2019年国庆档期在多部献礼电影中《中国机长》获得29.03亿（截至2020.1月数据）获得了票房排名前几的好成绩。我国新闻改编电影在票房和口碑上都获得不俗的成绩。新闻改编电影,有着将新闻与电影相碰撞、“真实”与“虚构”相结合的特点,本文选择新世纪以来制作的新闻改编电影收集相关影片,将他们作为研究对象梳理他们之间的相似和差异并归纳,总结出近20年中我国新闻改编电影的发展特点,并提出一些建议对我国新闻改编电影的未来发展给予一些指导,让新闻改编电影这一类型在中国电影市场占据更强的影响力。本文首先对中国新闻改编电影的研究背景及意义、国内外研究现状和此课题的创新之处、研究方法进行梳理阐述;其次是对新闻改编电影进行概念界定、从世界电影史的角度对新闻改编电影的来源进行追溯。第二章将我国新闻改编电影的发展过程进行一个划分,从我国新闻改编电影的萌芽阶段到成熟期的梳理,罗列相关阶段的影片分析并归纳总结我国新闻改编电影的阶段特点及变化。就我国新闻改编电影在新世纪有如此好的表现,第三章针对其兴起原因进行分析从外部客观、内部主观两个方面进行探索。再通过具体的电影作品分析新世纪我国新闻改编电影的主要特征:主要归纳有三个部分在题材选择上贴近受众、电影改编技巧上显示导演的才华、传递价值引人深思。对其优势、不足也进行归纳为我国今后新闻改编电影的发展起到借鉴的作用。
韦虹[8]（2020）在《威廉·戈尔丁小说的神话叙事研究》文中提出威廉·戈尔丁（1911-1993）是迄今为止获得诺贝尔文学奖的14位英国作家之一。评论界曾经为其作品是寓言还是神话而产生诸多分歧,这使戈尔丁本人多次做出表态,宣称自己创作的是神话,而不是寓言。从列维—斯特劳斯结构主义人类学的理论视角看,戈尔丁13部小说的叙事确实存在诸多有关洪水神话、堕落神话和巴别塔神话的神话素。这些神话素的反复出现使13个小说文本形成了一套喻意复杂的话语体系,它们虽然在人物塑造、事件架构和情节设置等非功能性构成因素方面产生了彼此千差万别的变化,但其言语本质和最终所指却始终与经典神话保持一致。这13部小说虚构人类在远古、两希文明时期和中世纪、近现代、当代甚至未来的各种足迹,既以人物贪得无厌的占有和肆无忌惮的堕落等为聚焦对象,表现人类社会各时期存在的普遍现象,又在反映现实生活境况的同时,借助精心设计的人物故事和巧妙配置的叙事话语,表达作者对当代社会技术进步及发达文明状态下人际关系的极大忧虑和犀利批判。鉴于国内外学术界尚未对戈尔丁小说神话叙事进行系统研究,本论文遂试图以经典洪水神话、堕落神话和巴别塔神话为参照点,分析架构戈尔丁小说的神话叙事体系,挖掘其中艺术价值和社会批判的意义之所在。第一章考察戈尔丁小说中的“当代洪水神话叙事”。经典洪水神话是早期人类结合自然界的洪涝灾害和现实生活而展开丰富想象的结果,它既表达人类对自然界及宇宙现象的迷信无知和敬畏,又暗示附加在自然洪水灾变中的人为因果报应逻辑,强调道德教化和心灵洗礼是人类生存和社会发展所必不可少的因素。戈尔丁早期创作的《蝇王》、《继承者》和《品彻·马丁》堪称当代心灵指引和道德教化的教科书。它们当中的洪水神话素和事件描写频频指向不同时期人类社会不可或缺的精神路标,将由玩闹嬉戏的儿童、高尚的野蛮人和诡异幽灵所演绎的人物故事转化为经典洪水神话的当代变体。这三部小说与经典神话中的主人公挪亚及其家人依靠神助创造死里逃生奇迹的不同之处在于,异类同质的水使经历海水、河水和湖水洗礼的人物及其故事为读者创建了极大的想象空间,一再促使人们反思人类文明进程和科技发展所带来的恶果。第二章讨论“当代堕落神话叙事”,指出经典堕落神话的核心要素并非在于食物禁忌,而是聚焦早期人类在漫长进化过程中认识自我和宇宙万物的思想巨变,并为文明日渐发达的人类提供时刻注意辨别善恶,努力修正自身前进方向的启示。通过对经典堕落神话进行当代改写,戈尔丁的《自由堕落》、《金字塔》、《黑暗昭昭》和由《航程祭典》、《邻近的卧舱》及《船舱下的火》组成的“航海三部曲”均成为再现经典神话的当代文学范例。这六部小说以叙述诸多人物的道德堕落甚至邪恶人性为出发点,突出地表现了危害巨大的当代堕落具有普遍存在性、荒诞性、隐蔽性和狂欢化,以及可救赎性及不可救赎性等特征。第三章解读戈尔丁小说的“当代巴别塔神话叙事”,阐明经典巴别塔神话实质上是早期人类社会及其冷酷无情的权力体系之缩影,不仅浓缩社会成员之间复杂的物质生产和人际交往关系,而且反映其精神生活状况。《塔尖》、《纸人》、《蝎神》和《巧语》四部小说围绕宗教、学术和神权政治三个文学生成场域,对经典巴别塔神话进行了当代激活与重构。这四部小说通过叙述圣母大教堂的教长、蝎神王国的头人、罗马帝国将军和古希腊祭司等人物故事,既影射人类社会在不同历史时期和社会背景下普遍存在的权力斗争及利益争夺,又批判了不注重团结协作和不顾他人死活的各种建“塔”领导者之狂妄自大,最终生动地图解人类的僭越欲望,揭示极端自我中心主义危害极大的傲慢和贪欲。在深受二战影响的戈尔丁笔下,《蝇王》等13部小说以经典神话为原型对照点,构筑了一个个关乎当代社会文明走向、时代精神与人文信仰的新神话,反暴力杀戮、反虚伪堕落和反贪得无厌等则是其中频繁出现的主题要素。这些新神话以远古、两希文明时期和中世纪前后、当下甚至未来人类社会中普遍存在的现象为摹仿和再现对象,以具有典型时代错误特征的人物及其言行为标记与载体,不断聚焦人们密切关注的战争、暴力、权力、地位和财富等热门话题,并同时对暴力杀戮、贪得无厌的占有和个人中心主义等丑恶社会现象进行揭露,其中涉及军事、政治、宗教、历史、教育和文化等领域的叙事话语隐含多重喻意,它们既以日常生活和平凡琐事讲述复杂抽象的政治话语,为文本建构净化人类心灵及改良社会的主题目标发挥积极的推动和促进作用,又在表达对为数众多的当代人缺乏高尚生活目标和崇高精神引领疑问及忧虑的同时,颠覆性地批判骚动不安的大众与社会现实中律法制约机制的随意性和游戏化,使有关经典洪水神话、堕落神话和巴别塔神话的当代文学创作最终转化为震撼人心的媒介,帮助读者对人类社会的历史、现实和未来境况做出全面深入的反思,甚至提出了供人们参考借鉴的应对措施。
杜银龙[9]（2020）在《灾难性事件短视频伦理问题研究 ——以2019年四川宜宾地震为例》文中进行了进一步梳理传统媒体时代,灾难报道是易于出现伦理问题的报道类型之一,因而常常引发学界和业界对新闻伦理问题的讨论。过往的研究中,学者们多以文字报道和图片报道作为研究对象展开研究。进入新媒体时代,灾难性事件开始与短视频这种传播形式相结合,产生的伦理问题也更加多样化和复杂化。因此,研究新媒体环境下灾难性事件的伦理问题,探寻新媒体环境下的伦理规范具有理论意义和现实意义。本研究基于我国当前新媒体传播环境,以新闻伦理的视角切入,提出研究问题。第一,新媒体环境下,不同媒体平台在灾难性事件短视频中呈现了怎样的“灾难景观”?第二,新媒体环境下,不同媒体平台在灾难性事件短视频中表现出的伦理问题有何差异?第三,新媒体环境下,不同媒体平台在灾难性事件短视频中表现出的伦理问题的成因与解决路径有哪些?本研究以应用伦理学的一般原则和学者们对灾难性事件的案例分析作为理论依据和实践基础,分析了新媒体环境下灾难性事件短视频应当遵循的伦理原则,即生命至上原则、真实准确原则、客观平衡原则和理性参与原则。并以伦理原则为指导,梳理了灾难性事件短视频中易于出现的伦理问题,探讨了灾难性事件短视频的伦理规范。在灾难性事件短视频伦理规范框架下,以伦理问题建构内容分析类目,分别对梨视频、澎湃视频、抖音自媒体发布的宜宾地震短视频内容进行分析。研究发现,三个平台呈现了不同的灾难景观,梨视频呈现出监控中的“灾难景观”、澎湃视频呈现出故事化的“灾难景观”、抖音自媒体呈现出娱乐化的“灾难景观”。在伦理问题的表现方面,梨视频呈现出最多的伦理问题,客观性问题和消费灾难现象严重,职业素养缺失。澎湃视频通过故事化的表现方式报道灾难性事件,但却出现渲染悲情与二次伤害的伦理问题。抖音自媒体平台,以个人为主体发布的视频内容呈现出比较明显的娱乐化倾向,消费灾难与侵犯隐私现象泛滥。在以上研究的基础上,本研究认为灾难性事件短视频伦理问题的成因主要是面对互联网的冲击,传统的信息监管方式乏力,缺乏短视频相关伦理规范作为指导,传播者伦理抉择失衡和自媒体用户缺乏媒介素养等原因。最后,本文从宏观、中观和微观方面提出,以社会责任作为网络伦理的价值基础,以人文关怀作为伦理规范的约束条件,以美德原则作为伦理实践的引导方式的解决路径。
马文瑞[10]（2020）在《儿童青少年暴力游戏接触与道德推脱、学业欺骗行为的关系研究》文中认为在电子科技和信息技术高速发展的今天,电子游戏已成为儿童青少年日常生活中重要的社交和娱乐方式。为了使游戏对玩家更具有吸引力,市面上的游戏大多具有暴力、血腥等不适合儿童青少年群体的元素。以往的研究发现,暴力游戏接触在生理、认知、情感、行为各个方面都提高了个体的攻击性,且对儿童的影响具有更大的效应。2018年12月7日新华网消息称“网络游戏道德委员会日前在北京成立,对首批20款存在道德风险的网络游戏作品作出评议”。暴力游戏中的暴力、违背社会规则等不道德的元素对儿童青少年的道德认知和除攻击外的其他不道德行为是否会有影响?此外,暴力游戏研究中此前已被证实的积极因素——合作——对道德方面是否同样存在积极效应?本研究以728名儿童青少年为被试,年级分布五年级至九年级,用暴力电子游戏接触量表、道德推脱量表和自编学业欺骗量表进行调查,考察儿童青少年暴力游戏接触和游戏中的合作因素与道德推脱和学业欺骗行为的关系,得到的主要结论如下:1.所调查人群中有75.14%的学生或多或少接触过暴力电子游戏。2.男生的道德推脱水平显着高于女生,九年级学生的道德推脱水平显着高于其他年级。3.暴力电子游戏接触量与道德推脱、学业欺骗行为彼此之间呈显着正相关,暴力游戏接触对学业欺骗存在显着正向预测作用,暴力游戏接触对道德推脱存在显着的正向预测作用。道德推脱在暴力电子游戏接触量和学业欺骗行为之间起部分中介作用。4.暴力游戏中的合作因素在暴力电子游戏接触与道德推脱之间起到调节作用。
二、血腥画面影响儿童心理（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、血腥画面影响儿童心理（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）新世纪美国恐怖电影中的儿童形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 研究难点 |
| 第三节 研究现状 |
| 一、恐怖电影文献综述 |
| 二、电影中儿童形象文献综述 |
| 第四节 研究方法及创新点 |
| 一、研究方法 |
| 二、创新点 |
| 第一章 新世纪美国恐怖电影中儿童形象出现的社会动因 |
| 第一节 儿童主体地位的转变与提升 |
| 第二节 受众娱乐心理的需求 |
| 第三节 经济利益的消费驱动 |
| 第四节 人性关怀与人文情怀的融合 |
| 一、关照现实与社会的教化需要 |
| 二、审美与审丑博弈的艺术需要 |
| 第二章 新世纪美国恐怖电影中儿童形象的类型透视 |
| 第一节 正义理性的缺失:情感异化的叛逆形象 |
| 第二节 宏大叙事的解构:病态心理的另类个体 |
| 第三节 二元对立的消解:个性消逝的模糊存在 |
| 第四节 主体心智的幼稚:无力自救的被迫受虐 |
| 第三章 新世纪美国恐怖电影中儿童形象的呈现手法 |
| 第一节 稚嫩形象显露分裂人格 |
| 一、可爱外表暗藏恐怖心理 |
| 二、穷凶极恶者的反叛发泄 |
| 第二节 可怖形象蕴含悲情色彩 |
| 一、犹存现世异界者的竭力挣扎 |
| 二、无辜幼者被残害的凄凉身世 |
| 第三节 幼弱形象积累心理恐怖 |
| 第四章 新世纪美国恐怖电影中儿童形象映射的社会现实 |
| 第一节 社会的腐化 |
| 一、异化归因:矛盾冲突的增多 |
| 二、焦虑归因:现实问题的难解 |
| 第二节 人性的怪异 |
| 一、价值观的缺失:私欲难填 |
| 二、心理的扭曲:创伤与失常 |
| 第三节 “畸形”的家庭教育观念 |
| 第五章 新世纪美国恐怖电影中儿童形象塑造的启示 |
| 第一节 抑制过度恐怖,塑造饱满儿童形象 |
| 第二节 轻“量”重“质”,提升内容品质 |
| 第三节 借鉴与创新,提高社会文化意识 |
| 一、美日恐怖电影中儿童形象的异同 |
| 二、美韩恐怖电影中儿童形象的异同 |
| 三、美日韩恐怖电影中儿童形象的塑造对中国的启示 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（3）泛娱乐时代我国儿童IP运营研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 对本文相关范畴的基本解释 |
| 1.1.1 泛娱乐与IP |
| 1.1.2 社交媒体 |
| 1.1.3 粉丝和粉丝经济 |
| 1.1.4 社群 |
| 1.1.5 二次元 |
| 1.1.6 Z世代和新生代父母 |
| 1.2 选题背景 |
| 1.3 选题意义 |
| 1.4 国外关于文化产业与IP问题的研究现状 |
| 1.4.1 文化产业的范畴 |
| 1.4.2 文化创意产业的界定 |
| 1.4.3 世界主要国家文化创意产业发展概况 |
| 1.5 国内关于IP问题的研究 |
| 1.5.1 IP现象早已存在,但IP问题研究是新问题 |
| 1.5.2 我国关于IP问题的专着 |
| 1.5.3 我国关于IP问题的其他文献 |
| 1.5.4 我国关于儿童文学的研究现状 |
| 1.5.5 我国针对儿童IP运营的系统研究尚属空白 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.6.1 文献学方法 |
| 1.6.2 数据分析法 |
| 1.6.3 跨学科研究方法 |
| 1.7 研究创新点与难点 |
| 1.7.1 研究创新点 |
| 1.7.2 研究难点 |
| 1.8 研究框架 |
| 第2章 儿童IP开发运营的内涵 |
| 2.1 IP的内涵和特点 |
| 2.1.1 IP的内涵 |
| 2.1.2 从吉祥物IP运营透视IP内涵 |
| 2.1.3 优秀IP的特质 |
| 2.2 儿童IP |
| 2.3 儿童IP与成人IP的关系 |
| 2.3.1 成人IP的儿童化 |
| 2.3.2 儿童IP的全年龄层化 |
| 2.3.3 介于儿童IP和成人IP之间的“儿童IP成人化”IP |
| 2.4 儿童文学及其与儿童IP的关系 |
| 2.4.1 发展中的中国儿童文学 |
| 2.4.2 泛娱乐时代儿童文学出版的大发展与新突破 |
| 2.4.3 儿童文学是儿童IP内容运营源头之一,但不等于就是儿童IP |
| 第3章 泛娱乐时代我国儿童IP运营概观 |
| 3.1 泛娱乐时代我国的泛娱乐产业链 |
| 3.1.1 腾讯:基于互联网的互动娱乐新生态 |
| 3.1.2 阿里巴巴:打造阿里大文娱 |
| 3.1.3 百度:发展基于大数据的泛娱乐 |
| 3.2 泛娱乐产业链上的儿童IP发展状况 |
| 第4章 我国儿童IP运营的历史与现实 |
| 4.1 动画IP:儿童IP最主要的IP形式 |
| 4.1.1 中国动画第一个黄金期(1957-1967年) |
| 4.1.2 中国动画第二个黄金期(1979-1989年) |
| 4.1.3 中国动画缓慢发展期(1990-2010年) |
| 4.1.4 动画IP萌芽期(2011-2015) |
| 4.1.5 动画IP成长期(2015-至今) |
| 4.2 动画电影IP |
| 4.2.1 《西游记之大圣归来》:《西游记》经典IP与国人的“大圣情怀” |
| 4.2.2 《大鱼海棠》:成功的衍生品周边运营 |
| 4.2.3 《大护法》:暴力美学与内容硬伤的悲歌 |
| 4.2.4 《风语咒》:构建“中国超级武侠世界观”IP群的试水运营 |
| 4.2.5 《白蛇:缘起》:传统IP的创新价值的实现 |
| 4.2.6 《哪吒·魔童降世》:颠覆经典,衍生新的儿童IP |
| 4.3 网络漫画IP:二次元文化成主流 |
| 4.3.1 《狐妖小红娘》:动画热播赋能原着漫画 |
| 4.3.2 《一人之下》:传统文化灵魂下的消费者认同 |
| 4.4 游戏IP:机遇和挑战并重 |
| 4.4.1 《王者荣耀》:现象级游戏IP的荣耀 |
| 4.4.2 《阴阳师》:“以玩家为本”的衍生开发 |
| 第5章 国外优秀儿童IP的运营分析 |
| 5.1 哈利波特:从畅销小说到IP多元化商业开发模式 |
| 5.1.1 “哈利波特”IP开发的核心:系列小说与系列电影 |
| 5.1.2 “哈利波特”IP的游戏开发 |
| 5.1.3 “哈利波特”IP的主题公园建设 |
| 5.1.4 “哈利波特”IP周边衍生品链建设 |
| 5.2 精灵宝可梦:从反应平平的游戏到全球第一大儿童IP |
| 5.2.1 漫画游戏联动,“精灵宝可梦”IP价值显现 |
| 5.2.2 技术+社交的产品模式激发IP的独特价值 |
| 5.2.3 IP大电影:从二次元到三次元的价值进化 |
| 5.2.4 联名营销:IP商业价值的充分释放 |
| 5.3 小猪佩奇:中国社交媒体捧红的儿童IP |
| 5.3.1 《小猪佩奇》的成名史:从儿童IP到全民IP |
| 5.3.2 《小猪佩奇》IP的核心价值:家庭教育价值观的挖掘 |
| 5.4 迪士尼全业产业链运营 |
| 5.4.1 迪士尼媒体网络 |
| 5.4.2 迪士尼主题公园 |
| 5.4.3 迪士尼影视娱乐 |
| 5.4.4 迪士尼消费品 |
| 第6章 泛娱乐时代我国儿童IP运营的问题与对策 |
| 6.1 泛娱乐时代我国儿童IP运营面临的问题 |
| 6.1.1 儿童IP产业链不够健全 |
| 6.1.2 儿童IP全年龄段的开发意识不足 |
| 6.2 泛娱乐时代我国儿童IP运营的对策 |
| 6.2.1 孵化阶段:打造优质儿童IP内容 |
| 6.2.2 放大阶段:善用社交媒体宣传 |
| 6.2.3 变现阶段:跨界运营,进行商业化运作 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及攻读博士学位期间发表的学术成果 |
| 致谢 |
（4）白族神话绘本故事的编制及其在幼儿教育中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 研究的目的 |
| 1.3 研究的意义 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文献研究法 |
| 1.4.2 访谈法 |
| 1.4.3 基于设计的研究方法 |
| 第二章 白族神话与绘本故事的研究综述 |
| 2.1 概念界定 |
| 2.1.1 白族神话 |
| 2.1.2 白族文化元素 |
| 2.1.3 绘本编制 |
| 2.2 白族神话研究现状 |
| 2.2.1 白族神话的思想起源 |
| 2.2.2 白族神话中文化观念的变迁 |
| 2.3 绘本故事的研究现状 |
| 2.3.1 国外研究现状 |
| 2.3.2 国内研究现状 |
| 2.4 中国少数民族神话绘本的研究 |
| 2.5 神话应用于教育的相关理论依据 |
| 第三章 白族神话故事的提取与塑造 |
| 3.1 白族神话教育启示 |
| 3.1.1 白族神话中蕴含的传统价值观 |
| 3.1.2 中国学生发展核心素养 |
| 3.1.3 核心素养与幼儿园教育目标的关系 |
| 3.1.4 白族神话传统价值观与幼儿园教育目标的关系 |
| 3.1.5 白族神话故事改编 |
| 3.2 白族神话故事中文化元素的提取 |
| 3.2.1 白族神话故事分类 |
| 3.2.2 白族文化元素提取 |
| 3.3 白族神话故事改编—《分享的喜悦—金鸡和黑龙的故事》 |
| 3.3.1 故事主题选定 |
| 3.3.2 故事寓意 |
| 3.3.3 神话故事的教育价值升华分析 |
| 3.3.4 改编的故事内容 |
| 3.3.5 故事脚本 |
| 第四章 改编的白族神话故事绘本编制 |
| 4.1 白族神话绘本编制 |
| 4.1.1 白族神话故事绘制成绘本的意义 |
| 4.1.2 绘本制作的一般步骤 |
| 4.1.3 《分享的喜悦—金鸡和黑龙的故事》纸质绘本绘制步骤 |
| 4.1.4 《分享的喜悦—金鸡和黑龙的故事》样图 |
| 4.2 白族神话绘本故事转化为动态化的作用 |
| 4.2.1 动态化电子化绘本对幼儿的影响 |
| 4.2.2 静态绘本转化为动画形式 |
| 4.3 电子化绘本设计 |
| 4.3.1 电子绘本形式选定 |
| 4.3.2 软件应用 |
| 4.3.3 Animate动画的制作流程 |
| 4.3.4 Animate动画的绘本脚本设计 |
| 4.3.5 动画角色设计 |
| 4.3.6 音频素材加工 |
| 4.3.7 动画制作设计 |
| 4.3.8 输出 |
| 第五章 白族神话绘本在幼儿教育中的应用 |
| 5.1 绘本在幼儿教育中的应用研究现状 |
| 5.2 《分享的喜悦—金鸡和黑龙的故事》绘本教学设计 |
| 5.2.1 教学目标 |
| 5.2.2 学情分析 |
| 5.2.3 教学重难点分析 |
| 5.2.4 主要教学过程 |
| 5.3 教学评价 |
| 5.3.1 评价方式设计 |
| 5.3.2 评价结果分析 |
| 第六章 总结 |
| 6.1 研究总结和创新点 |
| 6.2 不足与期望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）琳恩·拉姆塞导演研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题的目的和意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 第二章 跨时代背景下的个人创作风格演变 |
| 2.1 二十世纪九十年代:苏格兰工人阶级画像 |
| 2.1.1 “厨房水槽”派的底层写实主义 |
| 2.1.2 独立制片传统下的高度风格化创作 |
| 2.2 二十一世纪以来:类型片文艺化的反类型实验 |
| 2.2.1 走出格拉斯哥的《默文·卡拉》 |
| 2.2.2 类型电影与作者电影的折中 |
| 第三章 戏剧化冲突扩展叙事张力 |
| 3.1 通过对比建构强反差叙事空间 |
| 3.1.1 现实之殇与超现实之幻 |
| 3.1.2 冷暖空间下的心灵温度冲撞 |
| 3.2 在繁复意象中形成作者个人语境 |
| 3.2.1 自然之河流、麦田——根植于血液骨髓中的本土情怀 |
| 3.2.2 色彩之红色——生命的澎湃与死亡的罪恶 |
| 3.2.3 节日之圣诞节、西红柿节、万圣节——群体狂欢中的个体孤寂 |
| 3.2.4 动物之昆虫、老鼠——生如蝼蚁,渺小肮脏 |
| 3.2.5 行为之浴缸泡澡——寻找生命最初的安全归属地 |
| 3.3 描摹原生家庭里复刻式的人物关系 |
| 3.3.1 相似又互斥的冲突型父子 |
| 3.3.2 相爱且相杀的戏剧型母子 |
| 3.4 多种叙事手法的实验性拼贴 |
| 3.4.1 倒叙加插叙,记忆碎片的重构 |
| 3.4.2 细节加情绪,去故事化的推进 |
| 第四章 个体关怀中的见微知着 |
| 4.1 女导演性别特质下的专有视角 |
| 4.1.1 敏感儿童的成长阵痛 |
| 4.1.2 挣扎于自我意识中的女性形象 |
| 4.1.3 政治寓意下男性的无作为 |
| 4.2 对人类个体状态的关注与共情 |
| 4.2.1 聚焦精神创伤、心理疾病患者等边缘群体 |
| 4.2.2 探索以死亡为开始的人生重建 |
| 第五章 学院派与奇思独运的视听混搭 |
| 5.1 学院派寓意丰富的精致影像 |
| 5.1.1 用人脸特写的精简构图完成情绪驱动 |
| 5.1.2 慢镜头里的心理状态延展 |
| 5.1.3 软暴力和浪漫诗意的混合视效 |
| 5.2 出奇制胜的声效亮点 |
| 5.2.1 在生活化琐碎声音的放大中聆听人物心语 |
| 5.2.2 在刻意加工的艺术处理中玩转声场实验 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）新世纪儿童小说中的童年书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、童年书写研究的理论基础 |
| 二、童年书写的研究现状概述 |
| 三、核心概念及研究范围的界定 |
| 四、童年书写的研究价值与研究方法 |
| 第一章 新世纪儿童小说童年书写的转向 |
| 第一节 儿童小说童年书写的历史变迁(1917—1999) |
| 一、儿童小说童年书写的新生期 |
| 二、儿童小说童年书写的发展期 |
| 三、儿童小说童年书写的探索期 |
| 四、儿童小说童年书写的繁荣期 |
| 第二节 新世纪文化语境下的儿童小说童年书写 |
| 一、新世纪儿童小说童年书写的文化语境 |
| 二、分化期儿童小说童年书写的新格局 |
| 三、儿童小说童年书写的创作范式 |
| 第三节 新世纪儿童小说童年书写的表现形式 |
| 一、儿童小说童年书写的文学表达 |
| 二、儿童小说童年书写的文化内涵 |
| 三、儿童小说童年书写的艺术呈现 |
| 第二章 写实型童年书写中的生命观照 |
| 第一节 学校与儿童:写实型童年的身份认同 |
| 一、童年的校园:作为学生的儿童身份塑造 |
| 二、认同的焦虑:儿童身体的压抑与桎梏 |
| 三、认同的内省:校园童年的觉醒与抗争 |
| 第二节 主体的真实:写实型童年的成长镜像 |
| 一、自我镜像:童年主体的成长性审视 |
| 二、他者镜像:童年主体的成长性迷思 |
| 三、家庭镜像:童年主体的成长性再认 |
| 第三节 自觉与超越:写实型童年的性别意识 |
| 一、性别书写:“永远的”男孩和女孩 |
| 二、少女小说:童年书写的性别意识自觉 |
| 三、超越定式:童年书写的性别意识重构 |
| 第四节 接纳与指引:写实型童年的青春书写 |
| 一、找寻信念:童年青春书写的姿态与方向 |
| 二、触碰情丝:童年青春书写的勇气与限度 |
| 三、走进现实:童年青春书写的理性与节制 |
| 第五节 观照与隔阂:另类童年的书写边界 |
| 一、无声的呐喊:书写特殊童年的私语 |
| 二、他者的边界:从《我是白痴》到《我是天才》 |
| 三、遥远的银河:“另一种”童年书写 |
| 第三章 经验型童年书写中的情感再现 |
| 第一节 记忆碎片:童年回忆书写的追思与重组 |
| 一、真挚与坦诚:童年回忆书写的诗意表达 |
| 二、治愈与省思:童年回忆书写的双重指向 |
| 三、遮蔽与取舍:童年回忆书写的经验治理 |
| 第二节 个人乡土:童年乡土书写的热切与哀伤 |
| 一、记忆重启:个人乡土童年的书写特征 |
| 二、大地之子:个人乡土童年回忆的成长之歌 |
| 三、重拾美好:新乡土童年书写的碰撞与坚守 |
| 第三节 投射机制:创伤性童年书写的精神博弈 |
| 一、悲悯的投射:童年创伤经验的文本再现 |
| 二、受创的儿童:身体的规训与精神的桎梏 |
| 三、童心的抚慰:灾难中的群体性创伤 |
| 第四节 情感补偿:缺失性童年书写的孤独内核 |
| 一、教育的轮回:缺失性童年书写的亲情之思 |
| 二、孤独的延续:缺失性童年书写的生存观照 |
| 三、《金色的手指》:爱的缺失与成长的孤寂 |
| 第四章 理想型童年书写中的童心想象 |
| 第一节 想象的儿童:历史与童年的双重建构 |
| 一、历史童年书写:“唯我”的历史文化想象 |
| 二、历史的童年:童年生活的想象与再现 |
| 三、童年的历史:童年视角下的历史叙事 |
| 第二节 战火中的儿童:战争与童年的书写平衡 |
| 一、重返生活:战争题材儿童小说的叙事转向 |
| 二、悲悯情怀:战争童年的书写力量 |
| 三、非暴力书写:战争童年的人性底色 |
| 第三节 人类的乡土:童年生命的精神原乡 |
| 一、人性颂歌:人类童年乡土的诗性咏叹 |
| 二、文化乡土:重返童年的生命之源 |
| 三、《寻找鱼王》:童心与初心的“天人合一” |
| 第四节 理想的儿童:童年精神的文化确认 |
| 一、童年精神书写的集体性想象 |
| 二、童年精神书写的多重性建构 |
| 三、童年精神书写的革新与超越 |
| 第五章 童年书写的审美意旨与创作反思 |
| 第一节 向阳而生:童年书写的审美意旨 |
| 一、诗性哲思:童年书写的美学景象 |
| 二、守护童心:童年书写的精神内涵 |
| 三、救赎之力:童年书写的净化作用 |
| 四、情感共鸣:童年书写的文本价值 |
| 第二节 走出困顿:童年书写的创作反思 |
| 一、从“现实”到“真实”的童年书写距离 |
| 二、童年书写中成长性体验的割裂与缺失 |
| 三、童年书写中“生命本位”对“儿童本位”的补充 |
| 四、消费时代下童年书写的改写与重审 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（7）新世纪以来中国新闻改编电影的发展研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.选题背景 |
| 2.研究现状 |
| 2.1 国外研究现状 |
| 2.2 国内研究现状 |
| 3.研究意义与方法 |
| 第一章 新闻改编电影的概述 |
| 1.1 新闻改编电影的概念界定 |
| 1.2 新闻改编电影的追溯 |
| 第二章 中国新闻改编类电影的发展历程 |
| 2.1 中国新闻改编电影的初探(2003年前) |
| 2.1.1 初探期电影概述 |
| 2.1.2 初探期电影特点 |
| 2.2 中国新闻改编电影的发展(2004-2013) |
| 2.2.1 发展期电影概述 |
| 2.2.2 发展期电影特点 |
| 2.3 中国新闻改编电影的成熟(2014-至今) |
| 2.3.1 成熟期电影概述 |
| 2.3.2 成熟期电影特点 |
| 第三章 新世纪中国新闻改编电影兴起的原因 |
| 3.1 客观原因 |
| 3.1.1 电影市场产业化 |
| 3.1.2 电影审查制度 |
| 3.1.3 消费文化兴起 |
| 3.2 主观原因 |
| 3.2.1 导演对影片驾驭的创新 |
| 3.2.2 受众观影习惯的转变 |
| 第四章 新世纪以来中国新闻改编电影的主要特点 |
| 4.1 题材选择贴近受众 |
| 4.1.1 关怀个人,反映生活百态 |
| 4.1.2 关注家庭生活,体现家庭伦理 |
| 4.1.3 聚焦国家大事,展现大国情怀 |
| 4.2 传递价值引人深思 |
| 4.2.1 揭示复杂人性 |
| 4.2.2 挖掘社会问题 |
| 4.3 新闻到电影展示改编魅力 |
| 4.3.1 对新闻人物的改动 |
| 4.3.2 对叙事方式的重新调整 |
| 4.3.3 对新闻结尾的处理 |
| 第五章 中国新闻改编电影发展的思考 |
| 5.1 当前我国新闻改编电影的困境 |
| 5.1.1 新闻改编电影带来负面问题 |
| 5.1.2 电影内容:存在同质化现象 |
| 5.1.3 电影市场表现:仍存在表现平平的电影 |
| 5.2 针对存在问题的应对建议 |
| 5.2.1 保障新闻原型人物的权益 |
| 5.2.2 挖掘角度创新电影内容 |
| 5.2.3 电影定位更大众化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（8）威廉·戈尔丁小说的神话叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 缩略语 |
| 导论 |
| 第一章 当代洪水神话叙事 |
| 第一节 儿童游戏改写的洪水神话 |
| 第二节 高尚“野蛮人”演绎的洪水神话 |
| 第三节 幽灵故事喻示的洪水神话 |
| 第二章 当代堕落神话叙事 |
| 第一节 普遍存在却不可见的堕落神话 |
| 第二节 荒诞闹剧和狂欢中的堕落神话 |
| 第三节 聚焦人类救赎的堕落神话 |
| 第三章 当代巴别塔神话叙事 |
| 第一节 宗教场域的巴别塔神话 |
| 第二节 学术场域的巴别塔神话 |
| 第三节 神权政治场域的巴别塔神话 |
| 结论 |
| 引用文献 |
| 后记 |
（9）灾难性事件短视频伦理问题研究 ——以2019年四川宜宾地震为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 对灾难报道中伦理问题及形成原因的论述 |
| 1.2.2 对灾难报道中伦理原则与解决路径的探讨 |
| 1.2.3 对短视频内容的伦理研究 |
| 1.3 研究设计 |
| 1.3.1 研究问题 |
| 1.3.2 媒体及研究样本选取 |
| 1.3.3 类目建构与编码设计 |
| 1.4 研究方法与研究思路 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究思路 |
| 1.5 关键概念界定 |
| 1.5.1 灾难性事件与灾难报道 |
| 1.5.2 新闻伦理与伦理问题 |
| 第2章 灾难性事件短视频伦理规范与问题类型 |
| 2.1 灾难性事件短视频伦理规范 |
| 2.1.1 国内外新闻伦理规范评析 |
| 2.1.2 灾难性事件短视频伦理原则与伦理规范 |
| 2.2 灾难性事件短视频伦理问题类型 |
| 2.2.1 行为(动机)维度:消费灾难、二次伤害 |
| 2.2.2 内容(价值)维度:真实性问题、客观性问题、导向问题 |
| 2.2.3 形式(视觉)维度:血腥暴力画面、侵犯隐私画面、未成年人画面 |
| 第3章 灾难性事件短视频伦理问题比较分析 |
| 3.1 梨视频灾难性事件短视频的伦理问题 |
| 3.1.1 监控中的“灾难景观” |
| 3.1.2 伦理问题多样,职业素养缺失 |
| 3.2 澎湃视频灾难性事件短视频的伦理问题 |
| 3.2.1 故事化的“灾难景观” |
| 3.2.2 渲染悲情与二次伤害 |
| 3.3 抖音自媒体灾难性事件短视频的伦理问题 |
| 3.3.1 娱乐化的“灾难景观” |
| 3.3.2 消费灾难与侵犯隐私 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 灾难性事件短视频伦理问题成因与解决路径 |
| 4.1 灾难性事件短视频伦理问题成因探析 |
| 4.1.1 监管乏力:灾难信息的商品化与灾难报道缺乏管理 |
| 4.1.2 规范缺位:传统新闻规范失效与灾难报道规范缺失 |
| 4.1.3 抉择失衡:灾难报道中的伦理困境与价值观的取舍 |
| 4.1.4 权利滥用:伦理主体的扩大化与媒介素养有待提升 |
| 4.2 灾难性事件短视频伦理问题解决路径 |
| 4.2.1 价值共建:以社会责任作为网络伦理的价值基础 |
| 4.2.2 规范重组:以人文关怀作为伦理规范的约束条件 |
| 4.2.3 自律机制:以美德原则作为伦理实践的引导方式 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 结论与讨论 |
| 5.1 研究结论 |
| 5.2 讨论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间发表论文清单 |
（10）儿童青少年暴力游戏接触与道德推脱、学业欺骗行为的关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 暴力电子游戏概述 |
| 1.2 道德推脱概述 |
| 1.3 学业欺骗概述 |
| 1.4 暴力游戏接触对道德推脱和不道德行为的影响 |
| 1.5 暴力游戏中合作因素的积极影响 |
| 1.6 暴力游戏接触、道德推脱与欺骗行为的关系 |
| 2 研究构想 |
| 2.1 问题提出 |
| 2.2 研究意义 |
| 2.3 研究假设 |
| 3 研究设计 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究材料 |
| 3.3 研究过程 |
| 3.4 数据处理 |
| 4 统计结果 |
| 4.1 共同方法偏差检查 |
| 4.2 描述性统计 |
| 4.3 道德推脱及各维度的发展特点 |
| 4.4 不同人口学特征的暴力游戏接触量对道德推脱影响的差异分析 |
| 4.5 暴力游戏接触与道德推脱、学业欺骗之间的相关性分析 |
| 4.6 有调节的中介模型 |
| 5 讨论 |
| 5.1 暴力电子游戏接触的基本特点 |
| 5.2 道德推脱的发展特点 |
| 5.3 暴力游戏接触与道德推脱、学业欺骗的关系 |
| 5.4 合作因素的调节作用 |
| 5.5 研究的局限性与展望 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、血腥画面影响儿童心理（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]新世纪美国恐怖电影中的儿童形象研究[D]. 朱晶. 曲阜师范大学, 2021
- [3]泛娱乐时代我国儿童IP运营研究[D]. 申琳. 吉林大学, 2020(01)
- [4]白族神话绘本故事的编制及其在幼儿教育中的应用研究[D]. 段丽莎. 云南师范大学, 2020(01)
- [5]琳恩·拉姆塞导演研究[D]. 王天阳. 河北大学, 2020(08)
- [6]新世纪儿童小说中的童年书写研究[D]. 山丹. 东北师范大学, 2020(06)
- [7]新世纪以来中国新闻改编电影的发展研究[D]. 吴宏. 山西大学, 2020(01)
- [8]威廉·戈尔丁小说的神话叙事研究[D]. 韦虹. 南京大学, 2020(04)
- [9]灾难性事件短视频伦理问题研究 ——以2019年四川宜宾地震为例[D]. 杜银龙. 广东外语外贸大学, 2020(10)
- [10]儿童青少年暴力游戏接触与道德推脱、学业欺骗行为的关系研究[D]. 马文瑞. 四川师范大学, 2020(08)