一、庄子的物我关系思想简析(论文文献综述)
金晓丹[1](2021)在《基于事理学的城市生活垃圾分类研究》文中研究指明
赵文晶[2](2021)在《《文心雕龙》中的“言意论”》文中研究表明刘勰《文心雕龙》“体大思精”,其对“言意”相关问题的阐述实为中国古代文论的重要创获。《文心雕龙》成书于齐梁时期,所主张之“言意”论,颇相左于流行之观念,而更倾向于“言能尽意”。自言意关系角度解读《文心雕龙》的独特意义,或可有补于中古文学在相关领域的研究。自先秦始,“言意”已颇受关注。两汉之际,汉儒章句之学盛,言意关系之考辨反颇为沉寂。时入魏晋,此问题复成知识领域核心话题之一,聚讼纷纭,而有不同之主张。刘勰关于“言意”论之独特创见在于,其既非“言能尽意”之绝对论者,也非“言不尽意”之绝对论者,综观《文心雕龙》可知其是“言能尽意”与“言不尽意”之辩证统一论者。刘勰的言意观以儒家思想为主,故其才能在认识到语言在表意过程中存在局限性的情况下仍倾向于“言能尽意”论。同时,为了解决“言不尽意”这一现实问题,达到“言能尽意”之效果,刘勰于《文心雕龙》中对创作构思、作品风格、内容形式、体裁词藻等方面都作出了分析。简而言之,《文心雕龙》完成了“言意之辨”的诗学转换,促成了“言意之辨”这一玄学命题向“言有尽而意无穷”美学命题的转换,为后世文学理论研究奠定了坚实基础。
王泽华[3](2021)在《道家思想视域下的唐赋研究》文中研究表明
高思博[4](2020)在《论从郭润文的油画作品谈中国古典精神》文中认为“中国古典精神”的研究是针对当代油画艺术创作中的审美乱象的一次回眸,在市场经济飞速发展的时代,人民的生活和艺术审美交流的时间都呈现出了“快餐”模式。本论文结合自身油画艺术创作的实践,以深入探究郭润文油画各个时期的作品中的创作精神为来源;以中国古典精神的文化内涵、中国古典精神对于当代油画创作的影响为逻辑主体;以书面资料研究为主结合艺术写生实践的方法论;系统的阐述了在郭润文油画作品中所体现的“中国古典精神”对于当代油画创作和学术发展的重要意义。主要内容有:(1)分析郭润文的油画语言特色,对郭润文探索时期的“民族性的记忆与忘却”、鼎盛时期的“古典性的中西对白”、近代时期的“难以忘却的疼痛”以及郭润文的油画材料和技法的转变进行了分别的阐述。(2)探究“中国古典精神”中的内核,以及艺术哲学与社会、宗教、人民的联系与在当代油画中的运用中国古典精神进行“跨时代的艺术创作”。(3)研究中国古典精神对郭润文油画作品中对于调色和用笔和对中国古典精神的追求上的影响。(4)进一步研究中国古典精神对当代油画艺术继承和发展的影响,揭示“中国古典精神”对中国油画创作起到的引领和启示作用。
李鹏飞[5](2020)在《杜诗章法研究》文中认为杜甫重视诗法是历代研究者的共识,但相较于杜诗字法、句法研究而言,其章法研究却较为薄弱。因此,本文试图从中国传统章法批评视角出发,阐明杜诗章法命题的研究意义、学术前景,理清当前研究的学术成果和薄弱环节,深入思考诗歌形式原理,以完善杜诗章法原理、结构类型、美感效果、艺术思想等相关研究,重申章法批评在当今杜诗研究中的理论优势,并认清其在中国古典诗歌史上的典型价值和历史地位。论文核心部分主要围绕四大问题进行书写:第一,梳理章法在哲学、艺术、文学、学术等学科范畴下的理论意涵,以重新界定章法概念。澄清中国古典诗歌的先验性章法规律与经验性章法原则的关系,以阐明杜甫的章法意识。认为章法乃是指特定对象的部分与部分之间、部分与整体之间的结构关系和逻辑属性,具有诸多切实可寻的潜在规律,且在杜诗中获得空前凸显。第二,采用共时性角度,根据诗歌因素的不同类属分列出四大结构模式,即主客结构、物我结构、情景结构、事理结构,以理清杜诗章法结构的多种类型及其与诗人情感心理的内在关联。认为大体来说,诗歌中的主客、物我、情景、事理等二元要素,融合地愈紧密,则结构愈浑融,情感愈浓烈;相隔地愈疏散,则结构愈疏阔,情感愈平淡。第三,探究杜诗章法的主流美感风格,主要表现为严整绵密的井然秩序、错综变幻的波澜体势、思力沉厚的混茫气象、山高水深的平淡老境。随着杜甫的创作心态,从“心从弱岁疲”到“老去诗篇浑漫与”,其诗歌章法风格,也从整饬有度趋向复杂多变,从思力沉厚趋向不着力气,基本呼应了杜诗不同阶段下的主流艺术风貌。第四,分析杜诗章法的结构策略与诗学思维,一是诗文相生的创作意识,表现为以有韵之赋法、无韵之笔法入诗。二是诗画一律的艺术思维,表现为以设色、造型、透视、光影等绘画技巧入诗。认为杜甫精熟诗、文、画之间的共通原理,由此潜移默化地将多种文体与艺术的技法融入诗法,并予以不同程度上的超越。
郑家闽[6](2020)在《本体与表现 ——漆艺“物我之间”关系研究》文中研究指明“物”,有自然物或人造物之分,物又因人的意识与使用从而得到身份的转换。对于物的探究,其实是对其存在的思考。“我”,在文中则是创作主体或主观指代。漆艺创作将一定材料衍生为艺术作品,这是艺创者发挥主观能动性的表现,其中不仅存在“我”对“物”的选择,还有“物”于“我”所存在的意义,人对物、物对人此刻皆为互动。“物”与“我”交融过程中存在着感性化、情绪化、理想化的动态关联,这一关系实则是一种审美思想的反映,从实质上影响着艺术创作与思考;而对于漆材料的本质界定,更为重要的在于考量它如何满足创作这一具体实践。本文通过设计思维与形式语言的融汇与对话,往复体察创作过程中客体的“物”与主体的“我”二者之间的平衡与交织,基于漆材料物质性和艺术性的基础,对物我关系在材料中的呈现进行深入探究,在力求分析创作理念和表现形式更迭的同时,试图整合归纳一定的思维方法使其应用到漆艺术创作实验中并加以检验。
张艺静[7](2020)在《当代学术语境中“气韵生动”概念的三个层面》文中研究指明本文立足于当代学术语境,运用概念史的方法对“气韵生动”在中国画学、中国美学以及中国文化三个维度的具体含义进行了详细的探讨。“气韵生动”首先是中国古代画论的核心概念,呈现了中国古代文人画家艺术审美的生命属性和生命意蕴;其次这一概念的现代美学阐释使中国古典美学概念有了现代意义上的具体形态,中国古典美学思想在现代学者不断的绵延视野与回溯传统中获得了新的历史生命;最终这一概念在跨文化的传播中实现了与西方艺术观念的相通和互补,中国传统文化中的有效成分得以被重新激活。本文采取概念史的研究方法,主要是基于审美现代性的考虑,希望能够还原概念生成的历史语境,并且在这个基础上进一步细致的探讨历史上不同群体的具体话语实践。本文共分为四个章节,第一章对“气韵生动”进行了总体的概念史回顾,梳理了这一概念在绘画史中的具体历史演变,以及进入现代美学后的具体转型过程,研究表明这一概念在历史进程中的变化展现了由画学到美学再到文化不同层面的进阶,涵义演变的过程反映了中国画论家个体意识的产生与历代主流艺术精神的变迁,进入现代学术语境后,对这一概念的阐释则在与传统的对立与仿效中寻找中国现代美学的文化语境。第二章主要阐述“气韵生动”在中国画学中的具体所指,这个概念依存于历代文人画家的艺术实践,分别指向了画家主体层面以及画面的表现层面。首先主体层面体现了古代文人画家的自我标榜与自我张扬,主要是在艺术作品中凸显了画家独立自由的品格;其次外在的艺术形式层面围绕着笔墨与构图展开,笔精墨妙的表现是艺术传达的根本目的,整体绘画效果的呈现则依赖于构图虚实明暗的恰当处理,以上二者是“气韵生动”概念在中国画学的具体表现语言。第三章集中探讨了中国美学现代化历程中美学家群体对于“气韵生动”的现代话语实践,主要是关于阐释内涵及阐释方法的梳理,其内涵在现代学术语境中的变化一部分来自于西方现代美学的改造性阐释,被纳入到西方美学的认识视域之中,而后因为中西美学生命本体认识论的差异,又被激发出其自身强大的古典美学惯性,因此后期对这一概念的认识则力图回归其自身的古典美学特性。就“气韵生动”概念在现代美学中的演变轨迹而言,我们可以认为中国现代美学体系及理论的建设一直处在不断理性反思的过程之中。第四章探讨了作为中国文化概念的“气韵生动”在跨文化传播中所体现的审美复杂性问题,通过还原20世纪初“气韵生动”概念在国际上的传播、翻译与再诠释的历史图像,可以看出中国古典美学概念在现代转换的过程中是如何与西方思想及审美经验发生历史交流的,中国艺术观念在向外传播的过程中激活了其本身所具有的思想力量,在其中显示了中国文化的独有的持续性与深刻性,“气韵生动”概念的跨文化传播以及阐释循环为“全球美术史”的新书写提供了可供跟随的线路。通过以上四个章节的详细探讨,本文最终阐明了“气韵生动”概念在当代学术语境中所具备的独特美学价值及深刻的文化底蕴,这一概念首先凝结着中国古代画论的思维血脉,其次在现代学者不断的历史视野与现代视野的交融汇合中实现了自身的创造性转换,中国古典美学概念有着重要的当代价值,其在跨文化传播中所体现的现代性也为中国传统艺术与世界艺术的交流对话提供了具体思路和有效参考。
祁梦珠[8](2019)在《庄子“万物复情”思想探析》文中进行了进一步梳理“复归”一直是庄子哲学中的核心思想,受老子“复归其根”、“复归于朴”、“复归于无物”等观点的影响,庄子在文本中不断发出“复返自然”、“无为复朴”、“雕琢复朴”等主张,表达了其思想中向原初素朴的复归。庄子哲学中的“万物复情”是向万物原初自然状态的回返,是朝向万物本然之性的复归。论文首先对“万物复情”做出概念界定:万物复情是回归于本分、天然、淳朴之情,复归于万物的本然之性。复情是基于万物与道的关系来展开的,《庄子》一书中多次出现“万物”的概念,显示了庄子常常从超越世俗社会的宇宙宏观角度来观照和思考问题。庄子认为“道”化生万物并且行于万物之中,“道”是万物生成演化的依据和法则,具有涵盖一切的包容性,其所生成的“物”则是具体和个别的。论文指出,万物复情的根据在于万物殊性与万物皆一的辩证统一。所谓“万物殊性”、“万物殊理”、“在物一曲”即指万物具有各自的特性,但庄子同时又讲“万物皆一”、“万物一马”、“万物一齐”,这个“一”即是“道”。“万物殊性”与“万物皆一”相互对立与融合,正是在这个基础上,万物才能够去除外在物累对本性的遮蔽,回返“物之初”。万物在其本原状态,依照其本性而生存,然而由于作为万物之一的“人”的超出正常生存需求的欲望和过分作为,如对物用的执着,仁义礼乐的教化等,使得人之本性的丧失,同时也导致了“物失其情”。万物之情的丧失,是万物没有依其本性生存所致,其根本原因乃为“人”所引发。因此,万物复情便不同于自然界自发的复归,而是需要从“人”开始的自觉的复归。这种自觉的复归一方面应使人摆脱物累的束缚,去除以欲望观物的心态,站在“以道观之”的角度去看待物;另一方面要顺应万物之情,按照人的天然本性去生存,遵循自然法则,回返于人之本性,进而回返于万物之本性。进一步探究万物复情的思想指向,这样,万物复情就不仅仅是复归于“情”,而是有着更深层的意涵。复归于万物之情即是复归于原初、素朴、本真的状态,即是朝向“真”、“朴”、“初”的复归,这三者皆是庄子之“道”的本质之一,是道在不同层面的表现。因此,庄子的“万物复情”思想是朝向庄子哲学最高范畴“道”的复归。论文对庄子的万物复情思想并不从大小、精粗、有无等方面来探究其物道关系,也不着力剖析庄子之“情”的内涵及演变,而是主要通过阐述万物复情的理论根据、万物之情的丧失、万物复情的具体途径以及万物复情的终极指向,进而展现由“物”到“道”的复归路径,突出“万物复情”在回返生命之初,在如何“体道”、“得道”、“与道通一”问题上的重要意义。
王珊珊[9](2019)在《叶燮诗歌意象论研究》文中提出中国古典意象理论在清代进入总结期,作为清代古典美学的佼佼者,叶燮的意象论成就突出,地位显着。叶燮受元气自然论的深刻影响,一反主流“情”本体说,提出意象“气”本体论;絪缊磅礴、浑融混沌之“气”赋予意象整一性的结构特征,使其显露出自然真实之美,充盈着生机与活力,并在含蓄性的传达风格中伴随出多义性与无限性的特征,由此潜藏着丰富的阐释空间;他还独辟蹊径地提出“以在我之四衡在物之三”的“七因素”说,建构出由审美主体之“才”、“胆”、“识”、“力”与审美客体之“理”、“事”、“情”交互运作的模式;叶燮以“遇之于默会意象之表”高度概括意象创构过程,即主体以虚静澄明的心理状态为前提,实现物我的忻合无间,并且遵循“克肖自然”的原则,以想象为意象创构的发生机制,最终生成情景交融、富有生命力、具有独特韵致的审美意象。由此叶燮的诗歌意象论自成一家之言,呈现出一个较为完整的意象理论体系。除了进行理论的阐发,他还积极地将诗歌意象理论运用于诗歌创作、鉴赏与批评实践之中。叶燮的创造性阐发与系统性的理论架构是清代意象理论以成熟风范迈入总结姿态的标志之一,不仅代表着前人智慧的结晶,也是清代中后期以及近现代意象研究的宝贵资源。叶燮意象论研究对于清代意象论的研究乃至整个意象理论的探索都具有不可或缺的作用,对于中国诗学乃至世界诗学体系也不失为一个重要的补充诠释。
杨锐婷[10](2019)在《网络热词的意象隐喻本原识解》文中研究说明它有两个研究问题:1.网络热词中有哪些高频且具有代表性的隐喻?2.这些隐喻之间有什么联系或者共性?它从认知隐喻理论的角度出发,以网络热词为研究语料,从具体意象着手,探讨其现实根源,探析其内里隐含的传统的历史文化思想因子,考察现时文化与传统文化之间的互动过程,揭示背后隐藏的共性。研究结果发现:在网络热词中,有3类隐喻较为普遍:植物隐喻、动物隐喻和神仙隐喻。网络热词在传达现时文化的同时还蕴含着中华传统文化内核,并且深藏着文化自信因子。
二、庄子的物我关系思想简析(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、庄子的物我关系思想简析(论文提纲范文)
(2)《文心雕龙》中的“言意论”(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 “言”“意”“尽”之语义再讨论 |
第一节 “言”的基本内容 |
一、“言”的意义解析 |
二、《文心雕龙》中的“言” |
第二节 “意”的基本内容 |
一、“意”的意义解析 |
二、《文心雕龙》中的“意” |
第三节 “尽”的基本内容 |
一、“尽”的意义解析 |
二、《文心雕龙》中的“尽” |
第四节 “言意之辨”的成因分析 |
一、“言意之辨”出现的思想演化 |
二、“言意之辨”发展的语言动力 |
第二章 “言”与“意”关系的探讨 |
第一节 “言能尽意”论 |
第二节 “言不尽意”论 |
第三节 “言”以“尽意” |
第三章 刘勰“言能尽意”言说意图 |
第一节 崇儒的思想倾向 |
第二节 阐儒辅政的思想 |
第三节 反对浮靡文风 |
第四节 积极入仕的心态 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表的学术论文 |
附表一:刘勰《文心雕龙》中“言”字出现次数情况统计 |
附表二:刘勰《文心雕龙》中“意”字出现次数情况统计 |
附表三:刘勰《文心雕龙》中“尽”字出现次数情况统计 |
(4)论从郭润文的油画作品谈中国古典精神(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 课题背景 |
1.2 研究的目的及意义 |
1.3 国内外研究现状 |
1.4 文献综述 |
1.4.1 美学理论指导类 |
1.4.2 美术史论文献类 |
1.4.3 画家相关访谈讲座以及学术论文类资料 |
1.4.4 古典精神以及材料技法文献类 |
1.5 本文的主要研究内容 |
第2章 郭润文油画艺术概述 |
2.1 郭润文油画艺术发展各时期的绘画作品及所表现的油画语言特色 |
2.1.1 探索时期——民族性的记忆与忘却 |
2.1.2 鼎盛时期——古典性的中西对白 |
2.1.3 近代时期——难以忘却的疼痛 |
2.2 郭润文油画的材料技法 |
2.2.1 简析郭润文油画材料语言特点 |
2.2.2 梳理郭润文独特的油画技法 |
2.3 本章小结 |
第3章 中国油画古典精神的文化内涵 |
3.1 中国古典精神的内核 |
3.2 中国古典精神的艺术哲学 |
3.2.1 中国古典精神中与人民、社会、宗教的关联 |
3.2.2 中国古典精神跨时代的迸发(跨时代的艺术创作) |
3.3 本章小结 |
第4章 简析中国古典精神对郭润文油画作品中的影响 |
4.1 中国古典精神影响郭润文的创作起源 |
4.2 中国古典精神影响郭润文油画创作的体现 |
4.2.1 调色和用笔 |
4.2.2 对中国古典精神的追求 |
4.3 本章小结 |
第5章 中国古典精神对当代油画艺术继承和发展的影响 |
5.1 中国古典精神与不同时期文化的关系以及对于油画艺术的特定的影响 |
5.2 写实油画当中古典精神起到的引领和启示作用 |
5.3 现当代语境下油画艺术发展的趋势和现状 |
5.4 本章小结 |
结论 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 |
附录 |
致谢 |
(5)杜诗章法研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一 选题缘起 |
二 研究综述 |
三 研究方法 |
四 创新价值 |
第一章 章法意涵与诗歌原理 |
第一节 章法意涵的范畴 |
一、章法与哲学 |
二、章法与艺术 |
三、章法与文学 |
四、章法与学术 |
第二节 章法的诗歌原理 |
一、诗歌章法的自然形式原理 |
二、诗歌章法的艺术创作原理 |
三、诗歌章法的研究实践原理 |
第三节 杜诗章法的原理 |
一、章法研究与诗人章法意识的关系 |
二、杜甫重视诗文章法的学习和思考 |
三、杜甫强调诗歌章法的批评和审美 |
第二章 杜诗章法的结构类型(上) |
第一节 主客结构 |
一、以客为主型结构 |
二、藏主于客型结构 |
三、返客入主型结构 |
四、主客交叉型结构 |
第二节 物我结构 |
一、因物及人的层进型结构 |
二、以我观物的流转型结构 |
三、物我一体的重叠型结构 |
第三章 杜诗章法的结构类型(下) |
第一节 情景结构 |
一、通篇写景的平面型结构 |
二、铺景入情的向心型结构 |
三、推情入景的离心型结构 |
四、情景双生的交互型结构 |
五、情景内思的封闭型结构 |
第二节 事理结构 |
一、以理结事型结构 |
二、事理交错型结构 |
三、事理一体型结构 |
第四章 杜诗章法的美感风格 |
第一节 严整绵密的井然秩序 |
第二节 错综变幻的波澜体势 |
第三节 思力沉厚的混茫气象 |
第四节 山高水深的平淡老境 |
第五章 杜诗章法的思想理念 |
第一节 诗文相生的创作意识 |
一、以有韵之赋法入诗 |
二、以无韵之笔法入诗 |
三、法兼赋笔及其原因 |
第二节 诗画一律的艺术思维 |
一、历代诗家评论杜甫以诗为画的焦点 |
二、杜甫存在诗画一律创作思维的原因 |
三、杜甫以诗为画之文本分析及其表现 |
四、杜诗章法对于绘画技法的艺术超越 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表论文情况 |
(6)本体与表现 ——漆艺“物我之间”关系研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 |
第一节 选题缘由与依据 |
第二节 研究目的与意义 |
第三节 选题的研究现状 |
第四节 研究创新点 |
第五节 研究方法 |
第一章 漆材料的物质性 |
第一节 从物质到材料 |
一、科学视野中的物质 |
二、材料科学与漆材料类型 |
三、漆材料的物理性能 |
第二节 从材料到材质 |
一、漆材料的形态特征 |
二、真实的模拟与肌理的媒质 |
三、漆材料的心理性能 |
第二章 漆材料的艺术表现性 |
第一节 漆材料发展历程 |
一、造物与漆艺术设计 |
二、真实性与造物的逻辑 |
三、本体性与诗意的建造 |
第二节 漆材料的艺术表现 |
一、从绘画到漆画 |
二、从漆器到漆艺 |
第三章 “物我关系”与漆材料的表现性 |
第一节 “物我”之间的互动关系 |
一、联想与换位 |
二、逆向与设问 |
三、实验与综合 |
第二节 漆材料的表现特征 |
一、漆艺术表现的主体性 |
二、材料表达的实验性 |
第三节 漆艺术的创作思维 |
一、视觉思维与主体体验 |
二、材料语言与形式表达 |
第四章 漆艺创作方法的实验与衍生 |
第一节 园林昆曲系列创作 |
一、园林昆曲的文化根植 |
二、入园:形式的消隐与再生 |
三、出园:梦境再现与建构 |
第二节 《大漆市》人物系列创作 |
一、创作对象选择与剖析 |
二、形式与绘画性 |
三、人物塑造与画面呈现 |
第三节 折叠漆立体系列创作 |
一、“折叠”观念本源衍生 |
二、空间形态生成塑造 |
三、2.5维与三维立体交织 |
结语 |
参考文献 |
作者简介 |
致谢 |
(7)当代学术语境中“气韵生动”概念的三个层面(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、选题的缘起 |
二、研究现状与问题 |
(一)关于“气韵生动”本体概念的研究 |
(二)关于“气韵生动”概念现代阐释的研究 |
(三)关于“气韵生动”概念的译介与传播的研究 |
三、研究方法与创新之处 |
(一)研究方法 |
(二)创新之处 |
第一章 “气韵生动”的概念史回顾 |
第一节 谢赫“六法”中的“气韵生动” |
一、作为“六法”核心的“气韵生动” |
二、“气韵生动”及“六法”的标点问题 |
第二节 “气韵生动”概念的历史流变 |
一、唐五代:由人物画向山水画的迁移 |
二、宋元:由山水描绘向生命真实的引申 |
三、明清:落实于具体的笔墨技法之中 |
第三节 “气韵生动”概念的现代阐释 |
一、古典美学概念现代化转换的文化背景 |
二、“气韵生动”现代阐释反映的美学话语建构及思维方式之转变 |
小结 |
第二章 作为中国画学概念的“气韵生动” |
第一节 主体层面:审美心胸之进阶 |
一、流动不拘的心灵自由 |
二、通融合一的艺术观照 |
第二节 形式层面:艺术特征之界定 |
一、笔墨的浓淡繁密 |
二、构图的虚实相生 |
小结 |
第三章 作为中国美学概念的“气韵生动” |
第一节 “气韵生动”概念现代美学阐释内涵之解析 |
一、艺术的本质性特征 |
二、生命的本体论认识 |
第二节 “气韵生动”概念现代美学阐释方法之运用 |
一、西方现代美学观念的援引 |
二、中国传统美学思想的回归 |
小结 |
第四章 作为中国文化概念的“气韵生动” |
第一节 “气韵生动”概念在日本的传播 |
一、还原中国文化的概念解释:以冈仓天心、青木正儿为中心 |
二、对于日本学者概念译介的思考:徐复观释“气韵生动” |
第二节 “气韵生动”概念在欧美的传播 |
一、“有节奏的生命力”:欧美汉学家对“气韵生动”的译介 |
二、“气韵”的传播与回响:一个没有边界和中心的交流循环 |
小结 |
结语 |
附录1 :中国古代画论中关于“气韵生动”概念的论述辑要 |
附录2 :现当代美学论着中关于“气韵生动”概念的论述辑要 |
参考文献 |
后记 |
附:本人读研期间发表科研论文及获奖情况一览表 |
(8)庄子“万物复情”思想探析(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题的目的及意义 |
二、概念的界定 |
(一)何谓“万物” |
(二)何谓“复情” |
三、研究综述 |
(一)庄子之“物”的研究 |
(二)庄子之“情”的研究 |
(三)“万物复情”思想的研究 |
第一章 万物复情的根据:殊性与同一 |
一、万物殊性 |
二、万物皆一 |
第二章 万物之情的丧失 |
一、以物易性现象的产生 |
二、仁义导致的异化 |
三、好知对物之本性的凿伤 |
第三章 万物之情的回复 |
一、摒除物累 |
二、应物之情 |
第四章 万物复情的终极指向 |
一、复归于“真” |
二、复归于“朴” |
三、复归于“初” |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读硕士学位期间公开发表的学术论文 |
(9)叶燮诗歌意象论研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一节 叶燮的诗歌理论与意象的价值 |
第二节 叶燮《原诗》意象论研究现状 |
第三节 研究意义与研究方法 |
第一章 意象本体论 |
第一节 意象“气”本体的提出 |
第二节 意象“气”本体的内涵 |
第三节 意象“气”本体的美学旨归 |
第二章 意象特征论 |
第一节 意象的结构特征 |
第二节 意象的内容特征 |
第三节 意象的风格特征 |
第三章 意象创构论 |
第一节 虚静:创构意象的前提 |
第二节 遇合:创构意象的物我关系 |
第三节 克肖自然:创构意象的原则 |
第四节 想象:创构意象的发生机制 |
结语 |
致谢 |
参考文献 |
(10)网络热词的意象隐喻本原识解(论文提纲范文)
1 网络热词中的隐喻 |
1.1 网络热词中的植物隐喻 |
1.2 网络热词中的动物隐喻 |
1.3 网络热词中的神仙隐喻 |
2 网络热词中的隐性文化自信 |
3 结束语 |
四、庄子的物我关系思想简析(论文参考文献)
- [1]基于事理学的城市生活垃圾分类研究[D]. 金晓丹. 昆明理工大学, 2021
- [2]《文心雕龙》中的“言意论”[D]. 赵文晶. 黑龙江大学, 2021(09)
- [3]道家思想视域下的唐赋研究[D]. 王泽华. 江西师范大学, 2021
- [4]论从郭润文的油画作品谈中国古典精神[D]. 高思博. 燕山大学, 2020(01)
- [5]杜诗章法研究[D]. 李鹏飞. 广西大学, 2020(07)
- [6]本体与表现 ——漆艺“物我之间”关系研究[D]. 郑家闽. 南京艺术学院, 2020(02)
- [7]当代学术语境中“气韵生动”概念的三个层面[D]. 张艺静. 安徽师范大学, 2020(02)
- [8]庄子“万物复情”思想探析[D]. 祁梦珠. 河南大学, 2019(01)
- [9]叶燮诗歌意象论研究[D]. 王珊珊. 华东师范大学, 2019(09)
- [10]网络热词的意象隐喻本原识解[J]. 杨锐婷. 海外英语, 2019(09)