一、论现代装帧设计理论与方法的重构（论文文献综述）
宋哲琦[1]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中进行了进一步梳理《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
贾文芳[2]（2020）在《公版书精品出版实施路径研究》文中提出公版书作为人类社会文明传承的产物,对公版书的开发,既是一次窥见知识文化延续的契机,也是一次全新的经典再诠释。在新的技术条件和阅读生态环境下,经典图书市场正处于转型阶段,公版书的出版必须向精品化方向发展。本文从公版书的基本概念入手,对公版书的资源分布及开发价值做出整体说明,从而为公版书的出版活动提供理论基础。在对公版书开发现状的研究中,本文分别以开发模式、开发重点和开发特征为切入点,选择具有代表性的研究对象为主要案例,并引用平台统计数据为支撑,对公版书出版活动的现状展开分析研究,提出公版书出版精品化的路径要求。同时,基于不同出版主体的活动方式和自身特性并不相同,本文将公版书精品出版实施路径的研究重点一分为二分别展开研究:一是公版书精品出版的实施主体,主要从传统出版社和民营书业的特征、优势和发展方向入手,进一步提出二者合作下的升级模式;二是公版书精品出版的开发路径,包括以底本选择、市场定位、内容呈现、装帧设计为主的流程打造及以营销宣传、用户服务、市场反馈为主的市场运作两大环节。最后,本文分析并总结了公版书精品出版的两种结构模式,为公版书的精品化发展提供了较为完整的理论参考。
任书熠[3]（2020）在《基于陌生化理论的书籍设计探究》文中研究指明“陌生化”作为一个着名的文学理论最早是由俄国形式主义主要代表维克多·什克罗夫斯基（Viktor Shklovsky）提出的,旨在通过形式的革新,打破惯有思维,进而增加艺术感受的难度和艺术审美时间的延长。理论的发展延伸不单单禁锢于某一特定门类,陌生化理论在文学领域效果显着,在其他设计领域也崭露头角。书籍设计逐步作为一个独立的造型设计门类或体系的观念存在,明显区别于装帧概念。整体的书籍设计概念,要求设计师不拘泥于装帧方式、排版方式的推陈出新,更应对设计思维方式进行提升和转变。当前一些设计师运用惯性的设计思维和固定的设计程式,在一定程度上阻碍了中国书籍设计提升到新的高度。“设计习惯”使得书籍的呈现效果始终在读者熟悉的认知范围内,难以跳脱出读者自动的视知觉系统。论文研究了陌生化理论的基本概念与表现手法,将陌生化理论引入到书籍的整体设计概念中,通过研究文学作品、戏剧舞台中运用“陌生化”思维出发点和表现形式,类比其他艺术设计门类中使用陌生化思维方式的实例,分析陌生化理论在指导书籍设计实践行为的可行性以及“陌生”效果,结合笔者的创作实践,进一步阐明陌生化书籍设计思维、设计方式会增添书籍的新鲜感和可读性,对书籍设计未来发展提供一种新思路。
程建[4]（2020）在《基于情感体验的艺术类书籍形态设计研究》文中认为在“体验经济”时代,消费者希望能与周围接触的产品产生情感交流,以此缓解淡漠的社会关系、获得情感的满足。书籍形态设计是图书投入市场前的关键环节,随着读者审美能力和阅读需求的不断提升,纸质书籍的形态设计创新与探索显得十分必要。艺术类书籍作为现代众多书籍类别中独特的一支,对于传播我国艺术文化、繁荣艺术产业、提升国民审美素养及重建文化自信等方面发挥着积极的作用。伴随艺术书籍出版业的蓬勃发展,并且受到“体验设计”的趋势影响,读者对艺术类书籍设计提出更多的情感诉求。因此艺术类书籍形态设计必须注重情感表现,才能在电子阅读风靡的时代立足。本文以情感体验理论为出发点,从艺术类书籍形态切入,深入探究情感体验融入书籍形态的设计方法,以期对我国艺术书籍形态设计提供可借鉴的方向。研究分为四部分,第一部分从介绍研究的背景、目的与意义,详细阐述情感体验的相关理论,系统梳理艺术类书籍、书籍形态等相关概念,分析艺术类书籍与读者的具体特点,归纳在市场调研中该类书籍设计存在的问题,为课题研究指明方向。第二部分结合国内外设计案例,分别从本能层、行为层、反思层剖析情感体验在艺术类书籍形态设计中的表现形式。第三部分探索和创新情感体验视角下的艺术类书籍形态设计原则与方法,并对其产生的影响进行探讨。第四部分通过具体的设计实践验证结论的可行性。通过理论与实践的相互转化,将“三层次理论”内化于当代艺术类书籍形态设计中是以读者为中心的创新立场,有利于提升读者的阅读情感体验与审美素养。在一定程度上增加了艺术书籍的附加值,助力艺术图书产业不断发展。
潘奔奔[5]（2020）在《1925-1937年上海文学期刊的经济意识与文学空间建构 ——以《紫罗兰》《太阳月刊》《现代》为例》文中提出现代文学期刊的繁荣离不开文学市场的强劲推力和读者的多样需求,不同种类的文学期刊基于经济意识的编创实践,形成了独特的期刊风格,一起参与建构了上海多元复杂的文学空间。本文侧重于把不同种类的文学期刊放入同一个社会历史语境中进行比较研究,主要从经济角度深入研究不同期刊各具特色的办刊风格和文本内容,充分挖掘文学期刊与市场、读者的关系,探讨文学期刊的经济意识对上海现代文学空间多元形态的建构作用,重新认识现代文学期刊在现代文学史上创造的文学价值和经济价值。第一章主要写1925—1937年上海的经济文化形态及其影响下上海文学市场的发展,稿酬制度的完善、市民读者的知识化与阅读需求、现代印刷媒介的广泛传播,促进了作家的职业化写作、刊物的快速发展,这使得具有现代意味的文学市场渐趋成熟。第二章主要分析《紫罗兰》《太阳月刊》《现代》的创刊目的,介绍三种期刊的读者群体和读者意识,探讨文学期刊和读者的关系,并阐述三种期刊在文学市场中践行的商业营销策略。第三章将1925—1937年活跃于上海的通俗文学刊物《紫罗兰》、革命文学刊物《太阳月刊》、现代派文学刊物《现代》作为主要研究对象,从经济角度重新审视三者基于现代都市生活而建构的市民日常生活空间、革命意识形态空间和现代都市空间,再现了上海二三十年代市民的经济生活样貌,促进了文学空间的大众化和多元化发展。第四章主要辨析文学期刊的经济意识与现代文学空间的关系,揭示通俗文学期刊、革命文学期刊、现代派文学期刊基于经济意识的编创实践,推动了文学空间的通俗化、大众化发展,促进了文学样式的繁荣,建构了现代文学空间复杂多元的形态。本文以通俗文学期刊《紫罗兰》、革命文学期刊《太阳月刊》和现代派文学期刊《现代》作为1925—1937年上海文学期刊的代表,将三者基于经济意识的编创实践进行比较分析,认为三者构筑的市民日常生活空间、革命意识形态空间和现代都市空间,推动了上海现代文学空间的多元建构。通过对三类文学期刊的经济意识与文学空间建构关系的梳理与总结,可以发现文学期刊的文学性与商业性的矛盾与统一,赋予了现代文学空间经济意识和复杂性。不管是顺应历史潮流,还是形成历史特性,都是文学期刊在现代文学发展进程中存在的合理现象,这有助于重新审视现代文学史的历史性与曲折性。
石路捷[6]（2019）在《负空间在书籍版式设计中的视觉引导应用研究》文中指出负空间作为书籍版式设计中一个重要的设计元素,其承载了文字、色彩、图片、图案纹理等之间的衔接作用,可直接影响到读者的阅读效率,同时使读者在阅读过程中能够进入到书籍所营造的另外一个感性世界。由于受传统观念书籍版式设计的影响,设计师往往只注重于对正空间即文字、色彩、图片等设计要素,而对除正空间以外的负空间常常被忽视且设计师缺乏对负空间的特性、作用、意义等各方面的了解,导致书籍版式设计的合理性存在需要继续完善之处。其原因与没有科学地、正确地、恰当地利用负空间以及没有合理地发挥其重要作用有关,造成了书籍版式秩序性较差、可阅读能力较低且视觉引导较模糊的现象。本论文依据相关理论基础,对书籍版式中的负空间进行重新解读,并提出相应的视觉引导法则加以改善此类问题。论文首先概括了书籍版式设计的基本规律与设计原则,其次从认知心理学、设计心理学、格式塔心理学等相关理论方面分别阐述了负空间的概念、表现形式以及影响书籍版式的负空间因素,分析了在书籍版式设计中负空间视觉引导现状、要素及其特征,论述了在书籍版式设计中负空间视觉引导规律与价值,并结合具体案例具体分析负空间在书籍版式设计中的艺术表现以及存在意义,最后通过对相关理论的研究,提出了一套在书籍版式设计中科学的、合理的负空间视觉引导应用法则,同时根据书籍版式的设计实践案例论证此引导法则的有效性,以实现书籍版式设计更具人性化。书籍版式设计的成功与否不仅取决于设计师与作者之间的沟通,同时还取决于对版式中每一个设计元素的合理编排。从字与字之间的微型负空间到书籍整体设计所营造出的意想负空间,每一个细节的处理都尤为重要。该视觉引导法则将会对今后设计师通过借助负空间来表现书籍的创意性设计与中心主旨思想、架起读者与作者之间进行感性与理性交流互动的桥梁、使书籍版式设计更具人性化起到了一定的作用,让书籍版式设计迸发出无限可能,给予读者别具一格的视觉阅读体验。
赵志远[7]（2019）在《赣地方志系列丛书装帧设计 ——兼论地域文化在方志设计中的应用》文中提出志书,又称地方志或地志,全面记录所属地区一定时期内有关政治、经济、社会、科技文化等方面历史与现状的着作。地方志书是由各地方政府组织编着,是具有地方权威性的史料类书籍。长期以来地方志书一直被视为资料类图书,装帧设计理念陈旧,风格单一,各地之间的志书形式多有雷同,与其作为地方代表性图书的地位不符。因此为了提高地方志书的编籑水平,提升地方志书的文化价值及内涵,转变志书的装帧设计观念显得十分迫切。本文通过对地域文化进行分析分类,提出了地域文化视觉符号的筛选和提炼办法,并将之应用到《赣地方志系列丛书》的装帧设计实践中。该丛书分为十一套市志,对应江西十一个地级市,本文经过对它们文化特征的比较与分析,得出各市间的文化共性与差异。丛书的整体风格上体现江西地域十一市的文化共性,而差异性则表现在每册志书的细节元素和色彩上。本文分为5个主要章节:第一章介绍志书装帧设计发展的现状,以及本设计的目标与实践意义。第二章提出志书设计的价值与风格,其价值包括史料价值、文化价值,志书风格则需体现庄重性、时代性、地域性的特征。第三章对地域文化导入方志设计的方法进行探讨,指出应按照代表性、辨识性、持久性的原则进行地域文化元素的筛选,并通过具象展现与符号化展现两种方式导入地域文化元素。第四章研究和分析江西地域文化特征,对赣文化进行分类和视觉符号的提取归纳。第五章将前四章所述的理论,实际应用于《赣地方志系列丛书》的装帧设计实践,从而完成对江西地方志书装帧形式的改造提升课题。
贺媚芳[8]（2019）在《吕敬人书籍设计学术观念演变研究》文中提出书籍被人类划分为两种形式:电子书籍与传统纸质书籍,前者是信息时代下的产物,后者是传统文化的精华。中国传统书籍艺术有自己的变化形式,遵循“甲骨文-简策-卷轴-册页-明清线装-平装胶装书籍装帧”演变形式。鲁迅是现代书籍装帧艺术的开拓者,他汲取从古至今的书籍装帧设计思想,兼收并蓄,最终却因战乱戛然而止。及至20世纪80年代重现繁荣景象,吕敬人吸收前人书籍设计的先进理念,创建了当代中国书籍设计体系。吕敬人首次明确提出从“装帧”到“书籍设计”的观念,这是一次根本性的变革。他的书籍设计集文化与阅读价值于一体,在立足中国传统文化精髓的基础上,借鉴西方现代书籍设计理念,形成了独具特色的书籍设计新观念,加深了对书籍设计创作理念和实践之路的理解,从书籍形态学“造型”与“神态”兼备的二重构造、“艺术×工学=设计2”及其“书筑”构造学、“书籍设计3+1”（编辑设计、编排设计、装帧设计、信息视觉化设计）三个方面论述装帧向书籍设计学术观念的演变过程,拓展书籍设计的表现空间和创作形式领域。吕敬人书籍设计学术观念的演变融合了40年做书的经验,2017年11月和2018年8月分别在北京今日美术馆、上海刘海粟美术馆展出“书艺问道—吕敬人书籍设计40年”。作为一名中国书籍设计家,其对中华传统文化的尊重与浓烈的情感,处处都体现在书籍设计中。为中国书籍的发展提供了新方向,注入了新生命,为新一代设计者提供了发展思路。
化淑红[9]（2019）在《传统拓片在书籍装帧设计中的应用实践》文中指出中国的传统拓片拓制技术,作为一门古老的艺术,经过数千年的发展和改进,经历了兴盛、衰落和复兴阶段,如今已被列入国家级非物质文化遗产保护名目。传统拓片拓制的出现,使我国诸多珍贵的文化遗产得以传承至今,对我国历史、文化、艺术等重要资料的保存、研究和推广,具有深刻的意义。只是传统拓片长期以来大都被人们当作一种收藏性的文物信息和文献资料,或装裱后挂在厅堂或折叠后收于柜中,致使传统拓片元素在现代设计生活中应用得极少。我的研究方向是书籍设计,如何将传统拓片元素应用到现代书籍装帧设计中,如何在尊重传统书籍形态的前提下,突破传统单一的书籍形态,提升欣赏性与收藏性,进而形成一种关于书籍的新的设计形态,这也是我一直在努力思索的课题。本文主要以三个章节进行论述,第一章绪论,对课题的研究背景进行分析,其次对课题的研究目的与意义进行阐述,在此基础上,对传统拓片元素在书籍设计中如何应用进行了分析,尝试为书籍设计提出一种新的设计角度。第二章分为四节,前两节对传统拓片的概念进行概述,其次对传统拓印技术的历史演变发展的相关资料进行搜集、整理,对传统拓片的艺术特征进行横向和纵向分析,构建理论框架,后两节讲述传统拓片在书籍装帧设计中的功能并进行简要分析。第三章讲述毕业作品的设计理念、表现形式、实施制作及毕业作品的展示效果,以毕业设计作品《金石记忆》系列的创作过程为例,对设计主题的确定后设计表现的策略进行说明,从册页的版式设计入手,将传统拓片与现代书籍装帧设计融合创作。希望通过理论叙述与毕业设计实践相结合,使各设计元素具备整体和谐性,并通过多种形态的具体应用进行分析,并将理论原理运用到设计实践中,拓展表现空间,将传统拓片作为承载设计理念与构建书籍整体和谐审美的重要载体,丰富书籍装帧的表现形式,展现传统拓片在书籍装帧中新的实践应用。
朱秋婷[10]（2019）在《基于吕敬人“书籍设计3+1”理论的设计实践与应用 ——以书籍设计《南京城事》为例》文中研究指明吕敬人提出的“书籍设计3+1”理论在当代设计界引起关注,不仅拓展了设计创意方向,也为设计实践开启了多样化选择的方式。但将其落实于具体的设计内容项目中还需要将观念与设计实践结合,在过程中展现其存在的特性。通过该课题的实践应用,不仅利于提高设计实践能力,也使设计实践探索中实现分析、解决问题的能力得到提高。本课题选择《南京城事》为主要内容,借以吕敬人“书籍设计3+!”的理论观念对其内容、版式及视觉元素进行重新构架编排,因此凸显南京古城悠久的历史及地域文化特色。通过设计将传统与现代联系,在过程中探索新的视觉形式构架语义,以展现独特东方韵味的书籍。研究主要针对“旧物新作”这一设计理念展开,运用吕敬人“书籍3+1”设计方法,采用传统纸质材料对书籍进行重组再构编排,充分利用由文字媒体技术实现交互与信息传递,以适应当下多样化阅读群体的需要。通过本次课题进行一次设计实验与尝试,更是为今后的设计研究奠定基础,并给予这类应用设计提供借鉴与参考。设计已不再将注意力只停留在书籍表面,而是从书籍“内部”出发,找寻功能性与审美性并存的设计美感,发挥年青一代的设计想象力,以呈现书籍前所未有的活力与特色,这种变化根植于设计思维观念不断加强形成的社会现状,将传统纸质书籍的功能性不再仅仅停留在文字信息的保存,而是成为一种文化艺术品一样的存在方式上。论文主要依据吕敬人先生的“书籍设计3+1”观念进行的设计实践分析,重点对传统纸质书籍在现代书籍设计中的文化精神传承与创新进行思考,由文字技术发展迅速的当下如何保持传统书籍与现代技术相结合,提升现代阅读品质所进行的一次有意义设计实践探索。
二、论现代装帧设计理论与方法的重构（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论现代装帧设计理论与方法的重构（论文提纲范文）
（1）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（2）公版书精品出版实施路径研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 第二节 研究现状梳理 |
| 一、关于公版书的文献分析 |
| 二、关于精品出版的文献分析 |
| 第三节 研究内容、方法及创新点 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 三、本文创新点 |
| 第一章 公版书的基本概述及开发价值 |
| 第一节 公版书的基本概念 |
| 第二节 公版书的资源分布及特点 |
| 第三节 公版书的开发价值 |
| 一、知识文明的时代传承 |
| 二、经典IP产业链的内容供给 |
| 第二章 公版书的开发现状 |
| 第一节 公版书的开发模式 |
| 一、传统出版模式 |
| 二、数字图书馆模式 |
| 三、数字出版平台模式 |
| 四、其他开发模式 |
| 第二节 公版书市场的开发重点 |
| 一、四大名着历久不衰 |
| 二、新课标推荐书目消费群体稳定 |
| 三、其他经典名着作品另辟市场 |
| 第三节 国内公版书市场的整体开发特征 |
| 一、出版书目响应公版书市场需求变化 |
| 二、销量情况遵循图书市场竞争规律 |
| 三、市场反馈揭示公版书开发问题 |
| 四、客观动因推动公版书精品化发展 |
| 第三章 公版书精品出版的实施主体分析 |
| 第一节 传统出版社的公版书精品化 |
| 一、注重内容质量深掘文化价值,主推套系书 |
| 二、专业水平较高,品牌认可与政策层面独具优势 |
| 三、强化数字出版,产品增值聚焦业内升级 |
| 第二节 民营书业的公版书精品化 |
| 一、创新营销手段激活市场价值,主打单行本 |
| 二、经营机制灵活,新媒体运营与资源竞争能力突出 |
| 三、数字阅读崛起,多元化发展开拓产业领域 |
| 第三节 公版书精品出版下的合作模式 |
| 一、优势互补助力两大出版主体合作升级 |
| 二、资源共享构建公版书产品“精品库” |
| 第四章 公版书精品出版的开发路径探析 |
| 第一节 公版书精品出版的流程打造 |
| 一、底本选择:立足图书分类情况选择最佳版本 |
| 二、市场定位:精准匹配品牌、读者与价格定位 |
| 三、内容呈现:重视图书内容质量实现价值增值 |
| 四、装帧设计:风格美感契合经典文化意向表达 |
| 第二节 公版书精品出版的市场运作 |
| 一、营销宣传:立足原作价值挖掘产品卖点与买点 |
| 二、用户服务:拓展数字阅读凸显场景化与个性化 |
| 三、市场反馈:综合评估产品文化价值与市场价值 |
| 第三节 公版书精品出版的模式构建 |
| 一、同类公版书的阶段性优化结构模式 |
| 二、不同公版书的多板块联动结构模式 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）基于陌生化理论的书籍设计探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、课题背景及意义 |
| (一)课题背景 |
| (二)课题意义 |
| 二、课题的国内外研究发展现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 三、课题的主要研究方法 |
| (一)文献查阅法 |
| (二)交叉研究法 |
| (三)案例分析法 |
| (四)实践分析法 |
| 四、研究框架 |
| 注释 |
| 第二章 陌生化理论概述 |
| 一、陌生化理论的概念及发展 |
| (一)陌生化理论的概念 |
| (二)陌生化理论的发展 |
| 二、陌生化在不同语境下的释义 |
| (一)陌生化的文学语言 |
| (二)陌生化的戏剧语言 |
| (三)陌生化的视觉语言 |
| 三、陌生化理论应用于设计学科的可行性分析及现状 |
| (一)陌生化理论在设计学科的可行性分析 |
| (二)设计实践中陌生化思维的应用现状 |
| 本章小结 |
| 注释 |
| 第三章 陌生化理论与书籍设计的关联 |
| 一、书籍设计的形式类别 |
| (一)传统书籍设计语言 |
| (二)立体书设计语言 |
| (三)概念书设计语言 |
| 二、陌生化理论与书籍设计的关系 |
| (一)陌生化理论与书籍设计的关联 |
| (二)书籍设计中营造的距离感 |
| 三、书籍设计“陌生化”的辨析 |
| (一)陌生化思维与创造性思维的辨析 |
| (二)书籍设计的陌生化引发的效用 |
| 本章小结 |
| 注释 |
| 第四章 书籍设计中陌生化思维的运用 |
| 一、书籍设计思维的陌生化体现 |
| (一)打破设计习惯 |
| (二)新奇的设计主题 |
| (三)原有形态的再设计 |
| 二、书籍设计表现内容的陌生化体现 |
| (一)书籍多维空间的架构 |
| (二)修辞手法在书籍设计中的综合运用 |
| 三、书籍设计应用的陌生化体现 |
| (一)材料的创新应用 |
| (二)设计要素的异化构思 |
| (三)形态的多样化 |
| 本章小结 |
| 注释 |
| 第五章 陌生化理论对书籍设计的启示 |
| 一、陌生化理论为书籍设计带来新鲜感 |
| (一)设计思路的新鲜感 |
| (二)设计表现的新鲜感 |
| (三)阅读感受的新鲜感 |
| 二、陌生化理论对现代书籍设计的价值 |
| (一)理论价值 |
| (二)设计价值 |
| (三)社会价值 |
| 本章小结 |
| 注释 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）基于情感体验的艺术类书籍形态设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题来源与背景 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究方法 |
| 第2章 情感体验与艺术类书籍形态概述 |
| 2.1 情感体验概述 |
| 2.1.1 情感体验的内涵 |
| 2.1.2 情感体验相关理论概述 |
| 2.1.3 情感体验的要素 |
| 2.1.4 情感体验的层次 |
| 2.1.5 情感体验的特征 |
| 2.2 艺术类书籍概述 |
| 2.2.1 艺术类书籍的范围界定 |
| 2.2.2 艺术类书籍的设计特征 |
| 2.2.3 艺术类书籍的读者群体 |
| 2.3 书籍形态概述 |
| 2.3.1 书籍形态的概念 |
| 2.3.2 书籍形态形神共存的二重构造 |
| 2.3.3 国外书籍形态设计的演变 |
| 2.3.4 我国书籍形态设计的演变 |
| 2.4 国内艺术类书籍设计中存在的问题 |
| 2.4.1 书籍设计的创意感缺失 |
| 2.4.2 书籍设计的本土性缺位 |
| 2.4.3 设计师的社会责任缺乏 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 情感体验在艺术类书籍形态设计中的表现分析 |
| 3.1 本能层——刺激引发情感 |
| 3.1.1 艺术感官体验 |
| 3.1.2 造型与色彩 |
| 3.1.3 材料与工艺 |
| 3.2 行为层——激发升温情感 |
| 3.2.1 阅读情感顺畅 |
| 3.2.2 读者参与互动 |
| 3.2.3 提升阅读趣味 |
| 3.3 反思层——拓展延伸情感 |
| 3.3.1 引发艺术联想 |
| 3.3.2 多向个性展现 |
| 3.3.3 营造情感共鸣 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 情感体验下艺术类书籍形态的塑造 |
| 4.1 基于情感体验的艺术类书籍形态设计原则 |
| 4.1.1 局部形态与整体形态的和谐性 |
| 4.1.2 艺术形式与内容格调的平衡性 |
| 4.1.3 本土特色与外来文化的交融性 |
| 4.1.4 材质工艺与情感表现的耐久性 |
| 4.2 基于情感体验的艺术类书籍形态设计方法 |
| 4.2.1 多维感官激发 |
| 4.2.2 空间结构异化 |
| 4.2.3 适度障碍铺设 |
| 4.2.4 形态功能拓展 |
| 4.2.5 休闲理念渗透 |
| 4.2.6 艺术情景演绎 |
| 4.3 情感体验对艺术类书籍形态设计的影响 |
| 4.3.1 设计回归读者主体地位 |
| 4.3.2 对设计者提出更高要求 |
| 4.3.3 升华着作者的文本内涵 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 基于情感体验的艺术类书籍形态设计实践 |
| 5.1 设计选题确定 |
| 5.1.1 设计对象分析 |
| 5.1.2 同类书籍调研 |
| 5.2 设计方案构思 |
| 5.3 设计概念阐述 |
| 5.4 设计方法导入 |
| 5.4.1 外部造型的构筑 |
| 5.4.2 内部神态的塑造 |
| 5.5 设计方案呈现 |
| 5.6 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
（5）1925-1937年上海文学期刊的经济意识与文学空间建构 ——以《紫罗兰》《太阳月刊》《现代》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究现状 |
| 第一章 上海文学市场的经济文化形态 |
| 第一节 上海文学期刊的经济文化环境 |
| 一、全国的经济文化中心 |
| 二、全国的印刷出版中心 |
| 三、文人汇集 |
| 四、租界相对宽松自由的言论空间 |
| 第二节 稿酬制度与作家身份的现代转型 |
| 第三节 上海文学市场的发展 |
| 一、市民读者的知识化与阅读需求 |
| 二、现代印刷媒介与刊物发展 |
| 第二章 期刊创办的经济意识与经济行为 |
| 第一节 期刊创办的经济目的 |
| 第二节 读者意识的树立 |
| 一、读者群体的划分与争夺 |
| 二、开设编读对话栏目 |
| 第三节 期刊实施的经济行为 |
| 一、卖点的设置 |
| 二、作家群体的打造 |
| 三、商业营销策略的运用 |
| 第三章 文学期刊对文学空间的建构 |
| 第一节 《紫罗兰》对市民日常生活空间的建构 |
| 一、对市民日常消费的导向 |
| 二、建构日常生活空间 |
| 第二节 《太阳月刊》对革命意识形态空间的建构 |
| 一、“革命+恋爱”的叙事模式 |
| 二、营造无产阶级革命意识形态语境 |
| 第三节 《现代》对现代都市空间的建构 |
| 一、对现代都市空间的书写 |
| 二、对物质享受的自由追求 |
| 第四章 经济意识与现代文学空间的建构 |
| 第一节 经济意识促进文学空间的大众化 |
| 第二节 编创群体的经济意识 |
| 第三节 现代文学空间的复杂性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间的科研情况 |
（6）负空间在书籍版式设计中的视觉引导应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景、目的及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.1.3 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究内容与创新点 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 创新点 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 论文框架结构 |
| 第2章 书籍版式设计与负空间概述 |
| 2.1 书籍版式中的基本规律与设计原则 |
| 2.1.1 书籍版式中的基本规律 |
| 2.1.2 书籍版式中的设计原则 |
| 2.2 负空间概述 |
| 2.2.1 负空间释义 |
| 2.2.2 负空间表现形式 |
| 2.3 影响书籍版式的负空间因素 |
| 2.3.1 负空间在书籍版式中的特性 |
| 2.3.2 负空间在书籍版式中的分布 |
| 2.3.3 负空间在书籍版式中的作用 |
| 本章小结 |
| 第3章 书籍版式设计中的负空间视觉引导 |
| 3.1 负空间视觉引导现状 |
| 3.2 负空间视觉引导要素及其特征 |
| 3.2.1 负空间视觉引导要素 |
| 3.2.2 负空间视觉引导特征 |
| 3.3 负空间视觉引导规律 |
| 3.3.1 视线流动引导规律 |
| 3.3.2 视野范围引导规律 |
| 3.4 负空间视觉引导价值分析 |
| 3.4.1 表达情感诉求 |
| 3.4.2 实现便捷式阅读 |
| 3.4.3 增强整体形式美 |
| 本章小结 |
| 第4章 构建负空间的DBCA视觉引导法则 |
| 4.1 视觉方向性引导法则 |
| 4.1.1 横向视觉方向引导 |
| 4.1.2 竖向视觉方向引导 |
| 4.1.3 斜向视觉方向引导 |
| 4.2 构图平衡性引导法则 |
| 4.2.1 对称式平衡性引导法则 |
| 4.2.2 非对称式平衡性引导法则 |
| 4.3 色彩导向性引导法则 |
| 4.3.1 色相引导版式情调 |
| 4.3.2 纯度引导版式印象 |
| 4.3.3 明度引导版式效果 |
| 4.4 营造意境性引导法则 |
| 本章小结 |
| 第5章 《自在小家》书籍版式设计实践 |
| 5.1 书籍主要内容分析 |
| 5.2 书籍版式设计定位分析 |
| 5.3 书籍版式设计实践 |
| 5.3.1 封面封底设计 |
| 5.3.2 目录设计 |
| 5.3.3 内页版式设计 |
| 本章小结 |
| 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文及科研工作 |
| 附录 设计方案效果图 |
| 致谢 |
（7）赣地方志系列丛书装帧设计 ——兼论地域文化在方志设计中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 志书装帧设计的研究背景 |
| 1.2 志书装帧设计的现状分析 |
| 1.3 《赣地方志系列丛书》的设计目的与意义 |
| 1.3.1 《赣地方志系列丛书》的设计目的 |
| 1.3.2 《赣地方志系列丛书》的设计意义 |
| 第2章 志书装帧设计的特征定位 |
| 2.1 志书的价值定位 |
| 2.1.1 史料价值 |
| 2.1.2 文化价值 |
| 2.2 志书装帧的风格定位 |
| 2.2.1 庄重性 |
| 2.2.2 时代性 |
| 2.2.3 地域性 |
| 第3章 地域文化元素导入方志设计 |
| 3.1 地域文化概述 |
| 3.2 地域文化元素的分类 |
| 3.2.1 地标建筑 |
| 3.2.2 自然环境 |
| 3.2.3 民俗文化 |
| 3.3 方志设计导入地域文化元素的筛选原则 |
| 3.3.1 代表性原则 |
| 3.3.2 辨识性原则 |
| 3.3.3 持久性原则 |
| 3.4 地域文化元素在书籍设计中的表现方式 |
| 3.4.1 具象表现方式 |
| 3.4.2 符号化表现方式 |
| 第4章 江西地域文化的研究与分析 |
| 4.1 江西地域文化的总体特征 |
| 4.2 江西各市地域文化的分类 |
| 4.3 江西各市地域文化的视觉符号提炼 |
| 4.3.1 各市地域文化元素的筛选 |
| 4.3.2 各市地域文化视觉形象的提炼 |
| 4.3.3 各市地域文化视觉色彩的提炼 |
| 第5章 《赣地方志系列丛书》的装帧设计实践研究 |
| 5.1 《赣地方志系列丛书》的装帧设计思路 |
| 5.1.1 丛书的风格定位 |
| 5.1.2 丛书的结构规划 |
| 5.1.3 丛书的标准色选配 |
| 5.2 《赣地方志系列丛书》装帧设计实践 |
| 5.2.1 《赣地方志系列丛书》的开本、装帧及材质 |
| 5.2.3 《赣地方志系列丛书》的字体选用 |
| 5.2.4 《赣地方志系列丛书》的封面设计 |
| 5.2.5 《赣地方志系列丛书》的环衬、夹衬设计 |
| 5.2.6 《赣地方志系列丛书》的扉页设计 |
| 5.2.7 《赣地方志系列丛书》的章前页设计 |
| 5.2.8 《赣地方志系列丛书》的彩页、正文页版式设计 |
| 5.2.9 《赣地方志系列丛书》的函套设计 |
| 5.2.10 《赣地方志系列丛书》纸质书签设计 |
| 5.2.11 《赣地方志系列丛书》木质书签设计 |
| 5.2.12 《赣地方志系列丛书》展板设计 |
| 第6章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（8）吕敬人书籍设计学术观念演变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.4 研究内容及方法 |
| 1.5 本章小结 |
| 第2章 中国书籍装帧艺术历史发展及演变 |
| 2.1 简策制度 |
| 2.2 卷轴制度 |
| 2.3 册页制度 |
| 2.4 近现代装帧艺术 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 吕敬人从“装帧”到“书籍设计”观念的演变 |
| 3.1 装帧到书籍设计的概念转换 |
| 3.2 吕敬人“装帧”到“书籍设计”形成原因 |
| 3.3 吕敬人书籍设计观念的过渡 |
| 3.3.1 形神兼备的书籍形态学 |
| 3.3.2 书籍设计的构造学 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 吕敬人“书籍设计 3+1”学术观念的内涵 |
| 4.1 装帧设计—亲临书戏的“意境” |
| 4.1.1 纸张艺术—五感魅力 |
| 4.1.2 封面设计—生动面容 |
| 4.2 编排设计—搭建书戏的“场景” |
| 4.2.1 版面与字体—图文舞台 |
| 4.2.2 网格设计—出场秩序 |
| 4.3 编辑设计—分配书戏的“角色” |
| 4.3.1 编辑设计的概念 |
| 4.3.2 编辑设计—线性逻辑 |
| 4.4 信息视觉化设计—放映书戏的“海报” |
| 4.4.1 信息视觉化设计—信息设计 |
| 4.4.2 视觉化信息设计—图表设计 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 吕敬人书籍设计学术观念演变对书籍设计的影响 |
| 5.1 吕敬人书籍设计学术观念书艺问道---40 周年展 |
| 5.1.1“传统与继承”的主题 |
| 5.1.2“装帧到书籍设计”的主题 |
| 5.1.3“书籍设计的方法论”的主题 |
| 5.2 对中国书籍设计发展的影响 |
| 5.2.1 书籍设计的风格发展的趋势 |
| 5.2.2 对新生代的设计者观念影响 |
| 5.3 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 本人读研期间发表的论文与作品 |
| 致谢 |
（9）传统拓片在书籍装帧设计中的应用实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的与意义 |
| 第三节 论文的创新点 |
| 第二章 传统拓片与书籍设计概述 |
| 第一节 关于传统拓片 |
| 第二节 传统拓片的历史演变 |
| 第三节 传统拓片的艺术特征 |
| 一、传统视觉语汇的体现 |
| 二、纸张装饰效果的共享 |
| 三、平面立体空间的展示 |
| 第四节 传统拓片在书籍装帧设计中的现实意义 |
| 一、丰富书籍装帧设计的素材 |
| 二、增强传统文化艺术的传播 |
| 三、传统拓片与书籍设计融合 |
| 第三章 传统拓片在书籍装帧设计中的实践——以毕业装帧设计作品《金石记忆》为例 |
| 第一节 毕业设计的设计理念与创意 |
| 第二节 毕业作品形式表现 |
| 第三节 毕业设计实施制作 |
| 一、册页的设计制作 |
| 二、册页封面的设计制作 |
| 三、全形立体拓的装裱制作 |
| 四、衍生品的设计制作 |
| 结语 |
| 附录:毕业设计作品展示 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）基于吕敬人“书籍设计3+1”理论的设计实践与应用 ——以书籍设计《南京城事》为例（论文提纲范文）
| 第一部分 (毕业论文) |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、吕敬人“书籍设计3+1”解析 |
| (一) 中国十大杰出设计师之一——吕敬人 |
| (二) “书籍设计3+1”概述 |
| (三) “书籍设计3+1”对设计产生的影响 |
| 二、调研及相关案例分析 |
| (一) 相关内容书籍设计的调研现状分析 |
| (二) 文献综述查阅 |
| (三) 相关获奖书籍设计《怀珠雅集》分析 |
| (四) 小结 |
| 三、“书籍设计3+1”在《南京城事》中的应用 |
| (一) 编辑设计 |
| 1. 内页信息分类 |
| 2. 空白页与“书筑”的结合 |
| (二) 编排设计 |
| 1. 螺旋形黄金比在书籍设计中的应用 |
| 2. 网格系统在版式设计中的应用 |
| (三) 装帧设计 |
| 1. 册页装在书籍设计中的功能与应用 |
| 2. 材料与肌理 |
| (四) 现代电子可视化视频 |
| (五) 相关衍生品设计 |
| 四、反馈总结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的科研情况 |
| 第二部分 (创作实践与毕业创作) |
| 一、毕业创作主题、主要内容、创作方法及创新点 |
| (一) 创作主题 |
| (二) 主要内容 |
| (三) 创作方法 |
| (四) 创新点 |
| 1. 空白页与书筑理念的结合 |
| 2. 动态视觉体验与书籍的结合 |
| 3. 纸张的运用 |
| 4. 网格系统在版式设计中的运用 |
| 5. 设计中的二次利用 |
| 6. 电子可视化视频与传统书籍结合 |
| 二、毕业创作前期资料收集及创作草图 |
| (一) 设计思路 |
| (二) 资料收集 |
| (三) 创作草图 |
| 三、毕业创作阶段性过程及及最终作品 |
| (一) 创作阶段性过程 |
| (二) 最终作品 |
| 四、在研期间其他研习作品选 |
四、论现代装帧设计理论与方法的重构（论文参考文献）
- [1]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [2]公版书精品出版实施路径研究[D]. 贾文芳. 苏州大学, 2020(03)
- [3]基于陌生化理论的书籍设计探究[D]. 任书熠. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
- [4]基于情感体验的艺术类书籍形态设计研究[D]. 程建. 燕山大学, 2020(01)
- [5]1925-1937年上海文学期刊的经济意识与文学空间建构 ——以《紫罗兰》《太阳月刊》《现代》为例[D]. 潘奔奔. 西华师范大学, 2020(01)
- [6]负空间在书籍版式设计中的视觉引导应用研究[D]. 石路捷. 青岛理工大学, 2019(02)
- [7]赣地方志系列丛书装帧设计 ——兼论地域文化在方志设计中的应用[D]. 赵志远. 南昌大学, 2019(02)
- [8]吕敬人书籍设计学术观念演变研究[D]. 贺媚芳. 湖南科技大学, 2019(04)
- [9]传统拓片在书籍装帧设计中的应用实践[D]. 化淑红. 山东艺术学院, 2019(02)
- [10]基于吕敬人“书籍设计3+1”理论的设计实践与应用 ——以书籍设计《南京城事》为例[D]. 朱秋婷. 扬州大学, 2019(02)