一、浅析文艺复兴的意义（论文文献综述）
韩文文[1]（2021）在《文艺复兴艺术中的新拍拉图主义研究》文中认为
翟昭[2]（2021）在《意大利文艺复兴时期代表性教堂壁画的艺术研究》文中进行了进一步梳理
樊思嘉[3]（2021）在《建造中的装置 ——15至16世纪欧洲机械艺术研究》文中指出本文以时间为线索,系统梳理了十五至十六世纪欧洲机械艺术的“产生-发展-演化”的完整过程,并对其中的建造实践、设计思想与建造精神进行了重点剖析。在系统梳理层面,首先从欧洲的社会文化背景与自然资源条件分析了机械艺术的缘起,然后从发展模式、理论探索与实践探索三个角度分析了机械艺术的发展繁荣过程,最后研究了在后机械时代,现代建筑、当代艺术、当代装置创作等领域以机械艺术为灵感,而产生的演化性创作。在机械艺术的整体脉络理清后,文章以“绘图-模型-建造”层层递进的逻辑框架,深入研究了机械艺术的实践探索,以及实践中所反映出的,建筑与机械领域不断的交叉、分离与集成过程。其中,以机械艺术时期的建造实践作为特色研究:从技术角度分析了为特定建筑部件的建造而发明的吊车装置,解读了装置的机械性能、一对一的建造过程,以及装置与建筑部件之间的紧密关系;从艺术角度讨论了为建筑局部定制的吊车装置与建筑部件在建造中的共生与一体化,这种一对一的定制使得用于建造的装置与所建造的建筑同时成为了艺术,建造过程也因此成为了类似于雕塑的建造艺术景观。通过对于建造中的装置的研究,体现了机械艺术时期,“精在体宜”的设计建造思想,与技术与艺术趋向统一的建造精神。
万晶莹[4]（2021）在《神性与人性的统一 ——以达那厄为题材的西方传统油画图式研究》文中指出在希腊神话中,达那厄是阿尔戈斯的公主,她是英雄珀尔修斯的母亲,也是宙斯的情人。希腊罗马神话历来是西方文化传承中重要组成部分,自文艺复兴以后,基于社会和个人表达的需要,画家开始寻求除宗教画之外的其他题材。达那厄是西方传统油画中最为常见的希腊神话主题之一,画家以希腊神话中的达那厄作为母题在油画中进行对故事本身再创作,并由此诞生出数量众多的优秀油画作品。但在现有文献中,对于达那厄研究多为针对希腊神话传说中她所代表的隐喻性以及故事中折射出有关社会阶层的变动形式的体现等方面的研究,少有以达那厄在西方传统油画中形象的演变来对西方传统油画整体发展进行研究的文献。本文拟通过研究传统西方油画图式中有关达那厄题材的作品,梳理其形象的发展过程,借此了解传统油画图式的发展脉络,了解传统油画图式中绘画手法和绘画语言随时间所产生的变化。本文主体共分为五个部分,第一部分确认本文研究范围和研究意义,第二部分通过对希腊神话中达那厄形象进行分析,总结达那厄本身与众不同的符号化特点,探讨符号化人物在文学中的特性以及对二次再创作的优势。再从社会风气、经济发展、时代因素、技法革新角度几个要点解构达那厄题材为何在文艺复兴时期盛行,又为何在之后的时代逐渐衰落的原因。第三部分解析达那厄题材的传统油画作品,根据画家生卒的不同时间,对以传统油画为载体描绘过达那厄题材的画家进行分类,结合画家个人绘画特点和当时社会外部环境的变化,分析西方传统油画中达那厄形象的变化。主要从时代改变造成购买者主体及其思想观念的改变、画品的承载物变更、绘画技法的改革三方面着手,结合绘画艺术变化的内部原因和社会的发展进行描述。第四段总结前文,论证在文艺复兴时期的画家为何会在描绘达那厄时所选取呈现的角度上产生高度一致性,画家选择呈现的角度又为何产生了变化。第五部分总结前文,论证达那厄题材的传统油画作品中所包含画家深层次情感体现,以及研究达那厄题材在传统油画中的表现方式对现今的艺术创作仍有较大的帮助和价值。本文的研究方式主要以文章综述法为主,通过查阅和搜集不同时代文献,结合举例分析法和作品分析法来对结论进行论证。
刘海宁[5]（2021）在《神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例》文中认为论文以神性的艺术诠释为主线,以敦煌和梵蒂冈艺术集群的作品为例,围绕其中的雕塑、壁画以及建筑装饰等在诠释神性中的异同进行了论述与论证。敦煌和梵蒂冈艺术既是东西方文明的精粹,也是佛教和基督教艺术的经典、本文以敦煌和梵蒂冈艺术作品为例,借助图像学、风格学等研究方法,对二者进行切实的比较研究。其中包含了对二者作品内容、艺术形式、艺术手法等方面的梳理分析,也涉及了创作主体、社会背景、宗教教义等内容的阐释。本文首先分别对敦煌与梵蒂冈造型艺术的内容、历史背景和社会环境等进行了简要概述,进而以艺术作品为依据,从艺术发展史、宗教社会学和美学等角度对造型艺术和宗教神性思想之间的联系进行分析研究,围绕敦煌和梵蒂冈艺术作品的表现内容和形式,论述并论证它们是如何来诠释神性思想的。着重从造型艺术语言的角度,对两者所表现出的艺术特征进行比较研究,解析两者在表现手法、艺术追求上的差异与相通,结合东西方的文化传统和审美方式探寻其形成的深层原因,力图在艺术与生活、艺术与精神等方面,对敦煌与梵蒂冈的造型艺术进行学术层面的探讨和研究。
刘晓丽[6]（2021）在《彼特拉克《秘密》中的人文主义思想研究》文中指出弗朗西斯科·彼特拉克是意大利中世纪末期人文主义和文艺复兴的伟大先驱,因其重要性,常被人们称为“人文主义之父”。其作品《秘密》全面、集中体现了处在中世纪末期文艺复兴初期的彼特拉克思想的复杂性、深刻性:其中既有古典文化的深厚积淀,又有中世纪思想的部分遗留,既有基督教教理教义的深刻影响,又包含了新时代思想的重要启示,典型代表了彼特拉克所置身的那个正在经历巨大历史变革的时代,并预示了后来文艺复兴运动的发展。国际学术界对彼特拉克的生平、思想及着作的研究总的来说已经比较完善,但具体来看,对《秘密》的研究不如对《歌集》的研究那么数量繁多、深入全面,仍尚存空间,比如对其所体现出的人文主义思想就有待从更多角度具体分类阐释,进行进一步深挖。然而遗憾的是对于这样一位具有重要历史地位的伟大人物,对意大利文艺复兴发展有着巨大影响的人文主义的杰出代表,国内学术界对其的研究大部分仅仅停留在对其生平、思想的总体介绍层面上,对其作品的关注也多集中在《歌集》上,更多深层次的研究却为数不多。对其着作《秘密》的研究更是寥寥无几。因此,本研究课题以《秘密》的原文文本作为研究的出发点和依据,在收集、整理、分析、归纳第一手原文文本资料的基础上对彼特拉克的思想进行深入、多角度的解析和挖掘,以期在一定程度上丰富国内学界在该领域的研究探索,为其他学者同行进行进一步研究奠定一定的基础。本项研究以《秘密》及其包含的人文主义思想作为具体研究对象,首先通过语文学研究方法对原文文本进行全面细致的解读,深度挖掘其中所包含的思想伦理内容。其次,采用历史社会学研究方法,将彼特拉克的人文主义思想置于其所处的时代背景与社会环境中,通过分析彼特拉克所处的社会政治经济文化环境、经历的历史变革来研究当时的社会历史背景及文化趋势对彼特拉克的复杂思想所造成的影响。同时,采用对比研究方法,进行文本的比对与分析,对彼特拉克的思想进行溯源,尝试分析古典文明、基督教信仰以及中世纪文化在彼特拉克的思想构成中所处的地位。在彼特拉克的作品中,《秘密》占据了极其重要的地位,是其最重要的拉丁文作品。不同于在其他作品中彼特拉克所竭力呈现的完美的自我形象,在这部自传反思体的作品中,彼特拉克进行了深刻的自我反省,揭示了自己真实的内心世界充满无法平息的心理冲突、矛盾煎熬和焦躁不安的隐秘状况。以对话的形式深入探讨了人的幸福、人的意愿、死亡、恶习、美德、傲慢、贪婪、野心、怠惰、尘世之爱与对上帝的爱、尘世荣耀与天国荣耀等重要主题,体现了彼特拉克在伦理道德哲学领域深刻而复杂的思索和探究。本文尝试从伦理学角度分析、归纳、总结这部作品中所论述的众多主题概念,从中概括提炼出彼特拉克具有多层次、多维度复杂内涵的人文主义思想:既是关照历史的,又是注重现实的,还是面向未来的多元性思想。按照其涉及的不同领域梳理为五章分别进行论述:幸福观、财富观,爱情观、荣耀观、对于两大重要习性“傲慢”和“怠惰”的看法。同时从彼特拉克所处的社会历史背景出发,对其思想内涵加以整体考察,分析当时的社会环境对彼特拉克复杂的思想所造成的影响,厘清古典文明、基督教信仰以及中世纪文化在彼特拉克思想中的反映,追溯彼特拉克思想观念的历史根源和现实因素,由此揭示出彼特拉克感性与理性结合,物质与精神协调,尘世与天国对立统一的新型伦理观念。在此基础上,本文进一步尝试综合归纳彼特拉克在《秘密》中所呈现出的人文主义思想的整体特征,概括其对后世人文主义和文艺复兴的影响与启示,以期较为全面深入地剖析彼特拉克的人文主义思想体系,客观辩证地看待彼特拉克的历史地位和思想价值。
李娜[7]（2021）在《浅析博斯与勃鲁盖尔绘画艺术中的“隐喻”特征及对我油画创作的影响》文中研究表明希罗尼穆斯·博斯是尼德兰绘画史上异类的天才,被人称为“滑稽怪相的创造发明家”,他的画作以现实生活为依据结合夸张的幻想创造出怪诞的天才式漫画形象,蕴含着超越尼德兰本土传统艺术的魔力,正是这种魔力深刻地表达了尼德兰民众强烈的反封建主义的要求和意愿。这样深刻而神秘的绘画深深地影响了同时代尼德兰又一巨匠彼得·勃鲁盖尔。众人所了解的勃鲁盖尔常以“农民艺术家”的身份出现在我们的视野当中,但深刻解读勃鲁盖尔的绘画特点及作品后我们会发现他借鉴了博斯幻想与现实结合的手法创造出大量反映农民生活、社会黑暗、教会残暴以及革命斗争等方面的绘画作品。这些作品一方面揭露了社会的不良风气和冲突,另一方面渗透出画家对人生和社会的期许与哲学思考。同时,博斯和勃鲁盖尔绘画中的“隐喻性”特征对现代美术诸流派产生了深远的影响,最显着的就是对超现实主义绘画的影响,博斯更是被超现实主义画家们奉为开山鼻祖。本文通过分析希罗尼姆斯·博斯和彼得·勃鲁盖尔艺术独特的造型图像和深邃的思想内涵展示出的尼德兰绘画艺术中的“隐喻”特征,探讨艺术家们在特殊历史环境下如何从不同表现维度,既构建出生动的世俗生活,又隐喻着背后的精神世界的创作手法。文章以博斯和勃鲁盖尔的艺术经历与尼德兰当时的时代背景下“文化隐喻”现象相结合,以分析希罗尼姆斯·博斯和彼得·勃鲁盖尔绘画中的“隐喻”特征以及其对20世纪超现实主义绘画的影响。在此基础上结合希罗尼姆斯·博斯和彼得·勃鲁盖尔经典的油画作品进一步分析解读,从题材选择、构图布局、形象塑造与色彩色调这四方面对绘画作品进行画面语言的比较研究。最后结合自己的创作实践来阐述希罗尼姆斯·博斯和彼得·勃鲁盖尔绘画中的“隐喻”特征对笔者学习创作的影响,重新高度、深刻的认识希罗尼姆斯·博斯和彼得·勃鲁盖尔,认识具有“隐喻”特征的绘画,发掘其独特的艺术特色,从而更好地用其指导自己今后的创作实践。
高芳[8]（2021）在《心态史视角下的切利尼艺术批评史研究》文中研究表明本文从心态史的视角出发揭示本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini 1500-1571）的艺术创作心态以及后世研究切利尼的心态,从而写出一篇心态史研究范畴下的切利尼艺术批评史。第一章主要以切利尼的《自传》为线索展现其艺术创作的心态以及切利尼艺术创作过程中与文艺复兴时期艺术人物心态之间的交融与碰撞,揭示艺术作品创作背后蕴含的创作者心态。第二章主要从16世纪佛罗伦萨的社会背景出发展现16世纪佛罗伦萨的艺术市场,聚焦佛罗伦萨人对艺术的态度从而揭示出文艺复兴社会的集体无意识心态。第三章、四章着眼于工业革命时代的大背景之下艺术环境的变化以及对切利尼人物的研究产生出的浪漫主义历史心态和现实主义历史心态,揭示出这两种心态之下切利尼艺术批评的特点。第五章对切利尼的工匠和艺术家的形象进行分析,思考切利尼及其艺术作品的价值。文章通过对16世纪佛罗伦萨人的切利尼批评、浪漫主义历史心态下的切利尼批评、现实主义历史心态下的切利尼批评,揭示出文艺复兴心态与当下心态之间的变化,剖析艺术批评与社会心态的关系。因此本文认为对艺术作品的诠释要从多维度的角度去分析,尤其要关注其中的心态因素。
杭浩宇[9]（2021）在《西方文论的自然观研究 ——从文艺复兴到启蒙运动》文中研究说明“自然”这一概念是西方文论中永恒的主题之一,而作为真实反映西方人对文艺和自然关系思考的理论,西方文论的自然观是指导文学艺术的发展与实践的重要思想理论。从文艺复兴到启蒙运动这段时期,“自然”的内涵复杂而多变。文艺复兴时期,“自然”指自然界中自然事物的总和,但是这种理解仍保留着中世纪的神性色彩;新古典主义时期,“自然”受唯理主义思潮的影响,主要指向普通市民阶级的生活和统治者的自然人性;启蒙运动时期,“自然”又最终回归到最本真客观的存在即自然界一切事物的总和这一含义中去。这一过程经历了漫长的理论发展与历史演进,因此,文论自然观的思想内涵也随之变得丰富而深刻,三个时期分别具有三种不同的特征:一是对传统摹仿说的继承,本质上是表现自然和超越自然的统一;二是以理性为核心,自然的先在性和个体的主观能动性相协调;三是对机械自然的否定,走向文艺对精神和心灵的重视。西方文论的自然观在发展的过程中既继承了部分旧的理念,又接纳了很多新的思想,于是在历史的演进中逐步走向成熟。西方文论自然观的演进过程显示出了西方文艺界发展的思想脉络,这为当代人重新认识文艺与自然的关系提供了理性的借鉴。
席云舒,陈潇[10]（2021）在《要怎么收获，先那么栽——回答学人Scholar的九个问题》文中研究说明2021年1月,席云舒的《胡适考论》由商务印书馆出版后,在学界引起了很大反响,《文艺报》《中华读书报》均发表重要文章予以评介,并入选"华文好书"Top10。席云舒,原名席加兵,文学博士,北京语言大学人文学院副教授。他先后从世界各地搜集到二百余篇胡适英文佚文和两万多份海外英文报刊对胡适的报道,引起了胡适研究界的广泛重视;2016年,他的博士论文《胡适"中国的文艺复兴"思想研究》荣获台北"中央研究院"胡适纪念馆颁发的首届海峡两岸"胡适奖学金"一等奖。《胡适考论》一书,绝大部分内容都是建立在新发现的英文材料之上。该书出版后,学人Scholar&爱思想网主编黎振宇先生邀请首都师范大学哲学系的陈潇博士对席云舒进行了专访。
二、浅析文艺复兴的意义（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅析文艺复兴的意义（论文提纲范文）
（3）建造中的装置 ——15至16世纪欧洲机械艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题来源 |
| 一、国内缺乏机械艺术的深入研究 |
| 二、机械艺术发明启发当代设计 |
| 三、机械艺术文化在当代广泛传播 |
| 四、个人建筑与装置设计经验作为基础 |
| 第二节 研究内容、路径与意义 |
| 一、体系梳理:以历史视角理清机械艺术脉络 |
| 二、线性深入:以设计视角剖析机械艺术实践 |
| 三、重点特色:以艺术视角升华建造中的装置 |
| 第三节 研究现状与文献综述 |
| 一、达芬奇手稿类研究 |
| 二、欧洲机械艺术研究 |
| 三、机械技术类研究 |
| 四、当代艺术类研究 |
| 五、技术哲学与技术史类研究 |
| 六、达芬奇其他类研究 |
| 七、国内论文类研究 |
| 第四节 研究方法及研究框架 |
| 一、研究方法 |
| 二、论文结构框架 |
| 第一章 机械艺术的产生缘由 |
| 第一节 概念辨析与范围界定 |
| 一、工具、机械、机器 |
| 二、建造中的装置 |
| 三、“机械艺术”与“机械的艺术” |
| 四、机械发明家达芬奇 |
| 第二节 欧洲的社会文化背景 |
| 一、时空文化的转变 |
| 二、资本与科学的催化 |
| 三、宗教的变革 |
| 第三节 意大利的自然与人文优势 |
| 一、区位优势:海陆商贸枢纽,平原水能丰富 |
| 二、政治格局:城邦发展成熟,转向文化竞争 |
| 三、经济发达:城邦财力雄厚,资本主义崛起 |
| 四、文化语境:古典文化遗迹,市民人文主义 |
| 第四节 机械发展的东西方同步 |
| 一、东西方机械繁荣在时间上重叠 |
| 二、东西方机械发展阶段基本同步 |
| 章节小结 |
| 第二章 机械艺术的发展模式 |
| 第一节 在技术史体系中的定位 |
| 第二节 机械艺术萌芽的外在客观体系 |
| 一、驱动能源:水能、风能、畜能 |
| 二、媒介材料:木材 |
| 三、制作方法:科学实验 |
| 四、外在客观体系总结 |
| 第三节 机械艺术发展的内在驱动模式 |
| 一、特色激励机制:优先权 |
| 二、劳动者技能需求:全能型人才 |
| 三、劳动场所与机构:手工作坊 |
| 四、核心驱动力:科学实验与资本激励 |
| 第四节 代表性机械发明与人物 |
| 一、代表性机械发明 |
| (一) 水车与风车 |
| (二) 磨坊:机械与建筑的集成 |
| 二、代表性人物 |
| (一) 菲利波·布鲁内莱斯基 |
| (二) 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 |
| (三) 弗朗切斯科·迪·乔尔乔·马尔蒂尼亚 |
| (四) 莱奥纳多·达·芬奇 |
| 第五节 机械艺术时代的优势与劣势 |
| 章节小结 |
| 第三章 机械艺术的理论探索 |
| 第一节 传统“几何学实践”发展 |
| 一、用于土地与构筑物测量--斐波那契 |
| 二、转向建筑与建造场地--阿尔伯蒂 |
| 三、导向建筑绘图技术--皮耶罗 |
| 四、用于地形地貌的测绘--卢卡 |
| 第二节 建筑、机械与“几何学实践” |
| 一、用于机器建筑工程--弗朗西斯科 |
| 二、向科学拓展的机械研究--达芬奇 |
| 章节小结 |
| 第四章 机械艺术的绘图实践 |
| 第一节 从多样到系统的建筑绘图 |
| 一、多样化的建筑绘图 |
| (一) 建筑结构-“Xray”节点透视 |
| (二) 建筑立面细部-平立剖轴测并存 |
| (三) 建筑整体空间形态--轴测与平面简图 |
| (四) 城市规划-总平面图 |
| 二、系统化的建筑绘图 |
| (一) 工程化的统一比例图纸 |
| (二) 专业化的视觉抽象图纸 |
| 第二节 从装配到集成的机械绘图 |
| 一、装配属性的图标式绘图 |
| (一) 服务于专家的图标式绘图 |
| (二) 服务于装配式制造的绘图 |
| 二、整体框架中的精细化绘图 |
| (一) 框架中的爆炸视图 |
| (二) 框架中的透视收缩 |
| (三) 框架中的视点扭转 |
| (四) 框架中的中心透视 |
| 三、实用的集成式机械绘图 |
| (一) 达芬奇的单向交替起重机 |
| (二) 达芬奇的单轴纺织旋转机 |
| (三) 达芬奇的连贯的图示语汇与图像独立性 |
| 四、机械与建筑图纸的分离与集成 |
| (一) 机械与建筑图纸的分离发展 |
| (二) 两者在建造场地图纸中的集成 |
| 章节小结 |
| 第五章 机械艺术的模型实践 |
| 第一节 模型的产生与应用 |
| 一、模型的产生缘由 |
| (一) 建筑领域中的尺度转换与静态模型 |
| (二) 机械领域中的尺度转换与阻力科学 |
| (三) 模型作为解决机械尺度转换的实验品 |
| 二、模型在工程中的应用 |
| (一) 设计竞赛环节 |
| (二) 公众辩论环节 |
| (三) 施工指导环节 |
| (四) 建造施工环节 |
| 三、模型在设计中的合法化 |
| 第二节 从分离到集成的转变 |
| 一、以模型作为建筑创造中的形式控制-阿尔伯蒂 |
| (一) 模型在建筑创作中的作用 |
| (二) 模数理论与古典形式修正 |
| (三) 被分离的实际操作问题 |
| 二、以模型推进机械中能效与力学的研究--弗朗西斯科 |
| (一) 模型在磨坊中的重要性 |
| (二) 用模型进行水能计算研究 |
| (三) 科学的模型融合机械与建筑 |
| 三、以模型的集成应用推动实践-达芬奇 |
| (一) 达芬奇对模型的信赖 |
| (二) 达芬奇对模型的集成应用 |
| (三) 以模型的集成应用作为媒介 |
| 第三节 专利下的模型文化 |
| 一、模型在专利中的角色 |
| (一) 模型在专利中的普遍使用 |
| (二) 模型在专利中的行政功能 |
| (三) 模型在专利中的证明功能 |
| (四) 模型在专利中的实验属性 |
| 二、模型与专利主导的机械发明实践 |
| (一) 机械发明用于军事防御 |
| (二) 机械发明参与真实建造 |
| 章节小结 |
| 第六章 机械艺术的建造实践 |
| 第一节 中世纪教堂建造中的起重装置 |
| 一、抬升重物的吊车 |
| (一) 单一机械垂直抬升重物 |
| (二) 多机械配合,梯级抬升重物 |
| (三) 垂直向抬升重物+水平向少量位移 |
| 二、建堂塔顶的吊车 |
| (一) 脚手架+塔顶吊车 |
| (二) 符合教堂尺寸的吊车 |
| 第二节 佛罗伦萨大教堂建造中的吊车装置 |
| 一、大教堂塔亭简介 |
| (一) 生长于穹顶之上 |
| (二) 塔亭的功能、结构、空间 |
| (三) 建造塔亭需要的机器 |
| 二、有砝码的旋转吊车 |
| (一) 发明背景:在穹顶高度安装石块 |
| (二) 对应部件:穹顶石链与塔亭外圈扶壁柱 |
| (三) 特色功能与机械原理:重物平衡系统与自由悬臂 |
| (四) 建造方式:装置在两柱之间,四队工人协作建造 |
| (五) 装置略高于扶壁柱,呈相似形 |
| 三、有中心支点的灯笼吊车 |
| (一) 发明背景:在局促的内圈柱空间内安装石块 |
| (二) 对应部件:塔亭内圈半露壁柱 |
| (三) 特色功能与机械原理:装置抬升与框架旋转 |
| (四) 建造方式:抬升与建造同步进行 |
| (五) 吊车与建筑的一体化 |
| 四、有环形平台的灯笼吊车 |
| (一) 发明背景:在极小的尖顶空间内,精确建造圆锥形顶 |
| (二) 对应建筑部件:塔亭的圆锥尖顶 |
| (三) 特色功能与机械原理:柔性绳索吊装与螺杆移动完成倾斜安装 |
| (四) 建造方式:装置操作与人工调整并行 |
| (五) 包含着塔尖的吊车 |
| 第三节 “精在体宜”的建造装置 |
| 一、建造装置与建筑部件的集成 |
| 二、人力操作的“一对一”装置 |
| 三、建造中的特殊艺术景观 |
| 四、“精在体宜”的建造美感 |
| 五、突破极限的精神追求 |
| 六、建造精神的延伸 |
| 章节小结 |
| 第七章 机械艺术在后机械时代的演化 |
| 第一节 基于机械艺术的现代科学发展 |
| 一、以机械艺术作为发明灵感的科技创新 |
| 二、以机械艺术为研究对象的科研机构 |
| 三、以机械艺术为研究主题的科学理论 |
| 第二节 基于机械发明手稿的数字化绘图 |
| 一、数字化视觉语言简介 |
| 二、达芬奇的绘图特点 |
| 三、数字视觉语言的传承与进步 |
| 四、数字化衍生的相关产品设计 |
| 第三节 基于机械模型的当代艺术创作 |
| 一、对于“达芬奇热”的艺术回应 |
| 二、《农民达芬奇》简介 |
| 三、《农民达芬奇》的模式与意义 |
| 四、达芬奇在《农民达芬奇》中的角色 |
| 五、当代艺术中的机械艺术 |
| 六、艺术、科学与工程的融合 |
| 第四节 基于机械建造的现代建筑创作 |
| 一、建造的“艺术化”--蓬皮杜文化艺术中心 |
| 二、“建筑的机械化”与“机械的建筑化”--维克斯纳视觉艺术中心 |
| 三、建筑空间中的机械感 |
| (一) 脚手架引发的建筑设计--隈研吾 |
| (二) 脚手架引发的建构设计—如恩设计 |
| (三) 室内设计中的机械感 |
| (四) 家具设计中的机械感 |
| (五) 公共装置中的机械感 |
| 第五节 基于传统机械的当代装置创作 |
| 一、传统织造机械中的技术与艺术 |
| (一) 妆花 |
| (二) 妆花织机 |
| (三) 白局 |
| 二、“妆花”系列装置—南艺设计学院 |
| (一) “妆花”实验艺术展-2016年 |
| (二) “妆花”装置-江宁织造博物馆-2020年 |
| 三、 “诗意的机器”工作坊—南艺设计学院 |
| (一) “诗意的机器”工作坊简介 |
| (二) 机械艺术形式的自鸣性体现 |
| 章节小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间研究成果 |
| 致谢 |
（4）神性与人性的统一 ——以达那厄为题材的西方传统油画图式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 国外研究现状 |
| 1.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 选题来由 |
| 1.5 研究创新点及其意义 |
| 1.6 本文研究范围 |
| 第2章 神话中的达那厄 |
| 2.1 神话故事中达那厄人物符号性特征及其在二次创作中的优劣 |
| 2.2 社会阶级的价值导向和人文主义兴起的因素 |
| 2.3 承载物的技术革新与赞助人制度的影响因素 |
| 第3章 艺术家笔下的达那厄 |
| 3.1 达那厄在传统油画中的艺术形象 |
| 3.2 勇于探索的文艺复兴时期 |
| 3.2.1 尼德兰画家笔下的达那厄 |
| 3.2.2.意大利画家笔下的达那厄 |
| 3.3 风起云涌的古典主义时期 |
| 3.3.1.十七世纪尼德兰联省画家笔下的达那厄 |
| 3.3.2 十七世纪意大利画家笔下的达那厄 |
| 3.4 逐渐没落的十八世纪 |
| 第4章 对传统油画中达那厄形象演变的探究 |
| 4.1 达那厄题材描绘时选取角度同异差别 |
| 4.2 不同时期对达那厄形象描绘倾向 |
| 4.3 达那厄主流形象成型原因 |
| 4.4 达那厄题材描绘手法变化 |
| 第5章 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（5）神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 敦煌与梵蒂冈的造型艺术 |
| 第一节 敦煌艺术——佛教艺术的典范 |
| 第二节 梵蒂冈艺术——基督教艺术的经典 |
| 第三节 神性的诠释与造型艺术 |
| 第二章 神性诠释的艺术表现 |
| 第一节 神圣形象的塑造 |
| 一、庄严崇高的氛围渲染 |
| 二、超越自然的形态表达 |
| 第二节 仁爱品质的阐扬 |
| 一、慈悲和善的形象描绘 |
| 二、人格道德的理想刻画 |
| 第三节 玄幻特性的表述 |
| 一、神秘幽幻的装饰手法 |
| 二、恐怖惊惧的情景营造 |
| 第三章 艺术诠释语言的异同 |
| 第一节 敦煌艺术语言的主要特征 |
| 一、夸张与神秘 |
| 二、飘逸的动感和凝聚的力量 |
| 第二节 梵蒂冈艺术表现语言的主要特征 |
| 一、真实与崇高 |
| 二、坚实的形体再现 |
| 第三节 文化底蕴和审美方式 |
| 一、艺术诠释语言的差异 |
| 二、艺术诠释语言的共性 |
| 第四章 神性与人性的相融相通 |
| 第一节 理想与现实的融合 |
| 一、理想的真实追求 |
| 二、真实的理想呈现 |
| 第二节 偶像与图式的结合 |
| 一、图式中的偶像烘托 |
| 二、图式中的情感体现 |
| 第三节 精神与肉体的统一 |
| 一、贬抑肉体的精神追求 |
| 二、关照人性的神圣体验 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）彼特拉克《秘密》中的人文主义思想研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| 摘要 |
| 绪论 |
| 一 选题缘起及意义 |
| 二 国内外研究现状综述 |
| 三 研究方法及学术创新 |
| 第一章 《秘密》的概要 |
| 第一节 彼特拉克、人文主义与《秘密》 |
| 第二节 创作背景及原因 |
| 第三节 对话体的创作形式 |
| 第四节 结构和内容 |
| 第二章 《秘密》中的幸福观 |
| 第一节 幸福的决定因素 |
| 第二节 幸福的获得途径 |
| 第三节 实现现世幸福的可能性 |
| 本章小结 |
| 第三章 《秘密》中的财富观 |
| 第一节 积累财富的后果——无用之举或是生存必需 |
| 第二节 人的天性——淡泊寡欲或是物质与精神并重 |
| 第三节 对待财富的正确态度——中庸之道、适度设限 |
| 第四节 与中世纪、文艺复兴时期的财富观的对比——时代进步性 |
| 本章小结 |
| 第四章 《秘密》中的爱情观 |
| 第一节 爱情的对象 |
| 第二节 爱情的作用 |
| 第三节 爱情之病的疗法 |
| 本章小结 |
| 第五章 《秘密》中的荣耀观 |
| 第一节 荣耀的定义 |
| 第二节 尘世荣耀的局限性 |
| 第三节 尘世荣耀与天国荣耀 |
| 第四节 奥古斯丁的建议与弗朗西斯科的选择 |
| 本章小结 |
| 第六章 《秘密》中对“傲慢”与“怠惰”的看法 |
| 第一节 关于傲慢 |
| 1. 傲慢的内涵 |
| 2. 傲慢的成因及驳斥 |
| 第二节 关于怠惰 |
| 1. 怠惰的含义及特征 |
| 2. 怠惰的成因 |
| 3. 怠惰的解决之道 |
| 本章小结 |
| 第七章 《秘密》中人文主义思想的特点 |
| 第一节 彼特拉克的基督教人文主义思想 |
| 1. 基督教信仰占核心地位 |
| 2. 对古典文化的高度赞同 |
| 3. 二者的兼容并蓄 |
| 第二节 彼特拉克思想的现代性元素 |
| 1. 重视人以及人的问题 |
| 2. 高度的自我意识 |
| 3. 思想的矛盾纠结 |
| 第三节 彼特拉克思想的来源及对后世人文主义的影响 |
| 1. 古典文化在文艺复兴的倡导者 |
| 2. 影响对基督教早期教父的研究 |
| 3. 对世俗追求的肯定 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
（7）浅析博斯与勃鲁盖尔绘画艺术中的“隐喻”特征及对我油画创作的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)选题目的和意义 |
| (二)研究的基本方法 |
| (三)国内外研究现状 |
| 二、博斯和勃鲁盖尔的艺术经历及时代背景 |
| (一)博斯和勃鲁盖尔的艺术经历 |
| (二)文艺复兴尼德兰绘画中“文化隐喻”现象 |
| 三、博斯与勃鲁盖尔绘画艺术中的“隐喻” |
| (一)博斯与勃鲁盖尔绘画中“隐喻性”的特征 |
| (二)博斯与勃鲁盖尔绘画中“隐喻性”对超现实主义的影响 |
| 四、博斯与勃鲁盖尔“隐喻性”绘画作品的比较研究 |
| (一)题材选择中“隐喻”的体现 |
| (二)构图布局中“隐喻”的体现 |
| (三)形象塑造中“隐喻”的体现 |
| (四)色彩色调中“隐喻”的体现 |
| 五、在油画研习中对二者绘画风格中“隐喻”表现手法的借鉴与运用 |
| (一)题材与构图的“隐喻”对我油画创作的影响 |
| (二)色彩与色调的“隐喻”对我油画创作的影响 |
| (三)情感与意味的“隐喻”对我油画创作的影响 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（8）心态史视角下的切利尼艺术批评史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题意义与研究思路 |
| 二 国内外研究现状述评 |
| 三 切利尼生平及作品 |
| 第一章 切利尼的艺术创作心态 |
| 第一节 切利尼艺术创作的心理分析 |
| 第二节 切利尼《自传》中心态之间的交融与碰撞 |
| 第二章 16世纪佛罗伦萨人的切利尼批评 |
| 第一节 16世纪佛罗伦萨的艺术市场 |
| 第二节 16世纪佛罗伦萨人的切利尼批评 |
| 第三章 浪漫主义历史心态下的切利尼批评 |
| 第一节 浪漫主义的艺术环境与心态 |
| 第二节 浪漫主义历史心态下的切利尼批评 |
| 第四章 现实主义历史心态下的切利尼批评 |
| 第一节 现实主义的艺术环境与心态 |
| 第二节 现实主义历史心态下的切利尼批评 |
| 第五章 切利尼艺术作品历史价值再思考 |
| 第一节 切利尼Craftsman与 Artist的形象分析 |
| 第二节 切利尼艺术作品再思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 切利尼年表 |
| 附录B 切利尼作品图片 |
| 致谢 |
（9）西方文论的自然观研究 ——从文艺复兴到启蒙运动（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、课题研究的目的和意义 |
| 二、国内外的课题研究现状 |
| 三、写作思路和论文创新点 |
| 第一章 文艺复兴之前文论的自然观 |
| 第一节 古希腊文论的自然观 |
| 第二节 古罗马文论的自然观 |
| 第三节 中世纪文论的自然观 |
| 本章小结 |
| 第二章 文艺复兴时期文论的自然观 |
| 第一节 文艺复兴自然观的背景 |
| 第二节 文艺创作应师法自然 |
| 第三节 文艺创作须超越自然 |
| 本章小结 |
| 第三章 新古典主义时期文论的自然观 |
| 第一节 新古典主义自然观的背景 |
| 第二节 自然、理性和古典三位一体 |
| 第三节 自然:真善美的统一 |
| 第四节 自然:想象和天才的联结 |
| 本章小结 |
| 第四章 启蒙运动时期文论的自然观 |
| 第一节 启蒙运动自然观的背景 |
| 第二节 美存在于自然关系 |
| 第三节 自然:审美理想的归宿 |
| 第四节 自然是历史及民族艺术的根基 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
四、浅析文艺复兴的意义（论文参考文献）
- [1]文艺复兴艺术中的新拍拉图主义研究[D]. 韩文文. 华中师范大学, 2021
- [2]意大利文艺复兴时期代表性教堂壁画的艺术研究[D]. 翟昭. 山东艺术学院, 2021
- [3]建造中的装置 ——15至16世纪欧洲机械艺术研究[D]. 樊思嘉. 南京艺术学院, 2021(11)
- [4]神性与人性的统一 ——以达那厄为题材的西方传统油画图式研究[D]. 万晶莹. 沈阳大学, 2021(09)
- [5]神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例[D]. 刘海宁. 南京艺术学院, 2021(12)
- [6]彼特拉克《秘密》中的人文主义思想研究[D]. 刘晓丽. 北京外国语大学, 2021(09)
- [7]浅析博斯与勃鲁盖尔绘画艺术中的“隐喻”特征及对我油画创作的影响[D]. 李娜. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [8]心态史视角下的切利尼艺术批评史研究[D]. 高芳. 上海师范大学, 2021(07)
- [9]西方文论的自然观研究 ——从文艺复兴到启蒙运动[D]. 杭浩宇. 黑龙江大学, 2021(09)
- [10]要怎么收获，先那么栽——回答学人Scholar的九个问题[J]. 席云舒,陈潇. 社会科学论坛, 2021(03)