“两山相交之时”——论屠格涅夫与陀思妥耶夫斯基小说的心理分析

一、“两山也有碰头的时候”——论屠格涅夫与陀思妥耶夫斯基小说创作的心理分析（论文文献综述）

孙天一^[1]（2021）在《历史虚无主义思潮的主要表现及其应对策略研究》文中提出历史是一个民族、一个国家形成、发展及其盛衰兴亡的真实记录,是前人各种知识、经验和智慧的总汇。党的十八大以来,习近平总书记高度重视历史,在多个重要场合就重视历史、研究历史、借鉴历史、把握历史等发表一系列重要论述。特别是习近平总书记关于学习“四史”的重要论述,将历史观和历史教育提升到新的高度。在全社会开展“四史”学习的同时,也应警惕历史虚无主义思潮对人们正确历史观的破坏和消解作用。习近平总书记指出,我们不是历史虚无主义者,也不是文化虚无主义者,历史就是历史,事实就是事实,任何人都不可能改变历史和事实,忘记历史就意味着背叛。历史虚无主义思潮的主要表现有哪些?它所表现的原因是什么?它内在的悖论又是什么?我们如何抵御历史虚无主义思潮?这些问题需要研究与解答,因此在唯物史观指导下对历史虚无主义思潮出现的主要表现、原因及内在悖论等问题进行研究,并进一步提出应对历史虚无主义思潮的有效策略,对我国培育社会主义核心价值观、坚定道路自信、理论自信、制度自信和文化自信,具有十分重要的意义。论文第一章主要是研究历史虚无主义思潮的相关概念及其理论,涉及到历史虚无主义思潮的概念、思维模式、主要特征等问题。研究历史虚无主义思潮不免先从虚无主义入手,究竟什么是虚无主义?它的涵义是什么?它使用的领域有哪些?虚无主义和历史虚无主义思潮的关系是如何的?这些问题的解答构成研究历史虚无主义思潮的前提性反思。经研究得出对虚无主义涵义的界定,并通过对比历史虚无主义思潮在不同国家的表现形态,进而得出文中关于历史虚无主义思潮概念的相关结论。接下研究了历史虚无主义思潮表现的主要特征,将其总结为以唯心主义为理论内核、以抽象人性论为惯用手法、以单一的文明史观或现代化史观为基本立场。之后文中对历史虚无主义思潮的思维模式也进行了相关研究,并将其归纳为文中的几种观点,如以局部和细节来颠覆整体性认知、以历史主观性否认历史客观性、以去中心主义来建构多元话语主体、以反本质主义来割裂历史内在逻辑、以娱乐态度来消解历史崇高性。论文第二章主要是历史虚无主义思潮的主要表现。历史虚无主义思潮的演变过程是怎样的?在这个过程之中历史虚无主义思潮的主要表现是什么?哪些表现是历史虚无主义思潮的新动向?历史虚无主义思潮在前后阶段的对比之下可以显示出哪些的差异与不同?通过归纳历史虚无主义思潮的主要表现及其动态走向我们是否可以预判其发展的趋势以做到对其更好地抵御?本章试图对历史虚无主义思潮演变的过程加以梳理,通过对这个过程的梳理来加以归纳出历史虚无主义思潮的主要表现,同时在梳理过程中也加入了对历史虚无主义思潮前后两个阶段表现的对比分析。一是试图把握历史虚无主义思潮所具有的常见的表现形式,二是试图加以认清历史虚无主义思潮的动态走向。通过对历史虚无主义思潮所表现出的主要话题、主要手法及其传播的主要载体进行研究,试图来把握历史虚无主义思潮演变的基本规律以进一步预判其发展的趋势,从而做到更好地防治与抵御。论文第三章对历史虚无主义思潮产生表现的原因及其内在悖论进行了分析。历史虚无主义思潮产生诸多表现的原因是什么?哪些因素被历史虚无主义思潮加以利用并演变出新的动态走向?社会存在条件的变化对历史虚无主义思潮自身的走向产生什么样的影响?哪些因素又为它自身的传播提供了方便?这些表现的背后其内在的悖论是什么?我们认为全球化带来各种价值观念,虚无主义混杂其中更带有意识形态攻击性;历史虚无主义思潮蓄意利用社会转型条件获取传播空间;新媒体也为历史虚无主义思潮提供有利传播条件;个体接受方式的变化被历史虚无主义思潮加以利用并变化出新的表现形式。历史虚无主义思潮体现了自相矛盾性:历史虚无主义思潮仍然采取历史相对主义的双重标准、历史虚无主义思潮具有去意识形态化与隐蔽的意识形态指向性的矛盾、历史虚无主义思潮看似追求超阶级性,但仍然体现鲜明的阶级性、历史虚无主义思潮表征了鲜明的个体主义的价值取向。论文第四章针对历史虚无主义思潮的主要表现而提出应对策略。我们认为回应历史虚无主义思潮的挑战应以帮助人们认清历史虚无主义思潮产生的思想根源,开展对历史虚无主义思潮彻底性的理论批判为起点;以“现实的个人”为线索,破解历史虚无主义思潮搞乱人心的惯用手法,提升抵御历史虚无主义思潮的鉴别力为核心;以中国特色社会主义文化为养料,厚植抵御历史虚无主义思潮的文化根基为根本,帮助人们从认清根源到认清实质,再到从思想上和行动上自觉确立抵御历史虚无主义思潮的文化立场和文化根基,才能有效抵御历史虚无主义思潮的负面影响。

张开^[2]（2021）在《文学生产机制与新时期以来文学中的情爱叙事（1978——）》文中研究表明

王立业^[3]（2016）在《屠格涅夫小说在中国的百年研读》文中提出屠格涅夫在中国拥有110年的译介史,其小说早在建国前就得到全面的翻译并有了初步的文学批评。新中国成立以来,这位作家的研究在中国可谓几起几落:17年政治意识形态视野下的解读,10年浩劫的封禁与批判,改革开放后的社会历史批评,90年代起文化与审美的多元发掘。对屠格涅夫小说在中国的百年研读进行考察分析,有助于探明其艺术世界的真谛;客观总结中国屠学研究的特色与成就,对探究作家创作遗产的普世价值具有重要意义。

陈为艳^[4]（2016）在《冲突与协调 ——论纳博科夫小说的艺术与伦理》文中认为纳博科夫是20世纪已经取得经典地位的重要作家,关于他的艺术理念、艺术形式、艺术手法,及作品中的伦理道德内涵、形而上含义等的研究均己充分展开,构成了约九十年的纳博科夫批评史。综观国内外的纳博科夫研究,特别是新世纪以来的研究成果及体现出来的研究趋势,会发现当下艺术批评与伦理批评并重的趋势更多只是将二者简单的叠加与并列,并未对“艺术性”与“伦理性”在纳博科夫作品中的复杂关系进行揭示,也未从这个角度对纳博科夫的创作予以深度考察,而明确二者在纳博科夫艺术中的特殊关系对于理解纳博科夫的艺术发展与艺术世界是非常重要的。实质上,纳博科夫艺术追求中的“艺术性”与“伦理性”在表面上是互相冲突的,且二者的冲突性对其艺术创作有重大影响;但拂去表面上的无法兼容,进一步考察纳博科夫艺术的深处,又发现二者实质上是结合的、相通的、协调的。纳博科夫独特的艺术理念与伦理观念是论题展开的基础。纳博科夫曾对其时代公认的经典或理论进行过直截了当的指摘,从而引起激烈争论,这些具具有强烈个性特征的“不同”或“反对”正是理解纳博科夫艺术理念和伦理观念的切入口。通过运用比较研究的方法,就纳博科夫“创作上的非俄罗斯性”、“对陀思妥耶夫斯基艺术的质疑”、“对弗洛伊德学说的反对”、“对《唐吉诃德》的批评”等问题进行深度辨析,可以归纳出纳博科夫颇为矛盾的态度与主张:一方面推崇艺术至上,为此极力反对作品中的思想灌输与道德说教,但更深层次上又具有强烈的伦理关怀与道德意识。纳博科夫推崇艺术至上、反对道德说教的强烈主张对其本人的艺术发展具有决定性影响。纳博科夫认为道德说教不同于伦理关怀,作品中任何说教气息都将“分散”和“毒害”他极为看重的艺术的自山属性。对艺术自山的强烈追求促使纳博科夫不断突破自我与传统,包括题材方面对“自我”有意识的摆脱与超越,艺术形式与技巧方面不断的变化与创新,价值判断方面（包括伦理道德与美学价值）作者立场在文本内的悬置等。纳博科夫艺术发展上的这种趋势在最早期的三部长篇小说《玛丽》、《防守》、《王、后、杰克》中即有清晰显现;《天资》一作是纳博科夫最后、最重要的俄语长篇作品,标志着纳博科夫在艺术自山之路上的一次关键性蜕变;进入英语时期,纳博科夫艺术上的思考己然成熟,也最终形成了典型化的个人风格,在《洛丽塔》、《普宁》与《微暗的火》中,从“富有争议的题材”、“走向反讽”、“变化多端的形式”三方面可明确看出纳博科夫对艺术自山的追求永无止境。在排除了说教意味之后,纳博科夫作品中艺术与伦理二者实质又是相通的、协调的。关于艺术的伦理维度,纳博科夫的具体主张可以“越艺术越道德”予以概括。纳博科夫认为,真正的艺术天然地具备伦理功能、道德力量,但艺术家一旦心有旁骛,则不但无法实现伦理功能,就连自身的立足之本（艺术性）也一同失去。因此优秀的艺术家只有一个目标需要考虑,就是创作出真正的艺术品。纳博科夫在作品中有意塑造了大量次级人物,显示出他对普通人、小人物非同一般的伦理关怀,但这并非是平铺直叙直接表达给读者的,而是模仿现实生活的真实状况,以主人公的忽略与发现为例,号召读者的好奇心与关注力。纳博科夫作为艺术家,对日常生活中的“常识”与“媚俗”大加挞伐,但是他本人却从家庭、婚姻生活中汲取到无穷的智慧与温情,令他面对“日常生活”本身时常怀反思与敬畏之心。纳博科夫作品中还有一个重要的“发现”母题,他在作品中安排大量情节下的情节供好奇的读者发现,最终目的是训练读者在现实生活中的“发现”能力,以确认世界、人生的精妙与美好。总之,表面上艺术的自由属性与说教功能在纳博科夫作品中无法并存,但深层次上纳博科夫又认为越是自由的艺术,越容易与自由的道德相沟通,因此在艺术自由之中赋予了伦理维度的追求,使得其艺术兼具艺术性与伦理性,正如同一条密码中同时携带了两条重要信息。

杨世海^[5]（2013）在《撒种在荆棘 ——中国现代文学与基督教文化关系研究》文中进行了进一步梳理中国现代文学与基督教文化关系研究是中国现代文学研究的重要组成部分,厘清它们之间的相互关系对于了解中国现代文学的发生、发展,以及价值深度都是有必要的。目前,探讨中国现代文学与基督教文化的关系研究已充分展开,大量成果以影响研究的方式集中探讨中国现代文学在哪些方面接受了来自基督教文化的影响,少部分研究则深入辨析中国现代文学中的基督教因素与基督教文化本身的差异。在这些研究基础上,本人运用比较文学接受研究、平行研究和跨学科研究方法,关注中国现代文学对基督教文化的接纳、疏离、批判否定和拒斥,结合当时评论界对具有基督教因素作品（包括中国现代文学与西方文学）的态度,厘清中国现代文学对基督教文化接纳、疏离、否定、拒斥的情况。在中外文学比较的视野中,结合历史语境,针对19、20世纪中西方的共同境遇及中国的独特处境,从人的生存角度探讨基督教文化对文学所具有的启示,考量中国现代文学价值、基督教文化价值,正面言说基督教文化给,中国现代文学带来的和可能带来的正面价值,在这种言说中探讨中国现代文学接纳、疏离、拒斥基督教文化内在原因,总结中国现代文学接受基督教文化的方式,并评析得失,进而进行反思。全文由绪论、上编（3章）、中编（7章）、下编（3章）、结语五个部分构成。绪论介绍相关研究成果,展示研究现状,并说明本文写作缘起、价值、思路、方法、创新之处,并对一些概念作必要说明。上编部分（第一章——第三章）是历史关系研究,对中国现代文学与基督教文化关系的历史过程进行总体描述。根据它们相互关系的样态分为三个阶段：一、20世纪前20年对基督教文化的接纳期,此为第一章；二、20年代受非基督教运动影响的质疑和批判期,此为第二章；三、30-40年代重新认识基督教文化价值,却又迅速转入对基督教文化的全面否定和拒斥期,此为第三章。从总体上来说,呈现出一个由接纳、批判,到疏离、拒斥的过程。中编部分（第四章——第十章）是对中国现代文学接受基督教文化的具体考察,包括作家个案研究和整体研究,第四章到第六章选取鲁迅、冰心、老舍、许地山、林语堂、曹禺六位作家进行具体个案分析,考察他们接受基督教文化过程中的具体情况,或细致辨析其中的偏差,探询他们疏离基督教文化的轨迹和原因,或展示他们虽能表现基督精神要旨却被主流边缘化、批判改道的情况,并评析其中的得失。第十章则关注于中国现代文学对基督教文化的批判,考察其中拒斥否定的情况。各章内容如下：第四章是对鲁迅与基督教文化关系的探讨。本章先梳理鲁迅对基督教文化的态度,整理出鲁迅的基督教观,讨论鲁迅在接受基督教文化时的偏差及在他作品中的表现,进而结合基督教价值体系,讨论鲁迅在思考一些现代话题中所面临的思想困境。第五章是对冰心接受基督教文化的讨论。本章先分析冰心“爱的哲学”中的基督教因素,再探讨冰心在泛神论、自由主义神学影响和现实各种批评的挤压下逐渐放弃基督神性,最后导致她“爱的哲学”的思想基础发生转变,由人性自然情感代替了基督神性的情况。第六章是对老舍与基督教文化关系的探讨。本章在对老舍与基督教文化结缘的探讨中进入到对他“灵的文学”分析,指出老舍国家至上的价值取向,最终导致他的爱国热忱淹没了宗教情怀,老舍的创作也因此受到政治文化的极大牵制,他对个人价值和尊严的维护陷入难以克服的困境。第七章是对许地山接受基督教文化的研究。许地山对基督教文化有深入把握,并能自觉把基督神性融入创作之中,他坚持“生本不乐”下的救赎,并积极进行新伦理探索,追求诸教沟通和探索基督教融入中国的途径,他对基督教上帝观、救赎论、苦难观、博爱都有特殊的理解,具有相当的神性追求,但他的文学作品不多,作品质量也非上乘,再加上整个社会对基督教文化的排斥,许地山接受基督教神圣价值也就未能发挥出能量来,更谈不上对中国现代文学的影响。第八章是对林语堂与基督教文化的讨论。林语堂生长于基督徒家庭,受的是全而的基督教教育,是天生的基督徒,但他在很长时间里疏离了基督教,回归到中国传统文化之中。当然,林语堂一生从未停止过对上帝的思考,他也从基督教文化中汲取了很多有益的成分,成为他现代思想的闪光部分。不过,林语堂的影响主要在国外,他在国内始终受到左翼的排斥和阻击,并一度被视作“反动文人”。第九章是对曹禺与基督教文化的研究。本章在考察曹禺与基督教文化关系中,进入对他早期戏剧中基督教因素的讨论,指出他早期戏剧在基督教文化的影响下对人的存在困境进行了多方而的思考,是中国现代文学中难得的终极之思。然而,曹禺作品中基督教文化影响下的思考遭到了左翼文人的极力批判和否定,在这些影响和压力下,曹禺慢慢放弃终极之思,改道与社会主潮保持一致,自觉清除了基督教文化对他创作的影响。第十章从整体上讨论中国现代文学对基督教文化的批判。这包括在文学中对基督教会和教义的批判,还有在评论界批判否定西方文学中的基督教因素,在这一势态下,中国现代文学对基督教逐渐走向全面拒斥,相互影响关系中断。下编部分（第十章——第十二章）是对中国现代文学接受基督教文化方式及困境和缺失的归纳总结。第十一章在中编探讨的基础上总结中国现代文学接受基督教文化的基本方式,认为中国现代文学对基督教文化是以现实功用为取舍标准,以分离的方式进行接受,并谋求与中国文化的融合,造成不少比附式现象。第十二章探讨中国现代文学接受基督教文化的困境,归纳为三个方面：文化传统的制约、救亡追求的限制,反基督教时代背景的干扰。第十三章展示中国现代文学接受基督教文化存在的一些缺失,归纳为：“上帝神圣面影模糊”、“基督神性基础丢失”、“博爱神圣根基抽除”三个方面。因此,中国现代文学接受基督教文化也就未能进入深层,并未能从中汲取更有益的价值,反而走向对基督教文化的全面拒斥。结论部分反思中国现代文学接受基督教文化的方式,并进而反思中国接受外来文化的方式。认为我们的文化传统紧抱光明意识,对人本性升华和参悟真理的能力过于信赖,形成这种以我为本,以现实为用的接受方式是存在问题的。

赖一郎^[6]（2013）在《钟肇政小说创作论》文中研究指明钟肇政是台湾史诗建构开创者,光复后客家方言写作首倡者,光复后最早进行原住民书写、也是相关着述最丰富的作家之一,乡土派代表作家。出身于底层的钟肇政,秉持底层认同,坚持客家书写、女性书写和原住民书写。光复后钟肇政第一个提出客家方言写作,实践上主要是对词语进行纯化、提炼；他以审美的眼光去看待客家民俗,把民俗与人物描写、故事情节有机结合起来；歌颂客家人的硬颈精神。钟肇政具有“双性同体”潜质,为台湾文学中女性主体意识的建构做出历史贡献。其笔下的女性主体意识1950年代处于蒙昧状态,1960年代有了萌芽,1980年代则得到张扬,并发生变异。钟肇政对原住民有深切的认同。在复杂的内在精神机制的自动调节下,钟肇政的最初原住民感性经验转换为浪漫想像,塑造了一系列富有野性的原住民女性形象和英雄形象。钟肇政早期曾为日本文化所蛊惑,把文化自卑化作一种审美趣味,化作爱情传奇。而后其小说文本中日本意识与中国意识曾产生强烈的对抗,其后似乎又出现文化杂糅的现象。《怒涛》则竭力鼓吹殖民现代化和“台独”意识形态。钟肇政是台湾史诗创作开创者。经过《浊流三部曲》的先期训练,钟肇政推出了大气磅礴的《台湾人三部曲》。这是一部典型的家族小说,作者通过家族史来表现民族精神史,以家族史诗建构民族史诗。但是有些文学史家刻意加以解构,为台独文学史张目,必须引起我们警惕。从创作手法看,钟肇政1950年代的作品采用单一视角的顺叙,后来运用了儿童视角,学会“化身”。《鲁冰花》叙述视角的自然流转,使小说如一幅由散点透视法构成的中国画长卷；1960年代钟肇政小说采用聚焦透视法,深入潜意识层以表现人物的非理性意识流；1970年代后的小说,则采用时空的重叠交错,营造唯美的意境。

谭福民^[7]（2012）在《郭沫若翻译研究》文中研究说明作为20世纪的一位文化巨人,郭沫若在文学、史学、考古学、古文字学等众多领域都有开风气之先的丰硕成果。作为杰出的翻译家,他通晓日、德、英、俄等数国语言,笔耕一生,译着等身,茹古涵今,贯通中西。郭沫若翻译成果显着,一生中翻译作品总量达三百多万字,且翻译题材十分广泛,涉及文学、诗歌、政治、科学等诸多学科门类。学界对郭沫若翻译作品、翻译风格、翻译思想及理论均略有涉及但不够深入,对其翻译思想的成因、翻译作品的归类、翻译理论与实践的阐述与定位、翻译与创作的相互关系,以及其译作对我国文学发展的影响等诸多方面尚缺乏整体和系统的研究。鉴于此,本文对郭沫若的翻译理论和实践进行了较为系统的探究,旨在考察郭沫若翻译思想的成因及其历史文化背景,彰显其理论对其实践的阐释力,从而进一步论证其理论与实践高度统一的翻译观,使人们能从中吸取对我国翻译研究与翻译实践的启示。对郭沫若译作的分析,有助于深化对翻译过程、译者角色、译者身份的嬗变、译者主体性、影响翻译行为的因素等方面的认识,为文学翻译提供可资借鉴的翻译策略和方法,也给郭沫若整体研究提供有价值的素材。本文由前言、五个章节和结语组成。前言简要介绍郭沫若生平、文学翻译生涯、郭沫若翻译研究背景与现状、研究的目的与意义以及研究方法等。第一章考察郭沫若从小对中国传统文化的接受与积淀,狂飙时代的冲击与觉醒以及异域名家其感染与影响,分析郭沫若翻译思想的成因,得出结论认为,郭沫若成为浪漫的诗人、激情的译者,有着深厚的历史渊源和复杂的背景。郭沫若从小接受母亲和私塾的严格教育和熏陶,有着良好而又扎实的诗词和中文基础;狂飙动乱的时代使之愤世嫉俗,遇事有激情却易冲动,成就了他热情奔放的浪漫气质,这些在他创作和翻译中得到了很好的体现。惠特曼、歌德、泰戈尔等异域名家的作品对郭沫若的诗歌创作影响巨大,使郭沫若的创作和翻译互为借鉴,相互影响。总之,中西方文明的对撞与融合,传统文化的传承与现代文化的接受,再加上其个人的气质构成了郭沫若文学创作和翻译中充满激情与浪漫的风格。第二章探讨郭沫若与创造社之间的关系及其相互影响。创造社成为二十世纪文学翻译中连接中西文化的重要桥梁。翻译选材上,创造社成员注重选择有益于本民族文学创造和本民族文学精神的外国文学作品,从文学自身建设出发引入外国文学资源,而不仅为了“指导人生、救时弊”。对于文学翻译方法的选择,他们不推崇直译,更强调从灵感和悟性出发解读原文和原作者,通过自己的感悟创造性地再现原着的情绪、形式和风韵。以各种刊物和杂志作为阵地,创造社和文学研究会就文学和翻译问题展开激烈的论争。关于翻译的论争主要围绕着两个主题:一是是否应该翻译介绍外国文学。当时有人提出现在可以翻译《浮士德》、《神曲》、《哈孟雷德》等“虽产生较早,而有永久之价值”的着作,而另外却有人提出反对意见不同意这样做,认为这样做“不经济”。二是关于翻译错误的问题。梁俊青对郭沫若翻译的《少年维特之烦恼》的批评以及胡适对郁达夫《夕阳楼日记》的指摘,引起以郭沫若为首的创造社的反击,从而引起两大文学团体在翻译上的论争。创造社对郭沫若创作与翻译的影响巨大。创造社自成立以来创办了多种刊物,如前期的《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《洪水》半月刊等,后期的《创造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。这些刊物为郭沫若及其成员提供了发表翻译与创作的平台,使郭沫若有机会尽情施展他的翻译才能。创造社的十年是郭沫若一生中翻译的鼎盛时期,他大部分译作都是在这一时期发表,许多诗歌译作首先在创造社的刊物上刊登。同时,创造社的这些刊物也为创造社与文学研究会的翻译论争提供了阵地,在这个阵地里,以郭沫若为首的创造社与文学研究会就翻译标准与翻译批评进行了论争,丰富了郭沫若的翻译思想,逐步形成他的翻译理论体系。第三章展现郭沫若的翻译成果,包括郭沫若翻译了哪些国家的作品,什么样的作品,为什么要选择翻译这些作品。首先,笔者对他的译介活动从诗歌、小说、戏剧、政治经济学与哲学以及其他类型着作的翻译作了“全景式”扫描,勾画出他翻译实践的大致“轮廓”与整体成果;然后,对某些重要译作如《德国诗选》、《茵梦湖》等进行“特景”透视,展示其翻译的“细节”,探究其翻译与创作之间的相互作用和相互影响。第四章集中探讨郭沫若的翻译思想。郭沫若的翻译思想散见于他的论文、译例言、按语、序文等,涉及翻译的意义、标准、翻译态度、译者修养等方面。郭沫若认为,翻译的意义在于通过吸收世界上其他民族的优秀文化成果来滋养和丰富自己。文学翻译除了促进本国的创作,为民族文学的发展开辟新的道路,同时可以为促进国际交流、消除国际间障碍起到非常重要的作用。所以,郭沫若视翻译为‘借石他山,以资我们攻错’的重要手段。“风韵译”属于郭沫若的翻译标准范畴。从近现代到当代翻译标准的发展进程中,郭沫若的“风韵译”翻译标准起着至关重要的承传作用。这一标准对中国诗歌翻译具有重要的历史意义和现实意义。郭沫若认为,“韵”当指文章的雅致,常与“神韵”、“风韵”相连,要求诗歌写得空灵,给人“悟”和“品”的空间。这与中国传统美学思想的“意境”说有着直接的因果关系,有韵者必得其意境。就狭义的范畴来说,“韵”与音韵相通,指文章的一种外在形式。因而,“风韵”主要还是一种形式美学,包含了中国传统美学思想的混沌与感悟。郭沫若主张风韵译,主要从美学角度要求翻译不仅通达和雅致,而且应具备形式美。在郭沫若“风韵译”提出之前的翻译理论中,很少有人专门就译文的形式和其它美学要素发表过见解,而在此之后,人们才对翻译在形式和美学上提出了要求。郭沫若在中国翻译标准的理论演进过程中起到了关键性链接作用。翻译中译者的主体性是指作为翻译主体的译者在尊重翻译对象的前提下,为实现翻译目的而在翻译活动中表现出的主观能动性,其基本特征是翻译主体自觉的文化意识、人文品格以及文化和审美创造性。译者主体性不仅体现在译者对原作的理解、阐释和语言转换等层面上的艺术再创造,也体现在翻译的文本选择、翻译的文化目的、翻译策略以及译本序跋中对译作预期文化效应的预测等方面。本章重点从译者的素质、译者能动性的发挥和译者情感植入等方面进行探讨。郭沫若认为译者应具备有高度的责任感,翻译选材要慎重,同时还需有良好的文学修养和语文修养;译者能动性的发挥主要体现在作品的选择、翻译方法的采用以及翻译的创造性上;译者的移情强调翻译过程中要注重情感的植入,与原作者产生共鸣,视译作为创作。第五章探讨郭沫若翻译与创作之间的相互关系。本章讨论郭沫若的翻译观和创作观,深入考察他从事翻译与创作的历史文化背景,并以《鲁拜集》和《雪莱诗选》为例,分析其翻译与创作的相互影响。结论部分总结郭沫若的翻译理论和实践在中国现代文坛的作用和地位以及郭沫若翻译研究的意义和价值。

朱婷婷^[8]（2012）在《西方小说空间符号功能研究》文中指出空间是任何一部小说都不可或缺的时空两大因素之一。小说的空间自然是由语言符号所构成,因而具有独特的语言属性和艺术功能。长期以来,在我国外国文学研究界,叙事研究者们大都更青睐于西方小说所具有的明显的时间性,而相对忽视其空间符号表现及其功能。但若要对西方小说进行较为全面的探讨,就需要从语言文化符号学的角度,对小说的语言符号、结构形态和内在意蕴等方面的空间功能做一系统性的研究。本文将阐释空间是小说文本有效运行的二级错觉。小说空间二级错觉意味着运用各种空间元素,来实现、补充和发展小说的时间本质。小说空间二级错觉有三种功能表现。第一种是“几何空间性”,体现了“点”（如“视点人物”、单一情节、象征性字词、主题等）、“线”（如“提线人物”、叙述“线程”等）和“面”（如叠加层面、“变余构造”、“螺旋体”结构等）等欧几里德几何元素的特征。小说与绘画、雕塑和建筑等空间艺术之间的关系构成了小说空间二级错觉的第二种功能,即“虚拟空间性”。小说场景与绘画取景之间、人物塑造与雕塑体积之间、以及小说结构与建筑功能形态之间的关联,均是小说虚拟空间性的具体体现。最后,小说文本还能够产生一种具有生成同一空间性的动力场,使文本生成和文本诠释成为可能。本文首先将把小说空间方法论的发展定位在艺术、哲学和文学理论的语境中,从梳理古、现代最重要的空间符号理念入手,对西方小说空间功能的研究渊源和研究现状进行简单的综述；接着将主要以热奈特、托多罗夫、特尼亚诺夫、托马舍夫斯基、什克洛夫斯基、朗格等语言文学符号学理论和詹姆斯、布托尔、弗兰克等小说功能理论为指导,选取具有代表性的文本,分别围绕着小说空间二级错觉的三个核心功能——“几何空间性”、“虚拟空间性”和“生成同一空间性”——对小说空间功能进行具体的分析。最后将进一步明确空间性对于小说创作和诠释的重要性。

黄立安^[9]（2012）在《徐志摩论》文中研究指明徐志摩是中国现代文学史上一位重要的作家,尤其是在中国新诗发展的道路上起着举足轻重的地位。但由于不同意识形态思想的影响,长期以来,关于徐志摩的研究,或完全肯定,或完全否定,都存在一定的缺陷,有待于进一步的完善。如何认识徐志摩呢?本博士论文从人文主义思想出发,梳理徐志摩的思想世界,认为他在美国留学,尤其是在英国留学期间,浸染剑桥大学（即徐志摩所说的康桥大学）的人文环境,接受剑桥的洗礼,深受西方人文主义思想传统的影响,具有人文主义思想的情怀。徐志摩以爱为核心,崇尚理性,重视教育;他以赤子之心,坚守健康与尊严、自由与宽容的原则,向往自然,尊重个性。在人文主义思想传统影响的基础上,徐志摩在创作过程中执着于“感美感恋”的题材,执着于爱,偏执于美;以“迎上前去”的心态,守候英国式的政治体制形式,揭露旧中国黑暗的社会现实,与世俗社会作抗争;钟情于“飞”、“云”、“水”等具有流动美的审美意象。这三方面构成了徐志摩觉悟与抗争的心理特征,构筑了痛苦与快乐交织的创作心理世界。徐志摩的文学艺术观体现出浪漫主义和唯美主义的特点。他的生命诗学观以对人生的觉悟为前提,以生命意识来观照一切,以实现生命为目标,表现出对生命的执着思考与探索;这一生命诗学观,由文学与生命的关系,上升到艺术与人生的深层关系,表现了生命的惊喜与欢愉、追求与理想、体验与展示。他的整体美诗学观讲究艺术作品中审美境界、审美印象的不容析分,注重艺术作品中形式与本质（内容）的完美融合,形式与神韵的交汇融化,关注有生机的整体,使艺术作品呈现出立体感的生气勃勃的动态美学涵蕴。他的诗化生活观把生活、爱、自由、美当作理想来追求,通过艺术关注生活,揭示生活的本质,显示生活的意义,使艺术实现了对生活的超越,使人获得一种诗意的生活之境;这种艺术观体现了徐志摩认识到艺术来源于生活的思想,也体现了他企望运用文艺改造生活、实现理想的文学理念。徐志摩是中国新文学史上重要的散文家,他的散文世界内容丰富、题材广泛,分别有时政性、自叙性、悼念性、评述性、游记性等五类散文。这些散文集中体现了徐志摩对中国现代散文的一个独创性——“野马风”的贡献。“野马风”散文风格的特点是思接千里、笔调活跃,飘逸灵动、潇洒自如,看似信马由缰、实是闲庭信步。徐志摩也是新诗史上仅次于郭沫若的重要诗人,他的诗歌可用“无关阑”来概括,“无关阑”是指一种自然流露、无拘无束的创作状态。在这种“无关阑”的状态之下,徐志摩诗歌的情感呈自然流露、无拘无束的状态,是忧郁与热情的相互融合;其诗风也变化多样多姿,主要以浪漫主义诗风为主,时而交互出现现实主义、现代主义的特征。徐志摩研究还有许多方面有待于进一步的开发与拓展,如他的小说、戏剧和翻译等。本论文仅从其人文思想、创作心理、文学艺术观、散文和诗歌的方面来进行,难免存在着不全面、周到的缺陷。但是,相对于散乱的零篇碎语,本论文还是体现出较宏观的视角以及整体把握,对徐志摩作了较为细致深入地研究,使得徐志摩研究得到稳固有序地向前发展。

张路黎^[10]（2005）在《史铁生哲思文体研究》文中进行了进一步梳理这篇学位论文提出史铁生哲思文体的问题,将他的哲学思考和文体探索融会起来进行考察,认为史铁生文学文本的显着特点是发自他的生命体验的哲思,他的哲思又是通过文学写作呈现出来的。其代表作是长篇小说《务虚笔记》,中短篇小说《奶奶的星星》、《命若琴弦》、《礼拜日》等,散文《我与地坛》、《病隙碎笔》和《记忆与印象》等作品。史铁生哲思文体的创造是他对中国当代文学的贡献。 本文由导论、本论六章和结语、附录组成。 导论主要论述本课题的意义和理论基础,对如何评价史铁生的问题,史铁生文学文本中的哲思和史铁生哲思文体的特点作了扼要的论述。 第一章“史铁生的生命沉思”主要研究体现在史铁生文学文本中的哲学思想。考察分为三个方面,一是“亘古之问”,考察史铁生对待人“为什么活”一类问题的生死哲思;二是“亘古之愿”,考察史铁生关于“宗教精神”、关于信仰、关于忏悔、关于终极关怀的哲思;三是“亘古之梦”;考察史铁生对爱情、对男人和女人、对温暖与沟通等问题的哲思。史铁生的哲学思考渗透着个人的生命体验,成为他的文学文本的灵魂。 第二章“史铁生的文学观与文体探索”论述史铁生对文学的基本观点,阐述他对为什么写作、有没有资格写作、写什么和怎样写作等问题的思考,阐明提出史铁生哲思文体的理由及哲思文体的涵义,考察他的文体意识和哲思文体形成的轨迹。关于哲思文体形式的研究分为叙事、人物、意象和结构语言等四个方面,在以下几章分别论述。 第三章“平视与自审”,主要研究史铁生哲思文体的叙事,其中提出“叙事心态”的理论问题,认为史铁生的“平视叙事”是不同于“仰视叙事”或“俯视叙事”的一种叙事心态。其显着特点是他以“平视”的心态讲述,以具有中国本土特色的“移步换影”与散点透视法来观察,构成一种自审式的个人化叙事方式,从而突破传统,创建哲思文体。 第四章“人物与印象”,主要研究史铁生的文学文本所描写的人物及其特点,人物的活动其实是作者生命印象的表现,这些印象出演了一个个角色,如F医生、诗人L、画家Z、教师O、导演N、WR、残疾人C等、史铁生并不意在塑造他人的形象,而追寻印象的真实与哲理的诗化,结果是“受造”自我,即自己被塑造,由此创造了哲思文体的生命。 第五章“哲思意象”,主要研究史铁生文学文本中的哲思意象,认为他的哲思文体的又一个特点是通过意象的中介如反复出现的“古祭坛”意象、“白色鸟”意象、“琴弦”意象、“葵林”意象、神秘的“门”的意象等来表达哲思,追溯了哲思意象的渊源,探讨了史铁生哲思意象的特点和哲思意象对文体建构的意义。 第六章“哲思文体的语言和结构”,主要研究史铁生文学文本的结构和语言的特点,提出史

二、“两山也有碰头的时候”——论屠格涅夫与陀思妥耶夫斯基小说创作的心理分析（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、“两山也有碰头的时候”——论屠格涅夫与陀思妥耶夫斯基小说创作的心理分析（论文提纲范文）

（1）历史虚无主义思潮的主要表现及其应对策略研究（论文提纲范文）

（3）屠格涅夫小说在中国的百年研读（论文提纲范文）

（4）冲突与协调 ——论纳博科夫小说的艺术与伦理（论文提纲范文）

（5）撒种在荆棘 ——中国现代文学与基督教文化关系研究（论文提纲范文）

（6）钟肇政小说创作论（论文提纲范文）

（7）郭沫若翻译研究（论文提纲范文）

（8）西方小说空间符号功能研究（论文提纲范文）

（9）徐志摩论（论文提纲范文）

（10）史铁生哲思文体研究（论文提纲范文）

四、“两山也有碰头的时候”——论屠格涅夫与陀思妥耶夫斯基小说创作的心理分析（论文参考文献）

• [1]历史虚无主义思潮的主要表现及其应对策略研究[D]. 孙天一. 东北师范大学, 2021
• [2]文学生产机制与新时期以来文学中的情爱叙事（1978——）[D]. 张开. 南京师范大学, 2021
• [3]屠格涅夫小说在中国的百年研读[J]. 王立业. 解放军外国语学院学报, 2016(06)
• [4]冲突与协调 ——论纳博科夫小说的艺术与伦理[D]. 陈为艳. 南京师范大学, 2016(05)
• [5]撒种在荆棘 ——中国现代文学与基督教文化关系研究[D]. 杨世海. 湖南师范大学, 2013(01)
• [6]钟肇政小说创作论[D]. 赖一郎. 福建师范大学, 2013(02)
• [7]郭沫若翻译研究[D]. 谭福民. 湖南师范大学, 2012(04)
• [8]西方小说空间符号功能研究[D]. 朱婷婷. 南京师范大学, 2012(02)
• [9]徐志摩论[D]. 黄立安. 南京大学, 2012(12)
• [10]史铁生哲思文体研究[D]. 张路黎. 华中师范大学, 2005(06)

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