阳光照耀着梦想的旅程

一、阳光照着寻梦征途（论文文献综述）

常青^[1]（2021）在《论“铁西三剑客”的东北书写》文中研究指明近年来,以双雪涛、班宇、郑执为代表的东北籍青年作者的崛起成为文坛一个引人注目的现象。同样来自工人家庭的他们在小说中重返90年代,以国企下岗潮为叙事背景、以老工业区两代人为书写对象,展开了对转型期东北历史的再现与重构。高度集中的地域出身和小说共同的叙事空间——沈阳市铁西区,也使三位小说家获得了“铁西三剑客”这一群体性命名。本文立足“铁西三剑客”的东北书写,旨在通过对其主题内蕴、叙事手法以及文学价值与局限等方面的探究,对这一新兴文学现象生成一种整体性把握。本论文由绪论、正文、结语三部分构成:绪论部分交代了“铁西三剑客”的概念生成,梳理了东北书写的发展脉络并回顾了作为小说叙事背景的铁西区历史。正文第一章从“写什么”的角度论述“铁西三剑客”的东北书写所讲述的下岗潮背景下的城市变迁与个体生存,以及作家对形而下历史现实所进行的形而上转化与升华。第二章从“怎么写”的角度分析“铁西三剑客”的东北书写作为现代小说在叙事形式上的多元探索和小说结构上的辩证艺术,归纳其美学层面上的独特追求与新颖品质。第三章以文学史和文学批评现场的双重视野锚定“铁西三剑客”的东北书写对当代文学的贡献与价值,以及“东北”标签下“铁西三剑客”的写作在日后可能面临的焦虑与困惑。结语部分在对论文进行总结与反思的基础上,对“铁西三剑客”小说创作及相关研究的发展前景进行展望。

鲁玉祥^[2]（2020）在《论当代“云南青年诗人群”写作中的乡土情怀》文中研究表明新世纪以来,云南诗坛上相继涌现出了一批代表性的青年诗人,他们作为云南文学版图的新增疆域,不仅以继承者的姿态再度为当代云南的诗歌创作缔造了新的生长点,同时,也成就了一个重要的区域文学现象。回溯这一群体的诗歌写作史,可以发现乡土的地理空间和文化场域作为一个最易获得适身话语权利与文学合法性的源头为他们带来了文学想象的无限可能性。鉴于此,本文以该诗人群体写作中的乡土情怀为重点研究内容,全文共为四个部分。前言从文化地理学的相关理论出发简要概述了云南青年诗人群体的生成。作为云南诗坛上崛起的新一代中坚力量和生力军,该群体的产生绝非偶然性事件,它之所以得以形成,一是与云南特定的地方经验、文化气象、文学资源、地理基因、诗学渊源等综合性因素对它的长期浸润和引导有关。二是在很大程度上得益于本土性文学刊物对它不遗余力的推介,这些本土性刊物既是该诗群的策源地,也是主要的写作阵地。三是离不开文艺界对它的扶持和宣传,频繁地文学活动以及具有地理学意义的专号、诗选、专着的出版,帮助云南青年诗人实现了群体意识的凝聚,使其得以迅速地成长为一个典型的地域性诗歌群落。第一章着眼于该诗人群体乡土写作中的地方性经验。云南青年诗人的乡土诗歌带有浓烈而鲜明的地方性元素,往往以微缩的地方语言和文化景观为写作的立足点,从而在真实与想象的交织中找寻到了一种游离主流话语的表述模式和别样的美学基调。针对该群体的这一写作特征,本章结合云南青年诗人的文学语境和文化背景,通过具体分析代表性诗人及其作品中所内隐的语言特质和外显的地方文化意识来解读其诗歌创作中蕴含的乡土情怀。第二章借鉴生态学的相关理论知识为切入点探讨了云南青年诗人生态文学生产活动中的乡土情怀,具体围绕两个方面展开,一是厘清了云南青年诗人乡土生态意识与文学观的生成,二是采用文本细读的方法,基于代表性诗人的创作实绩,详细阐释了其作品所隐含的乡土情结和现代化批判意识。第三章以乡土底层的苦难常态和城市底层的酷烈人生经历两个角度作为释读该群体乡土情怀的基点,对其乡土诗歌中的创作心理、审美趣味、生命体验、民生关怀等进行了详尽的释读。文章通过宏观抓取云南青年诗人创作中的内在逻辑和规律共性,解构出了他们的乡土诗歌创作机制背后复杂的文学动因,不仅加深了研究的纵深度,同时也尽可能清晰、明朗的呈现出了“云南青年诗人群”最新的诗歌创作状态和诗歌水平,无论是深度还是广度都取得的了较为可观的进步。

滕小娟^[3]（2020）在《废墟审美 ——与中国城市电影的现代性建构》文中指出

孔瑞^[4]（2020）在《山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究》文中进行了进一步梳理山姆·谢泼德（Sam Shepard）是美国当代戏剧界重要戏剧家之一,他自20世纪60年代涉足剧坛,戏剧创作生涯一直贯穿到21世纪,一生共创作50多部戏剧。谢泼德通过戏剧的创伤叙事言说身心痛苦,肩负社会责任,反思历史灾难,践行创伤见证,寻求疗愈途径。创伤叙事源于对历史长河中芸芸众生悲剧性生命存在的关怀和悲悯,以总结反思灾难之后的经验教训和探寻疗愈创伤之道为使命。基于此,从创伤叙事视角研究谢泼德的戏剧作品可以说是基于对于生命的热爱和尊重,对人类社会道德和情感伦理的关注,以及对探寻疗愈创伤之道的使命和责任。本研究以谢泼德戏剧的创伤叙事为研究对象,探究创伤叙事视域下谢泼德戏剧中的主题内容、人物形象、文本特征以及舞台艺术等,创伤叙事既是戏剧主题思想和人物言说的表现内容,也是戏剧文学和舞台演剧的艺术手法,这四个方面错综交织,相互作用,交相辉映,共同成为构建谢泼德戏剧的思想内涵和艺术价值的重要要素。本研究首先基于发生学理论探究谢泼德戏剧创伤叙事的创作成因,即戏剧家和戏剧的创伤叙事之间的关系。继而从家庭、历史和文化三个主题维度研究谢泼德戏剧中的创伤叙事内容,家庭创伤主要包括伦理关系异化下的亲情创伤,家庭男权暴力下的女性创伤,以及孤独漂泊旅途中的失家创伤。同时谢泼德在戏剧中将宏大叙事与个体创伤相结合,关注殖民扩张、西进运动、工业现代化、移民大潮等历史创伤主题,以批判、反思和冷峻的风格践行创伤叙事的艺术见证功能。文化创伤主要从战争创伤与英雄主义的悖论,创伤悼歌与政治批判的交响两方面分析谢泼德戏剧中的战争书写和恐怖袭击。家庭创伤展馆中的沉沦堕落的父亲、疏离冷漠的母亲和暴力怨愤的儿子成为典型家庭人物群像,不同家庭戏剧人物在叙事中有着相同或相似的角色叙事功能。谢泼德以幽灵形象承载人文关怀和社会批判,赋予与幽灵人物身份相配的行动特权,幽灵人物具有干扰叙事进程的身份功能。无论是创伤主题的表达,还是人物形象的塑造,都必须依托戏剧家高超的文学手法和舞台艺术。谢泼德在戏剧中精心部署戏剧文本结构,运用互文本和元文本的跨文本叙事特征来升华创伤主题,丰富人物形象,拓展表征创伤层次。同时谢泼德运用语言的意绪言说和幻想文本来模拟创伤记忆,凸显创伤心理和焦虑情绪。谢泼德戏剧魅力不仅在于戏剧文本中内涵深刻的文学性,更是从文本到舞台,从案头到演剧,展现了意象丰饶、诸感通汇、声光交融、引人入胜的舞台演剧效果。谢泼德运用丰富的舞台意象外化人物内心创伤,用看得见的道具象征看不见的创伤心理。同时,谢泼德通过舞台演剧艺术来丰富渲染创伤氛围,增强舞台上声、光、色的感官刺激,直接抵达观剧者感官功能,引起强烈共鸣,激发观众思考。谢泼德还设置意蕴丰富的舞台场景来隐喻创伤,彰显戏剧形式独特的舞台表现力和剧场艺术魅力。本研究不仅有益于丰富戏剧艺术美学研究,更有益于激发对于人类苦难生命和生存境遇的思考。

山丹^[5]（2020）在《新世纪儿童小说中的童年书写研究》文中研究表明童年书写是儿童文学艺术的核心内容,表现童年的现实生活与想象世界,是儿童文学对童年精神的审美创造与诗意追求。童年书写不只是一种文学的表达策略和创作形式,更是以文学形式构建人类对于自身、他者、社会及历史的一种独特思考方式。本论文以新世纪儿童小说中的童年书写为研究对象,并将儿童小说中的童年书写划分为写实型童年书写、经验型童年书写和理想型童年书写,通过梳理三种童年书写范式在主题表现、创作技巧、文体形式、叙事结构、语言类型等方面所呈现的文学图景,归纳新世纪以来儿童小说中的童年书写所体现的美学价值,及由此带给中国儿童文学的启示。本论文由绪论、正文和结语三个部分组成,其中正文部分包括五章。具体章节内容概括如下:绪论主要对童年理论、童年观和童年书写的基本观点进行梳理,总结了中国当代儿童文学中童年书写的研究现状,阐明了儿童小说中的童年书写的研究价值,并明确了本论文的研究范围和研究思路。第一章“新世纪儿童小说中的童年书写转向”,对现实题材儿童小说的历史发展脉络进行勾勒,通过探讨新世纪以来儿童小说中的童年书写转向,阐释童年书写的艺术表达与审美意蕴。现实题材儿童小说演变轨迹,聚焦于1917至1999年间的儿童小说历史发展脉络,本论文将其归纳为:新生期、生长期、探索期及繁荣期四个阶段,并对每一阶段儿童小说的创作特征加以分析。新世纪以来,随着文化语境的革新和“解放儿童”儿童文学观的确认,儿童小说中的童年书写形成了新的创作格局。通过对儿童小说中童年书写转向的内外成因分析,阐释童年书写的叙事特征和艺术形式。第二章“写实型童年书写中的生命观照”,探讨写实型童年书写对当下童年个体生命的书写维度。本章从个体童年的身份认同、成长书写、性别书写、青春书写和边缘生命书写的不同维度,梳理了童年书写中的写实型童年书写的创作特征。展现成人作家在将现实儿童作为表现对象时,对童年的生活现状、情感真实和生命尊严的理解与尊重。对写实型童年书写创作范式的探究,能够丰富新世纪儿童小说中童年生命书写的内涵和形式,并为儿童文学深入童年精神提供重要的参考。第三章“经验型童年书写中的情感再现”,对童年书写中的经验型童年书写进行了阐释。经验型童年书写,分为成人作家对自我童年生活书写的白描,及以文学书写方式再现自我童年的心理投射。在对儿童小说中经验型童年书写进行解读时,主要从童年回忆的诗意书写,童年乡土的多元书写,童年创伤的投射书写和童年缺失的补偿书写等不同维度加以讨论。在新世纪儿童小说中的经验型童年书写中,成人作家试图通过追寻自我童年生命的书写价值,来呈现儿童小说中的童年经验的艺术形态和审美表征。第四章“理想型童年书写中的童心想象”,探讨了儿童小说中的理想型童年书写所具有的文本特征和审美意蕴。理想型童年书写作为成人作家对于童年精神的追求与寄托,为当下儿童的成长提供了指引,并为人类童年提供了直达心底的精神滋养。本章从历史语境、战争语境、人类乡土语境和理想童年精神四个维度,建构了理想型童年的创作范式。理想型童年书写为成人作家提供走出个人化童年私语,面向集体童年精神的途径,其体现的是儿童文学创作对于人类童年精神的向往。第五章“童年书写的审美意旨与创作反思”,主要讨论了童年书写所呈现的审美意旨,与其在创作中所面临的书写困境。童年书写的审美意旨,既体现为儿童小说中的童年书写在文本层面,以诗性内核把握童年精神品质和以童心力量坚守文学创作之魂,又体现为童年书写对儿童读者在审美体验中的心灵净化与情感共鸣。在探究新世纪儿童小说的童年书写所面临的困顿境遇时,本论文分别从童年书写与现实之间的距离,童年书写中成长体验的错位和童年书写中“生命本位”意识的缺失等方面,指出了当下儿童小说的创作困境。并重审消费文化语境中的“系列化”写作模式,桥梁书阅读模式,及“低龄化”写作现象,为童年文化变革中的童年书写提供突破和发展的新方向。结语部分对新世纪儿童小说中的童年书写进行了简单的回顾。通过肯定童年书写所具有的文学价值和美学意义,指出了随着“童年”元素作为儿童小说书写的日趋繁盛,追求童年审美的文学样式将丰富儿童小说的创作空间。然而,需要警惕的是过度商业化的童年书写样式对儿童小说发展的阻碍。因此,儿童小说中的童年书写既要对抗符号文化的侵蚀性,又要保有文学审美的生命力。特别是,童年书写需要从儿童生活的真实感出发,表达儿童生命的深广度,展现童年精神的力量性和童年文化的审美力,为儿童文学阅读构建一个更为美好的审美空间。童年本身能够带给人类的精神力量,引导着儿童小说在立体而饱满的童年书写中,塑造中国童年的独特审美艺术。新世纪儿童小说正是通过不同维度的童年书写诠释着童年精神的生命、历史和文明之歌。

白叶茹^[6]（2018）在《新时期蒙古族汉语散文研究》文中提出近年来蒙古族作家的汉语创作现象逐渐引起了学界的关注。从元到清,有百余名蒙古族作家曾用汉语进行创作。直到建国以后,这种现象进一步得到发展,形成了各个文体完善的创作体系。新时期以来,伴随着整个文坛散文热度的回升,蒙古族汉语散文也进入到前所未有的活跃期,形成了蒙汉双语共存的新格局。有百余名蒙古族作家在用汉语进行着散文创作。然而,蒙古族作家汉语写作一直处于中国文学史和蒙古族文学史的边缘位置,两种文学视野均没有给予充分的关注。对这一现象的研究更是少之又少。因此,为了真实地反映蒙古族散文的全貌,也为了给汉语创作散文的蒙古族作家找到一个合理的位置,学界理应脱离传统的文学史观,保持一个开放和包容的态度,将这些作家、作品纳入到研究视野中。这也正是笔者撰写这篇论文的初衷。学界对汉语创作的蒙古族作家划分问题存在着一定的争议。所以创作主体的框定是本论文研究的首个议题。笔者以“作家族属”和“作品题材”做为准则,首先确定了研究对象的范围。而后根据出生地、生活环境、创作语言的不同,将汉语创作的蒙古族作家进行了划分。并从生活环境与工作环境两方面入手,详细研究了作家创作背景,挖掘其汉语创作的原因。进而研究了其作品中的民族情感与蒙古元素所体现的民族精神。蒙古族汉语散文在平行与交叉中体现了灵活多变的题材类型。回忆性散文、纪实性散文和记游性散文是蒙古族汉语散文的主要题材类型。其中,回忆性散文占有很大的比重。敖德斯尔、朋斯克和安柯钦夫等老一辈作家在拾回的记忆中再造纯清的孩童世界、塑造真与诗之间的人物、用二维的时间感知,在回忆中表达自己的情感。蒙古族汉语纪实性散文在新时期呈现出了小说化倾向。具体体现为人物性格典型化、叙述结构情节化、题材内容细节化。记游性散文是蒙古族汉语散文主体行走中的心灵自传。他们利用还乡机制,亲近乡村、游走自然、踏足故乡,记述着别样的还乡感触,展现着人与自然的和谐,探寻着民族文化的根源。蒙古族汉语散文在情感方面主要呈现出了“颂赞”与“批判”的二元话语。颂赞性话语建立在历史寻根书写的基础上。作家在身份的确认、族群的认同、原乡的溯源中显示出强烈的民族自豪感,转化成颂赞话语呈现在文本中。批判性话语主要体现在生态环境与生活状态的批判中。批判性话语是赞颂性话语的升华,是这些作家做为蒙古民族的主人公对于蒙古大地的破坏与骨肉同胞生活状态的深切关心。颂赞性话语和批判性话语虽然分而述之,实则密不可分,这两种话语深度配合,不仅表现了作家独特的设计,更深层的展现了作家心灵世界与民族历史。蒙古族汉语散文整体来说遵循了散文的写实传统,追求创造的真实、情感的真实、意味的真实。同时,他们也注重散文的意象美,通过意象建构自己的散文世界,抒发自己的情感。原型式意象注重传承,保持了蒙古族符号世界的原汁原味。象征式意象则通过文学手段,赋予了意象更深层更艺术的表达。理性是蒙古族汉语散文自律的选择。新时期以来,随着作家艺术视野的开拓和自我意识的强化,形成了以哲理来追求理性的审美风格。他们以个体生命与外在现实的相互关系作为审视的对象,用感悟自然生命与社会文化丰富了其散文世界。新时期蒙古族汉语创作是历代汉语创作实践的延续,也是蒙古文学发展历程中不可或缺的组成部分。作为主流母语文学之外的一种特殊现象,蒙古族汉语创作拓展了蒙古文学的边界,丰富了蒙古文学的文化精神内涵。

周婧^[7]（2017）在《二十世纪九十年代后华语青春电影研究》文中指出青春电影作为中国当下电影产业的重要电影类型之一,其形成与发展的过程中,形成了青春电影相对稳定的类型范式。随着中国经济体制改革的不断深入,电影产业的不断演进,青春电影也逐渐从二十世纪九十年代的青春自省发展为以“青春怀旧”为叙事情怀,杂糅进爱情、都市、浪漫、喜剧、犯罪等元素的多元化电影类型。青春电影经历了半个多世纪的发展演变,成为中国观众喜闻乐见的电影类型之一,并透过私人化的“青春”这一历时性过程透视中国现代社会宏大的历史背景,将历史微缩于个人记忆中,创作出带有中国特色的青春电影。本文以青春电影为研究主体,梳理青春电影的发展历程,探讨青春电影在类型生产、类型叙事方面的特征,并进而从美学、文化角度解读青春电影的内涵与主旨,剖析青春电影的历史与现状,探讨青春电影这一电影类型形成的必然性与重要性。二十世纪九十年代后的青春电影,受到了学界的关注,引发了研究者对其类型形成的探索。青春电影主要指以青少年在成长过程中经历的精神困惑、生理及心理变化,以及青春主体在爱情、亲情、友情方面的情感经历,围绕其在人生观、价值观、爱情观形成过程中发生的种种事件为叙事内容和题材的电影。世界青春电影自电影产生之初发轫,经历了四个发展阶段,每个阶段都呈现出显着的类型特征:从青春影像的崛起到冷遇沉寂后的勃发,从个人化的经验投射到多元化的创作转向,经过百年的发展成为世界部分国家与地区的重要电影类型。华语青春电影从二十世纪三十年代开始,经历了理想主义青春时代后,到二十世纪九十年代走向成熟,并在二十一世纪后出现类型的转向,逐渐由小众化、自传式的青春记录走向大众化、商业娱乐化的青春狂欢。虽然青春元素在华语电影中早已有之,但以青春题材和故事作为主体叙事经历了一系列漫长的过程。二十世纪九十年代后的华语青春电影在类型叙事上形成了稳定的特征,在叙事母题方面,华语青春电影中以青春主体混乱的爱与迷失的性之间的冲突展现其在成长时期对爱与性的困惑;同时,对成人世界的向往与逃避使青春主体形成了既渴望成长获得成人资格又拒绝成长惧怕长大的内心迷茫;青春电影中也通过暴力与死亡展现青春世界的残酷与无序,在母题表达上表现出犹疑与矛盾的特征。在人物塑造方面,华语青春电影以青春主体、长者形象、“过客”形象三个群体构设人物图谱,青春主体的叛逆、迷茫与边缘化往往由“不在场”的母亲与“不称职”的父亲造成,家庭的破碎造成成长的歧路。教练、明星甚至偶遇的陌生人都可能成为青春主体的精神导师,引领青春主体走向成长。在影像叙事方面,以现实记录影像、残酷青春影像、浪漫怀旧影像、清新明丽影像演绎不同风格的青春电影,将青春世界以多重视角呈现于观众;在叙事结构方面,华语青春电影往往一反经典好莱坞叙事方式,运用反经典叙事、旅程式叙事、散文式叙事和回忆叙事的方式讲述青春故事,以呈现出青春里复杂而敏感的情感维度。华语青春电影通过空间生产建构地域文化身份,青春主体的家庭空间是破碎与复杂的,家庭的残缺与破败、父母亲人的缺席与出走透视出独特的时代症候;而校园空间往往意味着规则与束缚,成为青春主体企图逃离与越轨的场域;相对而言,公共空间恰成为其活动与生活的主场,尽管放纵与游荡其中的青春主体仍感到迷茫,无法得到最终的救赎;村镇与都市是青春主体主要的生存空间,逐渐世俗化的乡村已不再具有曾经的诗意,落后与破败成为青春主体的禁锢空间,都市与城镇的现代化使青春主体迷失其中,成为堕落与放纵的乐园。除此之外,火车、游轮、高楼、四合院成为地域文化身份的符码,以青春世界的镜中之像管窥自我的地域文化身份。从二十世纪九十年代开始至今,青春电影经历了从现实主义到现代主义再到后现代主义的美学追求。以青春为入口透视现实图景,以现实主义立场运用写实主义美学观念书写青春,青春故事背后演绎出的是对现实的强烈观照;同时,以青春为镜像通过青春主体的漂泊与“异化”表现出现代主义中对存在与价值的强烈追求。而进入二十一世纪后的青春电影,同样以青春的名义阐释了新时代青春消费主义的特征,并在影片中呈现出拼贴、碎片化、复制性以及对权威与意义的消解。“青春”不仅仅是人生中独特的成长阶段,同时,以青春为契机,表现出对现实世界的观照、对自我价值的追寻与叩问。随着时代的更迭,青春电影演绎出不同的美学色彩与思想内涵。作为以青少年群体为主要叙事对象的青春电影必然带有强烈的青年亚文化色彩,然而,华语青春电影为西方文化理论中的青年亚文化找到了本土化的表达路径,青春电影本身成为表达越轨者思想的有力武器,成为青年文化与主流意识形态的对抗阵地,尽管结果无可避免地被强大的消费文化收编,但以影像维度表达青年文化的表征,仍将居于边缘地位的青年亚文化拉入到大众视野,完成了对青年文化的本土化表述。同时,女性亚文化也在青春电影中以独特的表现方式呈现,关注青春时期女性自我的发现与建构,阐释青春女性在情感的坚守中完成心理与生理上的双重蜕变。华语青春电影在其漫长的发展中,形成了独特的美学意蕴、文化属性与电影类型特征,作为一种电影类型,在当下中国电影产业如火如荼的发展势头中,如何保持受众对其的新鲜度与认同感,如何在今后的发展中将商业性与艺术性和谐统一,如何在情感维度上形成深刻而持久的吸引力将成为华语青春电影未来将面对的问题。本文通过对青春电影深入而细致的研究,解读了青春电影类型形成的规律及其美学、文化属性。青春世界的绚烂与丰富,青春在每个人成长中的独特性决定了青春电影必将作为华语地区重要的电影类型持续发展下去,继续讲述不同时代的青春记忆。

葛莹妍^[8]（2017）在《音乐分析和社会学双重视域中的上海之春“海上新梦”新作品音乐会》文中研究表明"海上新梦"是在上海之春国际音乐节推新宗旨下衍生出的文化品牌,于2007年通过向上海市文化发展基金会申请项目资助得以正式立项。海上新梦建立的初衷是为迎接2010年世界博览会,通过委约上海作曲家进行音乐创作,集中推出一批具有示范性、导向性的文艺创作成果,为上海这座国际化大都市积累文化财富。笔者自2013年起在上海音乐家协会从事上海之春国际音乐节的相关工作,组织过多场"海上新梦"音乐会,但在搜集历届"海上新梦"音乐会作品的乐谱和录音及相关音乐会评述时发现,虽然每届"海上新梦"音乐会演出后都有部分乐评文章涌现,既有普及性导赏,也有对音乐会内容的深度评判,既有微观的深入挖掘、也有对整场音乐会内容的宏观整体掌控,但绝大多数文章仅仅是就音乐会中某一作品或某场演出的关注,至今还未有针对"海上新梦"音乐会近十年来发展趋势的整体性研究。因此本论文从十年"海上新梦"音乐会入手,从中选取了部分代表性新作品作为研究对象,对这些作品进行音乐学文本分析;同时,也对音乐会的组织者、作曲家、演奏家、乐评人和观众进行田野调查,将"海上新梦"这一现象置于社会学的视角之中进行调查解读。通过这种整体性研究,积累经验、总结问题、发现不足,为今后更好地开展活动奠定良好的基础,这也是本论题研究的意义所在。

兰自栋^[9]（2016）在《论墨白小说的小镇叙事》文中提出墨白是新时期以来在中国本土成长起来的,既具有现代先锋意识又包含着古典忧患意识的当代作家。他依靠自己独特的生活体验与忧郁的诗人气质在先锋叙事与乡土小说的中间地带开拓了属于他的文学领地,建构了一座神秘的“颍河镇”。本论文以墨白的中长篇小说作为主要研究对象,以小镇叙事为路径,采用文本细读的方式,对墨白的“颍河镇”系列小说进行多维度的分析与阐释,探究墨白小说的小镇叙事在当代文坛的独特价值。本论文分为绪论、正文、结语三部分。绪论部分主要介绍墨白小说的创作历程以及墨白小说的研究现状,分析相关研究的成果与不足之处,最后指出对墨白小说的小镇叙事进行研究的价值所在。正文分为四章:第一章,论述“小镇叙事”的流变与“颍河镇”的构建。第一节,“小镇释义”与文化内涵。本节主要介绍“小镇”的概念界定与文化内涵的呈现。第二节,“小镇叙事”的源与流。本节在界定“小镇叙事”概念基础上,阐述小镇叙事小说的发展历程。第三节,“颍河镇”的构建成因。从创伤体验影响、先锋文化浸染、地域文化熏陶对墨白产生的影响,分析墨白“小镇叙事”独特性的根源所在。第二章,探析墨白小镇叙事的空间性特征。第一节,物理空间的文本呈现。从宏观地域空间、微观场景空间两个方面,分析“颍河镇”的独特场景。第二节,多维社会空间的人物众生相。主要从小镇坚守者、出走者、回归者三类小镇人物形象出发,概述小镇社会空间的独特性。第三章,论述墨白小镇叙事的苦难书写。第一节,小镇世俗苦难的呈现。本节主要从从小镇的物质苦难、历史创伤、苦难压迫下的“侉子性”三个方面分析小镇的世俗苦难。第二节,小镇人物的精神苦难。本节主要从小镇人物的“失语症”与“身份焦虑”两个方面分析小镇人物的精神苦难。第三节,小镇苦难者的流浪与救赎。小镇苦难者的流浪不只是为了逃避,也是一种自我救赎的方式。第四章,探析墨白小镇叙事的先锋性。从叙事艺术角度探析小镇叙事的先锋性。主要通过叙事结构、叙事视角、叙事意象三方面探讨墨白小镇叙事的艺术特征。结语部分,总结墨白小说的小镇叙事的独特性,阐述墨白小说的小镇叙事研究的开拓价值与意义。

陈园^[10]（2016）在《论曹文轩小说的忧郁格调》文中研究说明曹文轩是世纪之交独具特色的作家,更是中国当代儿童文学的领军人物。他的小说最突出的特点就是对古典的追求,在对古典的追求中始终透露着一种忧郁格调,他对忧郁的偏爱是显而易见的。论文主要以曹文轩的文学理论观和创作主张为主,试图从东方古典美的角度来探讨曹文轩小说中忧郁格调的独特魅力和意义。论文分为5个部分：绪论简述曹文轩独特的审美追求和目前的研究现状,并对·格调”进行解释。第一章从小说的书写内容方面来对其忧郁格调进行初步探究,从离别之伤、漂泊之忧、残缺之美和苦难之殇等方面进行分析,无论是平淡琐碎的日常生活描写还是大起大落的苦难书写,都透露出无法忽视的忧郁感。第二章主要从生成因素上来分析,曹文轩主张有节制地来书写苦难和忧伤,充满了诗意和散文化,从独特的意象、书写和谐的自然景物来展现天人合一的思想、语言上古典雅致等进行具体论证。第三章从思想深度来探究其深层次上的价值和意义,展现出忧郁格调下的独特魅力。除作家自身的原因外,还体现出城市乡村两种文化和思想的碰撞,对现代生活现状和人的精神追求进行思考。此外,还有知识分子自身的自觉和作家所担当的责任、对古典幽情和西方安徒生古典悲剧意识的继承等。结语部分总结了曹文轩独特的文学追求和小说中闪烁着的魅力和不足之处。

二、阳光照着寻梦征途（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、阳光照着寻梦征途（论文提纲范文）

（1）论“铁西三剑客”的东北书写（论文提纲范文）

（2）论当代“云南青年诗人群”写作中的乡土情怀（论文提纲范文）

（4）山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究（论文提纲范文）

（5）新世纪儿童小说中的童年书写研究（论文提纲范文）

（6）新时期蒙古族汉语散文研究（论文提纲范文）

（7）二十世纪九十年代后华语青春电影研究（论文提纲范文）

（8）音乐分析和社会学双重视域中的上海之春“海上新梦”新作品音乐会（论文提纲范文）

（9）论墨白小说的小镇叙事（论文提纲范文）

（10）论曹文轩小说的忧郁格调（论文提纲范文）

四、阳光照着寻梦征途（论文参考文献）

• [1]论“铁西三剑客”的东北书写[D]. 常青. 东北师范大学, 2021
• [2]论当代“云南青年诗人群”写作中的乡土情怀[D]. 鲁玉祥. 西南民族大学, 2020(04)
• [3]废墟审美 ——与中国城市电影的现代性建构[D]. 滕小娟. 南京大学, 2020
• [4]山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究[D]. 孔瑞. 山西师范大学, 2020(07)
• [5]新世纪儿童小说中的童年书写研究[D]. 山丹. 东北师范大学, 2020(06)
• [6]新时期蒙古族汉语散文研究[D]. 白叶茹. 内蒙古大学, 2018(12)
• [7]二十世纪九十年代后华语青春电影研究[D]. 周婧. 山西师范大学, 2017(06)
• [8]音乐分析和社会学双重视域中的上海之春“海上新梦”新作品音乐会[D]. 葛莹妍. 上海音乐学院, 2017(08)
• [9]论墨白小说的小镇叙事[D]. 兰自栋. 山东师范大学, 2016(03)
• [10]论曹文轩小说的忧郁格调[D]. 陈园. 云南大学, 2016(02)

标签：文学历史论文;  艺术论文;  文学论文;  叙事手法论文;  蒙古族论文;