一、清代学术风气与书法潮流（论文文献综述）
苏叶[1]（2021）在《从文学到图像 ——苏轼赤壁二赋的文化增殖》文中研究说明文化增殖属于传播学的范畴,文化传播中的增殖既有对原文化的拓殖,也有对原文化的升华。本文聚焦苏轼赤壁二赋,讨论二赋传播过程中文本、书法、绘画的互释关系,以二赋书画作品的接受与增殖为主,重点讨论二赋在传播过程中衍生出的新的文化意义价值,进而探究文学艺术作品经典化的过程与规律。东坡九次游览黄州赤壁,留下了经典的赤壁二赋文。其一生亲书赤壁二赋近二十次,并多持赠友人。作品保存形式多样,墨迹、刻帖、碑刻均有流传。史上多载有东坡为同一友人数次书写二赋存世,《晚香堂苏帖》与《景苏园帖》收录的苏轼书《前后赤壁赋并跋》即为例证。因崇宁年间苏轼书迹大都被毁,二赋墨迹只有一件行书《赤壁赋》得以保存,小楷《赤壁赋》以及《后赤壁赋》均已失佚。现存于台北故宫博物院的苏轼书《赤壁赋》墨迹应是进入内府之前为梁清标重裱本,且墨迹卷前补书者为文彭并非文徵明。《馀清斋法帖》收录的苏轼书《赤壁赋》摹勒底本为未损本苏轼行书《赤壁赋》,后被黄履常所藏。从帝王到文人多有临摹或重书赤壁二赋,南宋二帝曾亲书《后赤壁赋》,他们对二赋的推崇促使影响甚剧的二赋经典化。与南宋同期的金朝以及之后的元代,文人崇尚苏轼,多有学苏轼诗文书画之人。明代初期,因帝王推崇程朱理学,从统治者到文人都淡忘了苏轼,然中后期却多有书赤壁二赋者。清帝王也多有重书苏轼二赋以及临摹他人书二赋作品。究其原因,除了政治导向外,或出于对苏轼的欣赏,或者对他人所书《赤壁赋》的喜好。清代由于帝王崇董、崇赵风尚的引导,苏轼书风并未引领时代潮流,但苏书的影响却一直存在,文人也多书二赋。《赤壁赋图》为赤壁赋文的传播起到了重要作用。文中将《赤壁赋图》分为全景分段式《赤壁赋图》和单景主题式《赤壁赋图》。因赤壁二赋自身的文学性不同,《前后赤壁赋图》的侧重点也有所不同。后世《赤壁赋图》是在对二赋充分理解的基础上产生的。前赋文中描写的场景比较单一,大都是对苏子与客泛舟江上的描绘,因而《前赤壁赋图》大都围绕着“纵一苇之所如,凌万顷之茫然”展开。《后赤壁赋》文蕴含的故事性强于前赋,突出人物活动与故事情节,因而《后赤壁赋图》多有长卷传世。文人们热衷以赤壁二赋为母题创作《赤壁赋图》,不管是逐渐趋于程式化构图的明代,还是将创作《赤壁赋图》作为文人趣味的清代以及宋元时期文人的不同目的,二赋以图文的形式频频出现在历代文人笔下,这促进了二赋的经典化。在《赤壁赋图》中存在着较多的题跋,画家以赤壁二赋为题材创作《赤壁赋图》,接受者又将观赏《赤壁赋图》的感悟创作成文学作品,并以书法的方式题写于画面上,形成了书画文的交互。在一幅完整的绘画作品中,题跋文字基于图像产生,并通过书法得以呈现,三者之间的互动为作品的经典化打下了基础。从文学上看,文人们借题跋这一特殊的文体创作了题《赤壁赋图》诗文,试图围绕《赤壁赋图》与苏轼进行情感交流和精神对话。从艺术上看,图画与文字相融、互相映衬,是对画面的延伸,最终共同重创出一幅完整的作品,是对二赋文多重意蕴的呈现,并在图像意义上诠释着赤壁二赋的经典化过程。对东坡形象的描绘是对东坡精神的追寻,呈现的是文人心中的东坡样貌。在《赤壁赋图》中,东坡形象已经升格成为一种文化符号,寥寥几笔却可见东坡风神。东坡的真实形像随着时间推移而逐渐模糊,绘画中的东坡形象却逐渐符号化,成为中国文人精神的象征。明清文人篆刻的兴起与兴盛使得篆刻创作主体身份发生转变,文人们用篆刻的方式来遣兴。明代文人多有取赤壁二赋中语入印,这为印章注入了新的文化内涵,使得篆刻的独立性得以凸显。而清代不仅印文内容选取二赋语,还多有通体印石镌刻《赤壁赋图》的现象。文房中的摆件等也多镌刻以东坡与友人泛舟的主题,且材质选择趋向多样。不仅限于石头,在玉、石、木、竹等材质上刻二赋,镌刻《赤壁赋图》的现象多有存在。这充分显示文人篆刻家浓厚的东坡情结与赤壁偏好。对苏轼的追慕不仅仅是中国特有的文化现象,日本、韩国文人同样钦慕苏轼。日本文人对二赋的接受主要表现在题《赤壁赋图》诗文、举行赤壁会与寿苏会上以及画《赤壁赋图》上。他们对赤壁二赋的接受或是因二赋中的禅意。且他们对苏轼的理解又不仅仅限于形式上的模仿,在举行“寿苏会”时往往会陈列一些以二赋为题材的中、日文人的书画作品。日本在继承中国绘画的基础上与本国文化相融,呈现出相似而又不同的画面。他们绘制《赤壁赋图》不仅仅表达对苏轼的崇尚,对中国古代文人生活的向往,而且更注重描写历史战争场景。韩国对二赋的接受则表现在基于赤壁二赋创作诗文。他们对赤壁二赋的接受影响着朝鲜王朝的文学发展,催生了“赤壁文学”。文人们在诗文中或化用二赋中词句,或引用原句,或仿作二赋。李朝文人对二赋既有承袭也有发展,在本国文化生态下赋予了二赋新的内涵,并在接受二赋思想的基础上,衍化出更多的文学作品。韩国文人效仿苏轼进行赤壁游,也是他们接受二赋的方式。“拟把汉江当赤壁”,七月既望、十月既望的赤壁游使得朝鲜文人更关注东坡的《赤壁赋》,大众也形成了赤壁游的习俗。二赋在流传过程中不断地被赋予新的文化价值,影响着海内外文学与艺术的发展。文人们用书、画、文等方式为二赋本身增加新的文化意义和价值。从文学到书法、绘画、题跋的二度创作,时间的沉淀与层累堆积成就了赤壁二赋的经典化。这一过程充分地体现了二赋文的文化增殖。
缪阳[2]（2021）在《民国碑体书风传承与审美创造研究》文中提出民国（1912-1949）的书法,承晚清碑学大兴之余绪,受中西文化碰撞融合之滋养,书家们继续从各个方面探寻着新的书法艺术规范。从书法创作的主体来看,许多是跨越清末民初的具有代表性的书家学人。进而从取法上看,碑派书法仍然成为民国许多书家的选择。由此,形成民国书风洋洋大观之气象,碑体书风的曲折传承之功不可小觑。本文将民国对碑体书法创作的实践与碑体书风在民国的形成及其审美创造进行探究,第一部分,从民国碑学思想之渊源入手,溯至清代碑学思想的萌生、发展及创新;拓至因时代变迁导致文化转型对书学审美取向形成的影响。第二部分,结合受碑体书风影响的着名民国书家学人及其创作,运用书法美学范畴理论,探析民国碑体书法创作所蕴含的风格特征。第三部分,挖掘民国碑体书法传承与创造背后的审美趣味之新变,为书法学习和创作提供新思路。
李杰[3]（2021）在《清代以篆为本书法观研究》文中进行了进一步梳理该文是关于以篆为本书法观在清代的发展研究,研究宗旨在于揭露清代以篆为本书法观的存在情况,且期望诠释以篆为本书法观对清代篆书创作所产生的推动作用。以篆为本书法观强调书法学习以魏晋之前的篆籀书体为宗,吸取篆籀书体中的古法古意,崇尚精神意蕴,将篆籀书体作为书法学习的根基。以篆为本书法观的提出,其一是在隋唐以来书家专攻楷行草体,书体法度发展完备。书风渐趋姿媚、妍巧的形式下;其次是在宋代金石学兴起,在考证经史的同时,人们注意到金石文字的烂漫之姿极具艺术特色,其气骨浑厚、古朴稚拙的气息吸引了士大夫文人书家对篆籀书体的关注,认为学习篆籀书体有助于改善靡若的时代书风。遂引起有识之士提倡书法学习应以篆书为根本,回归书法发展的本原。以篆为本书法观从宋代初露端倪,因宋代篆书发展衰微,善篆书家极少,以篆为本书法观很难引起书家们的广泛认同。在清代历史文化影响下随着思想、学术风气的转变,对篆书的发展起到广泛的传播与推动作用,为以篆为本书法观在清代得以延续发展创造了条件。以篆为本书法观对清代篆书创作实践产生积极影响。开阔了书家视野、拓展篆书的取法途径、增强篆书的写意性,使篆书形成百花齐放、百家争艳的风貌;在以篆为本书法观的影响下,清代书家追溯书体发展的源头,回溯魏晋之前的古法古意,掀起篆书发展的又一高潮。这一观念在清代的论述逐渐增多,范围逐渐延伸,它是清代书家书法学习的重要观念,在清代书学理论中占有重要位置。对清代篆书实践产生重要影响,推动篆书在清代的全面复兴。书法发展与时代相结合,对以篆为本书法观的了解与学习,能够启发当下书法学习者向书法回归本原的思考。
王忠民[4]（2021）在《王一亭花鸟画研究》文中提出王一亭（1867-1938）是20世纪继吴昌硕之后海派重要的写意花鸟画家之一,与吴昌硕并称“海上双璧”。其写意花鸟画风与任伯年、吴昌硕画法风格一脉相承,并吸收了西洋画法特点,又与民间美术相融,雅俗共赏。作为主体和研究对象的王一亭,在民国的场域中是多重身份的集合体,并非是后世所建构的艺术家或商人这样较为单纯和片面的身份。因而,我们对于王一亭的解读,应把其置放在整个海派的背景下。在民国时期不仅延续了金石入画这一传统画学,而且在写意花鸟画的现代化实验领域和现代展览机制也作出了突破性的贡献。晚清到民国时期政坛复杂而又多变,王一亭身兼书画家、艺术活动家以及艺术赞助人为一身的综合身份以及在海上画坛的位置和影响力使其具有特殊的研究意义。多重身份建构的主题及丰富多彩的生活经历形塑了王一亭的花鸟画风,而花鸟画创作,亦成为王一亭日常生活的一种方式,艺术与生活,相互融为一体,真正做到了“博涉与精取”的高度。本文详细梳理和探讨王一亭绘画早期的博涉与日常生活及交游之间的形构关系,并将之置放于民国上海这一具有“世界场域”的租界城市的历史情境中进行细致考察,探讨王一亭的“博涉与精取”为其写意花鸟画带来的重大影响。其一,笔者对于王一亭花鸟画风格特征以及散见于画跋中的艺术思想进行理论透视,从中管窥王一亭的绘画观念和审美思想;其二,在此论述的基础之上,深入探讨王一亭日常生活、交游与画风建构的关系,并试图厘清王一亭花鸟画风格成因的背后社会因素及文化因素的影响和形塑。最后,笔者以其花鸟画创作中福寿吉祥题材为例,着重探讨并试图厘清王一亭花鸟画创作题材、风格与心理认同的关系。微观而言,探讨作为主体的王一亭在多元的文化情境中进行的个体选择与价值认同;宏观而言无疑是民国时期历史语境下“文化转型”这一时代大潮对于类似王一亭——作为多重身份交融的个体的“投射”。总之,本文在探讨王一亭及其所处历史背景的基础上,重新检视王氏在近代美术史的文化转型中的问题和现象;王一亭的博涉与精取为其花鸟画风格演变提供了内在的动力,而王一亭的绘画经历和实践中得来的宝贵经验在探索中国美术的现代之路上有着重要的启迪作用。
李梦媛[5]（2021）在《中国古代书法雅俗观嬗变研究》文中指出“雅”“俗”作为审美范畴,在中国历史上被普遍用于人物臧否和艺文鉴评。“雅”有正统、官方、优美、文雅、典雅等含义,“俗”则有风俗、流俗、粗俗、浅俗、庸俗等含义。立足具体的历史语境,结合社会文化及时代思潮,古代书法雅俗观在其生成与递嬗中的意涵是不断变化、不断丰富的,而书法美的意义和价值也在这一过程中不断被证实。综合来看,古代书法“雅俗”品评主要体现在两个维度:聚焦于“书”,“雅俗”是对笔墨语言及风格形式的评价;聚焦于“书家”,“雅俗”是对主体精神及人格学养的评价;二者并不割裂。通过对历代书论的爬梳,雅俗观既是书家对雅正传统和书脉统绪的认定,又包涵着书家高雅的精神旨趣和超越尘俗的审美理想。关于书法“雅俗”的探讨,可追溯到东汉,魏晋南朝在对书法认识的不断深入中形成了诸多围绕“雅俗”的相关范畴、概念及命题。到了唐朝,随着唐太宗对王羲之的推崇,加之孙过庭等在理论上的进一步阐述,王羲之的书圣地位得到了确立,帖学的雅正传统得以明确;其后,张怀瓘较为客观且辩证的看待王羲之书法,对书法“雅俗”进行了进一步的理论辨析,并提出“与众同者俗物”。宋明书法雅俗观大抵呈现三种旨趣:其一,北宋文人极重“雅俗”区分,探讨围绕主体德性学问之“雅俗”展开,以书写自然、表达自我精神为“不俗”;其二,“道统”影响下,朱熹、郝经、赵孟頫等人求雅求正、崇尚古法,郑枃、项穆致力于对书法正脉及书学统绪的梳理与总结;其三,心学背景下,“真”“生”“拙”“丑”“奇”等范畴成为理论讨论重心,主体之真性情、真本色成为破“俗”的方法论。清代碑学范式下,传统书学观和品评观发生了翻天覆地的改变,碑学的合法化也导致了书法雅俗观的丕变。由于“雅俗”意涵也不是恒定不变的,甚至在一定条件下还能相互转化,书法中还有着“过雅则俗”和“化俗为雅”的问题。
刘瑞鹏[6]（2021）在《傅山书学思想研究》文中指出傅山在明清鼎革之时代裂变中,形成了“杂乱而无章”之书学思想,这一思想在其着作与书作中无不显露。其中,傅山在《庄子》《荀子》之批注中对时事巨变深刻反思,在《山海经》《淮南子》之批注中将世间愁怨置之度外,在入清以后之创作中对社会不满大肆宣泄。明清递嬗时代之傅山一章,主要对其“书风丕变”之人生经历进行论述,对其“经国济世”之思想建构进行分析,对其“矛盾多元”之遗民身份进行解读。傅山书学思想渊源考论一章,主要涉及子学、考据学和医学,三者之外或有其他还需进一步研究。以上种种,反映在傅山书学思想中,主要表现为“尚奇”“丑拙”“天倪”之书学观,即为文章第三至五章。傅山在明清易代之后,对人生有了截然不同之思考、感悟,并致其书风发生转向,或静心观变、或率性而为,或有意发泄、或随心得之。第六章主要阐述傅山书法创作以“篆隶笔意”贯穿始终,既有感性发挥,亦有理性思考,遂产生不可复制之笔墨效果。从明清之变的视角反观傅山之沉浮人生,通过其一生书作、诗文、题跋、批注等着述来剖析傅氏矛盾而又多元之书学思想,结合其生平交游、书法取法以及所接受的观念来分析傅氏复杂而有创见之书学思想。
聂信[7]（2021）在《从小莽苍苍斋藏札看清代学者的书法世界》文中研究指明在交通不便、信息闭塞的古代,书札是学者问候亲朋好友、获得目标信息、进行学术交流的重要载体。近年来,借由书札保存下来的大量信息得到学界的高度重视,成为佐助学术研究的重要资料。田家英先生学识渊博,文史皆通,且有着不俗的艺术品位,入藏其书斋“小莽苍苍斋”的清代学者书札既富且精,是我们了解清代学者的重要窗口。本文以小莽苍苍斋藏札为研究对象,致力于清代学者间书画交游模式的勾勒、书法史料的挖掘、书法观念的分析和艺术价值的评估。学者间鸿雁传书,所谈最多是学术话题。他们在信中交流研究心得,倾诉治学艰难,彼此鼓励劝进,情感真挚动人。治学之余,他们常以书札为媒介,切磋书艺与画技;有时也会求取对方作品,或者出示所藏字画共同赏鉴。关系亲密者,还会为对方代笔作书。对这些内容加以梳理,可大致勾勒出清代学者艺事交游的面貌。透过这批手札,我们可以一窥清代金石搜访与研究的盛况。清代治朴学者众,金石碑版上的文字因历时久远、面貌真实而成为证经补史的重要资料,受到学者的普遍重视。这批书札中谈论金石的内容不在少数,从中既可一览有清一代金石研究之盛,又可看出金石学兴起在人们书法观嬗变过程中起到的巨大作用。探究书法在清代学者心目中的地位,也是本文致力解决的问题之一。受以儒学为主体的传统伦理观影响,清代学者多以“卫道者”自居,重视自身所肩负的“为往圣继绝学”或“为万世开太平”的崇高使命,而对有移情转性之效、可能耗费光阴、动摇卫道之心的“小艺”持轻视态度。但也有人从“卫艺”的角度,关注艺术本身,给予它一个公正的评价。他们中的大多数人相信“功夫在字外”,认为一件作品的优劣高下,技法层面的因素仅居其半,性情品格、阅历学养等笔墨之外的功夫也同等重要。深厚学养的浸润和扎实的书写功夫,使得这批手札普遍具有较高的艺术水平,是展示清代学者日常书写的绝佳资料。其中以楷书写成者,受馆阁书风影响的占大多数。清代学者大多有科举背景与出仕经历,写得一手符合官方审美的楷书是必要条件,但在体制范围内寻求突破并形成自我风格的也不乏其人。金石学的兴起带动了碑学的发展,钟鼎彝器、碑版石刻上古茂朴拙的篆隶文字潜移默化地改变着人们的审美观,部分学者选择以篆书或隶书作为日常书体,用以写作函札、书稿甚至处理公文,成为一种独特的文化现象。而五体之中,行书与草书以其特殊的构字方法、流动的用笔气息,在书写过程中形成了一种独特的节奏感与韵律感,较之端正拘谨的正体,更具感染力,也更能抒发文人学者的浪漫情思。
徐世平[8]（2020）在《金石拓片题跋中设计因素的研究》文中研究指明本文研究的主要对象是金石拓片,在金石学产生、兴盛、发展、复兴的过程中,拓片扮演着极为重要的角色。拓片不仅为金石学研究提供了史料,也是古人临池的范本类型之一。随金石学而兴起的拓片题跋,从最初的卷册形式为主,到清代乾嘉金石学复兴、碑学兴起,整纸拓的题跋、悬挂、欣赏,逐渐成为新的时尚。历来对于金石拓片题跋的研究,大多偏重于史料的价值,兼及书法品评。而以现代的设计角度来观照这一传统的艺术样式,则有许多新的发现。金石拓片的题跋作品中,拓片是主,题跋为宾,围绕拓片展开的题跋,毫无疑问是学术和艺术的高度融合。通过对宋、元、明、清、民国以来留下的大量金石拓片题跋作品的分析、研究,在看似不经意的题跋中,却蕴含着诸多的设计因素。由此可知,拓片本身既有金石的设计基因,又有拓片的传拓工艺,还有文人为了题跋而预留空间的设计。至于题跋中的设计因素就更加丰富了,从内容到形式,都需要设计。内容包括题跋文体的选定、叙述的角度、文字的长短等。形式则包括题跋书体与风格、位置与大小都要遵循一定的形式构成规律,不是简单的叠加或填空。对称与平衡、变化与统一、调和与对比、渐变与突变、节奏与韵律、动感与静感、比例与尺度等设计原理均为拓片题跋提供了支持。而世俗的伦理次序,一定程度上支配着题跋位置的前后、高低、左右、上下等,对形式的影响不可忽视。印章从印文拟定、印风印式及钤盖都充满了设计,对于题跋形式是极大的补充和完善,有时会起到点睛的作用,使画面醒豁,神采斐然。题跋纸墨色彩及界格的设计,大大增强了作品的形式感。题跋空间一般在原拓纸和另纸两层为多,也有和绫纸形成三层空间的题跋,这对于设计的要求就更高了。金石拓片题跋的经典设计案例,结合了配画、临帖、钩摹等手段,经过精心的装潢设计,使拓片题跋的审美价值得到了进一步的提升。通过对《兰亭序·兰亭诗》《石鼓文》手卷、《熹平石经》《四欧堂》册页、《西岳华山庙碑》整纸拓,以及全形拓中六舟的《博古清供图》《古砖花供图》《剔灯图》《六舟礼佛图》、吴大澂《愙斋集古图》的拓片题跋解析,进一步印证了设计不可或缺的作用。总而言之,金石拓片题跋综合了金石拓片作为文字和图像载体本身具有的审美,还有传拓过程中产生的传拓工艺之美,最后融合文人艺术家诗文、书、画、印于一体的综合之美。而能将这些因素巧妙糅合的关键就在于设计,没有设计的统摄,将是散乱无序的。当然,也有一些作品或过于随意或过度设计,不免潦乱繁琐,我们正可引以为戒。如何运用设计把握好度的分寸,妙为布白,留有余地,处理好虚实关系,使拓片与题跋浑然一体,便成为当下现实的关切。
吴守峰[9]（2020）在《李瑞清书法艺术思想研究》文中指出李瑞清的书法艺术思想,在中国古代书品论的基础上继承并创新,开创了二十世纪中国书法理论中具有重大影响的“金石学派”。其书法远涉周秦,博综汉魏,正草隶篆,诸体皆备,晚年“纳碑入帖”,笔势雄健,气息苍古,是倡导碑帖相容的践行者。长期以来,学术界对李瑞清在书法实践中的探索给予很多关注,而其作为碑派发展的阶段性代表人物,其书法实践也受到一定的争议。本文在结合19世纪末到20世纪初的历史、人文等语境基础上,从书法理论、书法史研究和实践修养的综合视角,系统地阐释李瑞清书法艺术思想的理论核心及架构。本文不以书法技术讨论为旨归,而是着重追溯李瑞清艺术思想的渊源,重点探析其书法理论思想的基本艺术观点以及发展递衍的脉络体系。本文共分为七个部分。“绪论”部分梳理一百年来国内外关于李瑞清研究的重要文献与相关问题,本文的研究意义以及研究方法、研究思路和研究重点。第一章梳理临川李氏谱系群体中既有的人文家学,检视家族文脉带给李瑞清知识架构的渊源;根据历史节点构建其书学分期;通过分析碑学思想的文化背景和尊孔复礼思想的历史环境,阐述李瑞清书法艺术思想形成的外界影响。第二章主要阐述李瑞清以“气”为核心的审美格调,通过阐释书法审美的“气味”说,诠释李瑞清书法理论和实践中的“书卷气”的内涵与根源,并结合儒家思想道德观点阐述其“书学先贵立品”的书法艺术理论的思想衍递与传承,以及对其“人正笔正”论的历史解读,品察其正心立身的儒家气度与人格修养,丰满地还原李瑞清在社会体制鼎革后“逸”的风骨与境界及“遗”的气节与格调。第三章是本文的重点,主要研讨李瑞清《玉梅花庵书断》中的三个重要思想依据,论述“以器分派”的形式美问题和它的书学史意义;探讨“求分于石、求篆于金”的发展演变及对后世书风的影响;从全局观的角度研究“胸有全纸、目无全字”的艺术箴规。第四章从语言规律的视角,结合形态结构和风格要素解析李瑞清的书法艺术,通过“似欹反正”、“雄浑”与“古厚”的语言要素,具体论证其书学理论的实践价值与创作特点。第五章分析民国早期,上海学界针对“纳碑入帖”的群体认同现象,并以曾煕、沈曾植二人的观点和建议为例,阐释这一书学主张的历史意义,包括其学术思想对弟子李健、胡小石、吕凤子、张大千等四位学者和艺术家的影响;客观揭示其教育改良的“启智”实践带来的进步性以及对南京大学今天书法风气的学术渍染。结语部分概括李瑞清在书学理论上的主要成就,综合评价其在书法史发展中的学术价值,试图从中国整个书学史的高度对李瑞清书法艺术思想和实践的贡献与局限进行总结。
王文超[10]（2020）在《清初金石学研究 ——以着述、访碑、品赏为中心》文中进行了进一步梳理清初金石学研究以着述、访碑、拓本及汉碑书风影响为中心展开论述。意在对清初金石学着述进行科学分类,厘清版本、学述主旨等相关情况,结合清初金石学相关的访碑寻拓等问题的考述,阐明习汉碑风气流行之前的汉碑品评中所牵涉的诸多问题。“金石学”这一概念的产生、含括内容及学科演进考察。明确本课题研究的主体为金石学学术风气下产生的诸多现象考察,而非研究金石本身和相关经史问题。明晰金石学着述为反映学者学术宗旨的主体,但同时与之相关的社会背景、个人思想,甚至师友间所带来的互相作用都分离不开。清初金石学,除继承明末学术风气外,针对金石学发展风气肇始的两宋金石学进行相关问题说明。两宋金石学的特点,是金、石共同研究的学术成果与风气,因时代问题重心也发生了变化。清初时,内府及学人们对吉金研究不及石刻百一,清初金石学主体亦是针对石刻的。本课题一系列研究主旨即是围绕石刻研究为主的着述及相关问题而产生。清初金石学着述进行科学分类,旨在明确研究中的倾向及所出现的群体性问题。譬如,金石学着述中的石经、《瘗鹤铭》《天发神谶碑》都出现了众多学者关注、研究、鉴藏拓本现象。在对着述进行个案考述版本,学术宗旨和相关金石学信息提炼后,以群体关注中的研究方向,进行整体关照,可窥探近百年间金石学研究的嬗变,看出金石着述体例以及研究方式的进步与发展。清初学者们的研究及着述与之相关联的访碑寻拓问题,是金石学研究和书家临习师法的最重要基础材料。近年众多研究中关于遗民学者的访碑问题成果值得借鉴,而以对遗民学者群体帮助较大的官员和喜好金石学问的官员访碑行为再进行梳理考察,可寻绎访碑现象背后学者与官员间的相互影响。热爱金石学官员的研究和风气产生的一系列作用,在康熙时已经非常明显,而且在典型学者的影响下,逐渐更多的士人们关注金石学和金石文献。康熙中期前后,拓本在社会中大量流转,也使得士人们对拓本有了购买、委托、馈赠、亲拓等等诸多途径,可以满足研究、鉴藏、临习等各个方面的需求。清初金石学中的着述、访碑、拓本相关问题明晰后,同样对汉碑书法风格关注的士人们,是我们研究清初隶书审美和取法的关键。通过研究可明,在审美集中关注现象的影响下,临习汉碑者方逐渐被广泛带动起来,但这是汉隶、曹魏隶书、唐隶及时人风格并行的时代,而习汉隶的群体是在逐步扩大中进行。换言之,金石学的证定经史与拓本鉴藏者,促使汉碑审美群体扩大,进而带动了热爱书法的学者们对碑刻风格关注,访碑和拓本流布广泛更使得临习群体扩大。最后,书法史中的“碑学”与相关联的金石学,多是以乾隆一朝作为分界点,并未追溯清初。原因由本文研究可明,清初金石学是奠定一朝之风气,探索中发展。乾隆以后,考据风气大兴,金石学成为普及在小学或朴学研究中重要的力量,伴随出土金石日多,再而带动各种拓本风行,对后世所谓得“碑学”发展产生了促进作用。清初金石学可视作“碑学”发展最源头中的润滑剂。
二、清代学术风气与书法潮流（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、清代学术风气与书法潮流（论文提纲范文）
（1）从文学到图像 ——苏轼赤壁二赋的文化增殖（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、文献综述 |
| 二、选题缘起 |
| 三、研究方法 |
| 四、概念界定 |
| 五、研究设想和预期结果 |
| 六、研究意义 |
| 第一章 从文到书:苏轼黄州经历与赤壁二赋的书文一体 |
| 第一节 扁舟草履,放浪山水:二赋文本的创作过程与自我调适 |
| 一、文本的创作环境:黄州赤壁位置再讨论 |
| 二、文本的灵感来源:东坡赤壁游考 |
| 三、文本的情感基础:东坡的山水情 |
| 四、文哲之思:从矛盾苦闷到融通万物 |
| 第二节 超绝古今,慨然怀古:二赋意脉分析 |
| 一、同中有异:二赋文本再读 |
| 二、古今之思:二赋文背景重探 |
| 三、羽化登仙:理想与超越 |
| 第三节 二赋文的图像化述说:东坡亲书赤壁二赋考 |
| 一、版本概述与对比 |
| 二、现存墨迹考证 |
| 小结 |
| 第二章 以书释文:赤壁二赋传播中的书法艺术增殖 |
| 第一节 宋金时期帝王对苏书的喜好与文人书二赋 |
| 一、二赋经典化的里程碑:南宋二帝书《后赤壁赋》 |
| 二、基于二赋的书法创作 |
| 第二节 元代以赵孟頫为中心的二赋再书写 |
| 一、赵孟頫笔下的二赋 |
| 二、俞和与鲜于枢的二赋书法 |
| 第三节 文董的东坡情结与明代二赋的书法 |
| 一、文徵明家族的二赋收藏与再创作 |
| 二、文氏子弟与祝枝山等“吴门书家”的二赋创作 |
| 三、董其昌的二赋情结与晚明书家再创作 |
| 第四节 清王室好苏之风与二赋书写 |
| 一、清代对苏书的刊刻与崇苏风气 |
| 二、康乾的二赋临摹 |
| 三、清代文人基于二赋的五体创作 |
| 小结 |
| 第三章 以画释文:赤壁二赋传播中的绘画艺术增殖 |
| 第一节 《赤壁赋》的叙事化:《赤壁图》画面分段研究 |
| 一、多段式全景《赤壁赋图》 |
| 二、主题式单景《赤壁赋图》 |
| 第二节 《赤壁赋图》题跋研究 |
| 一、基于《赤壁赋图》的文学创作 |
| 二、基于《赤壁赋图》书法创作 |
| 第三节 东坡写真与《赤壁赋图》中东坡形象的符号化 |
| 一、颧高少髯黑痣:东坡写真像 |
| 二、《赤壁赋图》中东坡形象的符号化:东坡写意 |
| 第四节 文玩中的《赤壁赋图》:东坡形象的延伸 |
| 一、印章中的《赤壁赋图》 |
| 二、文玩雅器上的《赤壁赋图》 |
| 小结 |
| 第四章 文图互释:赤壁二赋在东亚传播中的文图增殖 |
| 第一节 赤壁二赋在日本的接受与二度创作 |
| 一、东坡着述的传入与东坡文化的兴起 |
| 二、“赤壁会”与“寿苏会” |
| 三、日本的《赤壁赋图》 |
| 第二节 赤壁二赋在韩国的接受与“赤壁文学” |
| 一、二赋的传播与“赤壁文学”的产生 |
| 二、对二赋的解构与重构 |
| 三、七月既望的泛舟游与《赤壁赋图》 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附图 |
| 致谢 |
| 发表论文及参加课题一览表 |
（2）民国碑体书风传承与审美创造研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究思路和方法 |
| 第一章 民国碑学师承渊源与时代书学之审美取向 |
| 第一节 碑派思潮之萌芽与运演 |
| 一、傅山、郑板桥与清初碑学思想的萌生 |
| 二、阮元、包世臣与清中后期碑学思想理论体系的形成 |
| 三、康有为与民国碑学思想新高度 |
| 第二节 清代碑派书法创作实践及其代表人物 |
| 一、宗风秦汉的邓石如 |
| 二、化古出新的伊秉绶 |
| 三、碑帖相济的何绍基、赵之谦 |
| 第三节 文化形态变迁视野下的书学审美追求 |
| 一、朴学传统下书学的审美追求 |
| 二、民国新材料新视野下书学的审美取向 |
| 三、现代美学的转型与书学观念的变化 |
| 第二章 民国碑体书法创作的实践与碑体书风 |
| 第一节 时代变迁与碑体书法创作的兴盛 |
| 第二节 民国碑体书法创作的书家群体与风格派别 |
| 一、以吴昌硕、李瑞清、沈尹默为代表的书家型创作风格 |
| 二、以梁启超、罗振玉、王蘧常为代表的学者型书风 |
| 三、以康有为、孙中山、于右任为代表的领袖型书风 |
| 四、以鲁迅、周作人为代表的作家型书风 |
| 五、以李叔同、陈师曾为代表的艺术家型书风 |
| 第三章 民国碑体书风与审美趣味的新变 |
| 第一节 民国碑体书风的特质 |
| 一、质朴雄浑 |
| 二、奇拙壮伟 |
| 三、苍古遒劲 |
| 第二节 民国碑体书法审美趣味的新变 |
| 一、新旧碰撞——仿秦汉、宗魏晋 |
| 二、古今杂糅——以碑入贴 |
| 三、碑帖融合——追寻个人风格 |
| 第三节 民国碑体书风的审美价值 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（3）清代以篆为本书法观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一.研究问题的提出 |
| 二.研究目的与意义 |
| 三.研究现状综述 |
| 四.研究方法 |
| 第一章 以篆为本书法观的内涵与发展 |
| 1.1 以篆为本书法观的内涵 |
| 1.2 以篆为本书法观的发展脉络 |
| 第二章 清代以篆为本书法观的形成背景 |
| 2.1 朴学的迅速发展 |
| 2.2 文字学对篆书的推动 |
| 2.3 金石学激起幽古之情 |
| 2.4 清代篆书理论与实践 |
| 第三章 清代以篆为本书法观的理论体系 |
| 3.1 以篆为本的书家论 |
| 3.2 以篆为本书家的实践论 |
| 3.3 以篆为本书家的审美论 |
| 第四章 以篆为本的清代篆书创作特点 |
| 4.1 篆书本体—追本溯源 |
| 4.2 楷行草隶与篆书古意的融合 |
| 4.3 以篆为本书法观对当下学者的启示 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）王一亭花鸟画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 关于王一亭花鸟画研究的现状 |
| 一 关于王一亭生平的研究 |
| 二 关于王一亭交游的研究 |
| 三 关于王一亭绘画思想的研究 |
| 第三节 目前研究现状存在的问题 |
| 第四节 本文的研究目的与研究视角 |
| 一 研究目的 |
| 二 研究视角 |
| 第一章 “博涉”之“博”——王一亭绘画的取法与师承 |
| 第一节 王一亭绘画的早期蒙养 |
| 一 家庭书画氛围的影响 |
| 二 晚清金石学的余绪 |
| 三 王一亭早期花鸟画的师承 |
| 第二节 王一亭与“海上画派” |
| 一 拜师任伯年与徐小沧 |
| 二 与吴昌硕的师友情缘 |
| 三 王一亭对海派风格的继承 |
| 四 王一亭在海上画派中的位置 |
| 五 王画吴题:采访中对相关问题的再认识 |
| 第二章 中西共鉴——王一亭绘画的积学与互融 |
| 第一节 王一亭对西方绘画理念的接受 |
| 一 对景写生观念的理解 |
| 二 油画的新尝试 |
| 三 王一亭花鸟画中西方绘画观念自然生成 |
| 第二节 东方传统艺术门类的融通与互补 |
| 一 诗、书、画、印的审美综合 |
| 二 笔墨与程式的互衬 |
| 第三节 中国画科的边界与交融 |
| 一 山水、花鸟、人物的边界 |
| 二 以线塑形的艺术主张与实践 |
| 第三章 “博涉”到“精取”之变的内外因 |
| 第一节 王一亭花鸟画转变的形式 |
| 一 从“小写意”到“大写意” |
| 二 笔法转变的契机与表现 |
| 第二节 文化认同——艺术观念转变的内因 |
| 一 王一亭绘画思想承变的境遇 |
| 二 文化认同的自律性 |
| 第三节 环境、条件与个人抉择的外因 |
| 一 民国时期海上画坛和美术教育的赞助人 |
| 二 绘画风格的继承与个性化推进 |
| 三 民间审美文化的借鉴与再创造 |
| 第四章 王一亭花鸟画的新变 |
| 第一节 题材的扩展 |
| 一 从生活到画面 |
| 二 绘画题材扩展的表现 |
| 三 笔墨与题材的适应调和 |
| 第二节 笔墨语言的创新 |
| 一 水、色、墨破染与勾勒技巧的分期演进 |
| 二 色彩语言的融合发展 |
| 三 个性化的构图手法 |
| 四 笔墨程式的突破 |
| 第三节 中西绘画融合的拓展 |
| 一 西洋造型手法的吸收 |
| 二 背景渲染与光色意识 |
| 第五章 王一亭花鸟画的精神内涵与时代意义 |
| 第一节 境界高远:人文精神的体现 |
| 一、题材的范围 |
| 二 主题的提炼 |
| 三 寓意与象征 |
| 第二节 画为心声:悲悯情怀的表现 |
| 一 从生活体验到笔墨转换 |
| 二、悲悯情怀与精神寄托 |
| 第三节 孑然独立:王一亭绘画的意义与回响 |
| 一 王一亭花鸟画的时代内涵 |
| 二 时代审美观视野下王一亭花鸟画的格调 |
| 三 王一亭花鸟画的现代性与当代意义 |
| 四 王一亭花鸟画的价值与反思 |
| 参考文献 |
| 附录一 王一亭现存作品图录 |
| 附录二 访谈资料汇总 |
| 附录三 笔者考察王一亭故居影像资料 |
| 附录四 王一亭常用印索引 |
| 附录五 吴昌硕曾孙吴越先生提供影印资料 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（5）中国古代书法雅俗观嬗变研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、本课题之选题缘起 |
| 二、本课题之相关研究概述 |
| 三、本课题之研究问题与内容 |
| 四、本课题之研究路径及方法 |
| 第一章 “雅俗”之文化原论 |
| 第一节 何为“雅”“俗” |
| 一、“雅”之义 |
| 二、“俗”之义 |
| 第二节 先秦时期关于“雅”“俗”命题的郄视 |
| 一、“由礼则雅”“中和”:儒家雅俗观及其对雅正审美的基奠 |
| 二、“独异于人”“贵真”:道家雅俗观及其对脱俗审美的妊育 |
| 第二章 汉唐:书法雅俗观的萌蘖与生成 |
| 第一节 “离经而趋俗”:赵壹“雅俗”的提出及其反艺术立场 |
| 第二节 魏晋“雅”的意涵构成 |
| 一、“规矩”“工巧”:“雅”与“法” |
| 二、“书乃吾自书”:魏晋风度与雅士的贵族精神 |
| 第三节 南朝“优劣”论辩中的书法雅俗观 |
| 一、“锺、张、羲、献”:“妍雅”与“古雅”的公案 |
| 二、“寒乞”与“一纸不可得”:士庶身份与雅俗评判 |
| 第四节 唐代雅俗观的多维度阐发 |
| 一、“尽善尽美”:唐太宗与书法雅正传统的确立 |
| 二、“文质彬彬”:孙过庭“雅”的旨趣 |
| 三、“妙各有最”“众同者俗”:张怀瓘雅俗批评的发微 |
| 第三章 宋明:书法雅俗观的发展与衍化 |
| 第一节 “唯不可俗”:北宋文人的雅趣范式与反俗精神 |
| 一、对书法传统的承续及对新楷模的推扬 |
| (一)《淳化阁帖》以“二王”为雅正经典 |
| (二)欧阳修统绪意识下的书学救弊 |
| (三)苏、黄对传统的认识及对颜真卿继正脉的阐扬 |
| 二、“与秋霜争严”“万卷书气象”:德性学问向度的雅俗标准 |
| 三、文人的雅趣之旨与“不俗”的核心表达 |
| (一)“举措自若”:贵“自然” |
| (二)“不践古人”:以“精神为上” |
| 第二节 道统的深化与以“正”为雅的统绪观的发展 |
| 一、“游艺不苟”“自然而中”:朱熹的道学立场与书学正统观 |
| 二、“心正”“则古”:郝经、赵孟頫论书的雅正之度 |
| 三、《衍极》与《书法雅言》:书法正统谱系的梳理与总结 |
| 第三节 “圣人气象不在圣人而在我”:正统观的动摇与雅俗观的变奏 |
| 一、“真”“生”“拙”“丑”:“违礼从情”的“貌俗心雅” |
| (一)徐渭“越俗越雅”论与书学“求真面”的脱俗主张 |
| (二)董其昌以“生”破“熟俗” |
| (三)傅山“宁拙毋巧”的雅俗观 |
| 二、“以奇为正”与“正极奇生”:对“奇正”的不同诠释 |
| (一)董其昌以“正局”为俗、以“奇宕”为雅 |
| (二)傅山“正入变出”理论的拈出 |
| 三、“奴”:作为“俗”的内涵流变与士人反“奴俗”的话语表征 |
| 第四章 清代:范式的变革与书法雅俗观的捩变 |
| 第一节 经典另立:前碑派雅俗观的质疑与反叛 |
| 一、金石考证的遗惠与对汉碑的推崇和美感赋予 |
| 二、对正统权威之“雅”的非议与推重非名家的审美转向 |
| 第二节 秩序重塑:碑学视野下雅俗观的建构 |
| 一、从阮元对“书统”的新排列看其对雅俗的诠释 |
| 二、包世臣碑帖观中的雅俗倾向 |
| (一)“篆分遗意为上”与“以右军为至奇”:评判的两面性 |
| (二)以俗为雅:火镰店招牌字“优入妙品” |
| 三、康有为“碑学入缵大统”下的雅俗观建构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）傅山书学思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、明末清初之鼎革与变迁 |
| 二、傅山思想之矛盾与多元 |
| 三、对傅山书学研究之重新审视 |
| 第一章 明清递嬗时代之傅山 |
| 第一节 傅山生平与交游略论 |
| 一、傅山生平概说 |
| 二、傅山交游撷论 |
| 第二节 傅山“经国济世”思想建构 |
| 一、经世思潮与西学东渐对傅山之启蒙 |
| 二、直隶孙奇逢北学思想对傅山之激励 |
| 三、苏南顾炎武经学思想对傅山之促进 |
| 第三节 傅山之遗民身份 |
| 一、对明王朝之眷恋及清王朝之拒斥 |
| 二、傅山与王铎书法之契合与背离 |
| 第二章 傅山书学思想渊源考论 |
| 第一节 傅山书学思想与子学摭论 |
| 一、傅山书学观之“激进”与子学批判意识 |
| 二、傅山书学观之“支离”与老庄“自然”思想 |
| 三、傅山书学观之“求变”与《荀子》“如蜕”思想 |
| 第二节 傅山书学思想与考据学蠡测 |
| 一、傅山“严谨规范”之用字观与考据学 |
| 二、傅山“补经证史”之金石观与考据学 |
| 三、傅山“重篆崇隶”之碑学观与考据学 |
| 第三节 傅山书学思想与医学略述 |
| 一、傅山书学观之“无所不临”与“餐采”说 |
| 二、傅山书学观之“先萌一意”与“气”论 |
| 第三章 傅山书学思想之“尚奇”观 |
| 第一节 傅山“尚奇”书学观成因考论 |
| 一、明末“尚奇”之风的影响作用 |
| 二、明清甲申之变的强化作用 |
| 第二节 傅山“尚奇”书学观之“奇异” |
| 一、楷法篆隶,出新生奇 |
| 二、杂体兼施,彰显奇异 |
| 第三节 傅山“尚奇”书学观之“奇正” |
| 一、“字正体直”,回归古法 |
| 二、“正极奇生”,“大巧若拙” |
| 第四章 傅山书学思想之“丑拙”观 |
| 第一节 傅山“丑拙”书学观成因考论 |
| 一、以“丑拙”为美之时代风气 |
| 二、傅山遗民心态下追求“丑拙” |
| 第二节 傅山“丑拙”书学观之“丑怪” |
| 一、心向庄子,否定“妍媚” |
| 二、推崇颜书,反倡“丑怪” |
| 第三节 傅山“丑拙”书学观之“朴拙” |
| 一、追溯篆隶,探求“朴拙” |
| 二、研习隶书,践行“朴拙” |
| 第五章 傅山书学思想之“天倪”观 |
| 第一节 傅山“天倪”书学观成因考论 |
| 一、庄子“天倪”思想之影响 |
| 二、晚明浪漫主义思潮之驱动 |
| 第二节 神至而笔至之“天” |
| 一、专精下苦,自近古人 |
| 二、勤而引之,即具是倪 |
| 第三节 笔不至而神至之“天” |
| 一、野书以行,放荡无绳检 |
| 二、字中之天,不可有意遇之 |
| 第六章 傅山书法创作理念审视 |
| 第一节 篆隶笔意——贯穿主线 |
| 一、用圆锋香象力,竭诚运腕 |
| 二、不知篆隶之变,终是俗格 |
| 第二节 感性发挥——法本无法 |
| 一、情性之发:无心而作,冀有可观 |
| 二、丑拙之美 |
| (一)溯古求变,标新立异 |
| (二)俗物逼面,大违心手 |
| 第三节 理性思考——技进乎道 |
| 一、不自正入,不能变出 |
| 二、志正体直,技道相通 |
| 余论 |
| 第一节 傅山书学思想研究之总结 |
| 一、明清之际的傅山及其书学思想渊源考论 |
| 二、傅山书学思想之“三观” |
| 三、傅山书法创作观念审视 |
| 第二节 傅山书学思想研究之展望 |
| 一、傅山书学思想生成之多元因素 |
| 二、傅山书学思想“三观”之再探究 |
| 三、傅山书法创作理念之深入剖析 |
| 第三节 傅山书学思想研究之局限 |
| 一、文献资料的欠缺与期待 |
| 二、研究方法的单一与改进 |
| 三、知识结构的充实与更新 |
| 附录《傅山书学思想研究》文章附图一览表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（7）从小莽苍苍斋藏札看清代学者的书法世界（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究内容与研究方法 |
| 第一章 小莽苍苍斋藏清代学者书札概述 |
| 第一节 田家英与小莽苍苍斋收藏 |
| 一、北上延安的文学少年 |
| 二、撰写一部《清史》的愿望 |
| 三、为学术而收藏 |
| 四、未竟的心愿 |
| 第二节 小莽苍苍斋藏札的主要内容 |
| 一、学术交流,诗文唱和 |
| 二、交换信息,评议时事 |
| 三、谈书论画,兼及金石 |
| 第二章 书画交游 |
| 第一节 作品求赠 |
| 第二节 藏品共赏 |
| 第三节 碑帖刊刻 |
| 第三章 金石研究 |
| 第一节 收藏与着录 |
| 一、承志:《唐拓武梁祠画像》的递藏 |
| 二、着录:汇广泛收集为研究索引 |
| 第二节 学术与艺术 |
| 一、考证:揭开断碑残碣的面纱 |
| 二、言艺:以金石文字资书法研究 |
| 第三节 碑学理论的构建 |
| 一、侧影:《华山庙碑》的收藏、摹刻与研究 |
| 二、正名:碑学理论在摸索中初步形成 |
| 第四节 晚清收藏的盛况 |
| 一、多元:收藏种类与规模的扩展 |
| 二、小结:清代金石学的价值与使命 |
| 第四章 书法观念 |
| 第一节 论“道”与“艺”的关系 |
| 一、对“艺为大道”观点的继承 |
| 二、言“艺为末事”时的矛盾心态 |
| 第二节 论“字外之功”的修养 |
| 一、性情与品格 |
| 二、识见与学养 |
| 第五章 书写面貌 |
| 第一节 馆阁小楷 |
| 一、馆阁体的使用人群、表现形式与流行原因 |
| 二、馆阁书风在小莽苍苍斋藏札中的表现 |
| 三、突破馆阁书风的书写实践 |
| 第二节 篆、隶、破体 |
| 一、江声:匡正篆法,建立规矩 |
| 二、俞樾:以书为用,笔墨自如 |
| 三、陈介祺:钟鼎篆隶,皆为吾师 |
| 四、吴大澂:刚毅平实,秩序井然 |
| 第三节 行书与草书 |
| 一、雍容灵秀,帖学余韵 |
| 二、朴茂浑劲,碑派风流 |
| 三、书卷之气,学问之光 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（8）金石拓片题跋中设计因素的研究（论文提纲范文）
| 中文提要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起和术语阐释 |
| (一) 选题缘起 |
| (二) 研究术语 |
| 二、研究方法 |
| (一) 文献考证 |
| (二) 图像分析 |
| (三) 物质文化 |
| (四) 数据整理 |
| 三、研究目的及现实意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 现实意义 |
| 第一章 拓片与金石学 |
| 第一节 传拓的产生 |
| 一、传拓技艺产生的背景与条件 |
| 二、传拓技艺的产生 |
| 第二节 拓片的传播 |
| 一、石刻拓片 |
| 二、铜器铭文拓片 |
| 三、刻帖拓本 |
| 第三节 以拓片为中心的金石学 |
| 一、史传和遗刻互考 |
| 二、对书法的品评 |
| 三、研究的成果 |
| 第四节 拓片题跋风气的形成 |
| 一、已有的题跋种类 |
| 二、从卷、册到整纸的题跋 |
| 第二章 拓片的设计 |
| 第一节 拓片工艺的设计 |
| 一、拓片中的金石工艺设计 |
| 二、传拓法中的设计 |
| 第二节 文人对拓片的设计 |
| 一、精拓 |
| 二、构图形式的设计 |
| 第三章 题跋的设计 |
| 第一节 题跋内容的设计 |
| 一、解读拓片是设计的前提 |
| 二、题跋内容的设计 |
| 第二节 题跋形式的设计 |
| 一、书体与风格的设计 |
| 二、形式设计的基本规律 |
| 第三节 印章的设计 |
| 一、印风与印式的设计 |
| 二、钤印的设计 |
| 第四节 色彩在题跋中的设计 |
| 一、墨色的设计 |
| 二、纸色的设计 |
| 第四章 拓片装潢及三层空间的题跋设计 |
| 第一节 拓片装潢形式的设计 |
| 一、诸多设计因素的植入 |
| 二、拓片常见装潢形式的设计 |
| 第二节 三层空间的题跋设计 |
| 一、原纸题跋的设计 |
| 二、拓纸以外第二层空间的题跋设计 |
| 三、第三层绫纸的空间设计 |
| 第五章 拓片题跋经典设计案例解析 |
| 第一节 手卷题跋设计举例 |
| 一、刻帖手卷题跋的设计——以《兰亭序·兰亭诗》卷为例 |
| 二、碑学以后的手卷题跋设计——以《石鼓文》为例 |
| 第二节 从黄易《熹平石经残石》到吴湖帆《四欧堂》册页的设计 |
| 一、黄易《熹平石经残石》册页的设计 |
| 二、吴湖帆《四欧堂》册页的设计 |
| 三、册页设计的全面升华 |
| 第三节 四明本《西岳华山庙碑》整纸拓题跋的设计 |
| 一、题跋人物及年表 |
| 二、世俗伦理观对于题跋形式的影响 |
| 三、视觉形式影响下的题跋设计 |
| 第四节 全形拓题跋设计举例 |
| 一、全形拓常见形式的题跋设计 |
| 二、全形拓与绘画三维空间的设计 |
| 结论 |
| 尾语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 图版目录 |
| 表格目录 |
| 附录 |
| 后记 |
（9）李瑞清书法艺术思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 思想研究相关文献综述 |
| 二 研究意义与研究方法 |
| 三 本文研究框架 |
| 四 本文的创新与不足之处 |
| 第一章 李瑞清书法艺术思想的发展脉络 |
| 第一节 家世荣光:临川李氏在学界的影响 |
| 一、李秉绶与岭南画派 |
| 二、李宗瀚与临川四宝 |
| 三、李联琇与钟山书院 |
| 第二节 李瑞清书法艺术思想的发展分期 |
| 一、书法酣饫期(1867——1895 问学登科) |
| 二、书法风格形成期(1895——1911 游宦滇宁) |
| 三、艺术思想的成熟期(1912——1920 鬻书沪上) |
| 第三节 李瑞清书法艺术思想的来源 |
| 一、清代碑学兴起的思想背景 |
| 二、晚清尊孔复礼的人文思潮 |
| 第二章 李瑞清书法艺术思想以气为核心的审美观 |
| 第一节 书法审美的“气味”说 |
| 一、气与味的书法渗透 |
| 二、书卷气的品格诠释 |
| 第二节 正心立身的儒家气度 |
| 一、“品”的格局与操守 |
| 二、“心正笔正”的人格气脉 |
| 第三节 “遗”与“逸”的士人气格 |
| 一、“遗”的气节与格调 |
| 二、“逸”的风骨与气韵 |
| 第三章 李瑞清书法艺术思想的三个重要理论阐释 |
| 第一节 “以器分派”的书学方法论 |
| 一、“以器分派”的内容解析 |
| 二、“方”“圆”笔法与形式的体认 |
| 三、结体韵律与形质研究 |
| 第二节 “求分于石、求篆于金”的思想内涵 |
| 一、书法与金石学的关联 |
| 二、清代金石气的篆分古意 |
| 三、金石的物性之美 |
| 第三节 “胸有全纸、目无全字”的整体观照 |
| 一、章法的全局观 |
| 二、布白的完形心理 |
| 第四章 李瑞清书法艺术思想对艺术风格的影响 |
| 第一节 “欹正得体”的形式之美 |
| 一、形学有势 |
| 二、“似欹反正”的结体之妙 |
| 三、“似欹反正”的语言价值 |
| 第二节 韵味隽永的风格追求 |
| 一、李瑞清书法风格的形成要素 |
| 二、“雄浑”风格的精神诉求 |
| 三、“古厚”书风的文化自觉 |
| 第五章 李瑞清书法艺术思想的时代影响与成就 |
| 第一节 “纳碑入帖”的书学现象 |
| 一、交游群体的社会图谱 |
| 二、曾熙的碑帖融合论 |
| 三、沈曾植“南北会通”的书学观 |
| 第二节 书法思想的后世传播与影响 |
| 一、书学亲承:李健 |
| 二、思想承续:胡小石 |
| 三、“以书入画”的开新:吕凤子、张大千 |
| 第三节 启智思想的进步性体现 |
| 一、中体西用思想下的教育改良实践 |
| 二、南大文人书风的先导 |
| 结语 |
| 一 学术评价 |
| 二 思想贡献 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 参加重要科研项目 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（10）清初金石学研究 ——以着述、访碑、品赏为中心（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 本课题研究背景 |
| 一、选题目的 |
| 二、金石学称谓的变迁 |
| 三、金石学在当代学科中的相关问题 |
| 第二节 本课题研究现状 |
| 一、近代以来金石学的研究范围 |
| 二、本课题相关研究现状 |
| 第三节 本课题研究范围的界定与方法 |
| 一、清初时间区限与研究范围 |
| 二、本课题研究方法 |
| 三、本课题创新点 |
| 第一章 清初金石学发展背景 |
| 第一节 宋代金石学形成概述 |
| 一、宋代金石学形成前的重文字学风气 |
| 二、金石学风气确立 |
| 三、南宋金石学的继承与发展 |
| 第二节 清初对明代金石学的继承与批判 |
| 一、明中期以前金石拓本的流转概况 |
| 二、清初与明代中期金石学的关联 |
| 三、清初金石学对明末风气的继承 |
| 第三节 清初金石学文化背景与学术风气 |
| 一、明清易代后学者政治生态 |
| 二、集社、游幕下的金石学环境 |
| 三、清初金石学的现状 |
| 第二章 清初金石学着述分类与研究 |
| 第一节 清初金石着录分类 |
| 一、清代以来金石着述的分类方法概述 |
| 二、清初吉金着录情况 |
| 三、清初金石着录分类与解题 |
| 第二节 清初通纂类金石学专着研究——以郭宗昌、叶奕苞、李光映着述为例 |
| 一、郭宗昌《金石史》相关问题考述 |
| 二、叶奕苞《金石录补》及其相关问题考述 |
| 三、李光映《观妙斋藏金石文考略》考论 |
| 第三节 清初金石学着述中的专题性研究 |
| 一、清初金石学中石经研究相关问题考察 |
| 二、周在浚《天发神谶碑考》的影响 |
| 三、清初《瘗鹤铭》群体研究现象 |
| 第三章 清初官员曹溶、王士禛访碑研究 |
| 第一节 曹溶清初访碑寻帖的兴趣旨在 |
| 一、曹溶仕宦生涯与山西任职的心路考察 |
| 二、曹溶任期山西内与友朋的金石互动 |
| 三、曹溶在清初金石学中的角色 |
| 第二节 王士禛访碑中的“崇宋”意识 |
| 一、《蜀道驿程记》《秦蜀驿程后记》中的石刻考察 |
| 二、王士禛金石学学术积淀 |
| 第三节 清初访碑案例再探 |
| 一、清初访碑现象在当代语境下的探讨 |
| 二、叶奕苞、林侗:个人出行下的访碑释疑 |
| 三、杨宾、李蕃:访碑后的表达与实践 |
| 第四章 清初士人拓本来源考察 |
| 第一节 碑洞、慈仁寺:清初拓本南北出售情况 |
| 一、“碑洞”所售以新拓为主 |
| 二、慈仁寺:北方最重要书肆 |
| 三、拓本交易遍及南北书肆 |
| 第二节 清初士人间拓本的馈赠 |
| 一、叶奕苞金石拓本受赠来源 |
| 二、碑刻集中地域的学者与友朋间的拓本交流 |
| 第三节 清初士人拓本来源的其他途径 |
| 一、清初官员支持下的拓本获得情况——以朱彝尊为例 |
| 二、亲制拓本 |
| 第五章 清初金石学与汉碑取法之关系 |
| 第一节 汉唐碑刻:清初士人对宋拓审美的考察 |
| 一、清初宋拓鉴藏与研究的不同功用 |
| 二、关于唐拓、宋拓一些问题的说明 |
| 三、宋代相关金石文献中的汉碑拓本 |
| 第二节 清初金石学环境中的汉碑“古法”观念递变 |
| 一、从郑簠、傅山、朱彝尊悔初习隶书谈起 |
| 二、清初金石学着述中的汉碑观念 |
| 三、清初后期金石着述中的汉碑观念 |
| 第三节 品评与实践:清初汉碑的多重价值取向 |
| 一、清初金石学者中的习汉碑倾向 |
| 二、取法汉隶的书画家群体 |
| 余论 |
| 一、学者群体与学术着述方法百年内的嬗变 |
| 二、由杨霈批评傅山书《郭林宗碑》引起的思考 |
| 三、清初汉碑风气与碑学 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介及在学期间的攻读成果 |
| 后记 |
四、清代学术风气与书法潮流（论文参考文献）
- [1]从文学到图像 ——苏轼赤壁二赋的文化增殖[D]. 苏叶. 西南大学, 2021(01)
- [2]民国碑体书风传承与审美创造研究[D]. 缪阳. 云南师范大学, 2021(08)
- [3]清代以篆为本书法观研究[D]. 李杰. 河北大学, 2021(02)
- [4]王一亭花鸟画研究[D]. 王忠民. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [5]中国古代书法雅俗观嬗变研究[D]. 李梦媛. 南京艺术学院, 2021(12)
- [6]傅山书学思想研究[D]. 刘瑞鹏. 南京艺术学院, 2021(12)
- [7]从小莽苍苍斋藏札看清代学者的书法世界[D]. 聂信. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [8]金石拓片题跋中设计因素的研究[D]. 徐世平. 苏州大学, 2020(06)
- [9]李瑞清书法艺术思想研究[D]. 吴守峰. 南京大学, 2020(10)
- [10]清初金石学研究 ——以着述、访碑、品赏为中心[D]. 王文超. 吉林大学, 2020(08)