一、打造动感十足的PowerPoint(论文文献综述)
张海霞[1](2021)在《动感课堂:真学英语的“指南针”》文中提出英语作为一门交际性语言,一直强调以培养学生听说读写学习运用能力为根本,多关注学生的敏锐语感和丰富思维,多引导学生从自由表达和自觉倾诉的角度学习和使用英语,能切实增强学生的英语学习内生动力。为此,从打造动感十足的英语课堂教学需求出发,教师不妨多支持学生主动深入探知,鼓励他们针对自己的不同认知差异,大胆表达自己的想法,让他们从依赖教师讲学和教参解读窠臼中解放出来,不仅能让学生在主动聚焦问题探知中发现自己的不足,还利于学生在主动参与互动交流中积淀深厚认知,让课堂变得更加具有动感,让英语学习能真实发生,富有趣味与意义。
万晓燕[2](2021)在《动态海报在城市形象推广设计中的应用与探究》文中进行了进一步梳理动态海报作为海报与动态化延展汇总释放出来的新媒体表现形式,在伴随着电子应用技术的发展之中,其优越性也逐渐显露出来,这种创新形式的视觉传达媒介因其独特的语言表现力也逐渐被社会各界所推崇,但这一“新浪潮”在理论与实践方面的认知还不太明晰,构建体系还不太健全,这就需要投入到更多的实践经验使其趋于成熟,为海报设计增添新的应用领域。城市形象推广顺势而为的借助这一创新手段不仅可以构建良好的城市印象,也可以帮助动态海报以及城市形象推广相关的理论体系更加专业化,使城市形象推广动态海报的功能性更强。本文通过对动态海报的背景研究,详细的阐述了动态海报这一新媒介在加入时间与空间两大维度下,其构成要素的核心要点所特有的根本性变化,通过对动态海报及其宣传运作的新理解,将其应用于城市形象推广设计之中,以构建一套完整的城市形象推广动态海报理论体系,使城市形象推广的海报设计能够迎合科技社会的新趋势,向着多层次、宽领域的影像化宣传模式革新。运用个案研究法对国内外的优秀动态海报设计案例做系统化分析,总结出动态海报的设计原则以及城市形象推广动态海报的设计要素,使城市形象推广动态海报的设计中能够按照城市特有的地域文化特质与传播环境彰显多元化的城市特色,在动态海报的设计上也能够朝着高质量、专业化的方向去实施。按照这一套形式法则,探索出城市形象推广动态海报的图形、文字、色彩这三大视觉语言在动态化的表现状态下所构建的新思维方法,通过对时间与空间两大设计维度的情感化分析,使动态海报在具备一定的形式美的基础上,其形式构建更加精准化、系统化。通过对相关理论知识的深入研究,以期对青岛西海岸新区城市形象推广动态海报的设计具有一定的指导意义。通过实地调研法与网络搜寻法这两大设计方法深度挖掘青岛西海岸新区“四张名片”的城市特色,结合汇总的认知体系具体的落实到海报的创意表现中,以此论证本次论文研究的可行性与意义价值。
本刊编辑部[3](2021)在《技术当道 2021上海国际车展专题》文中提出自1985年第一届上海车展举办以来,似乎没有一届像今年这样被所有人寄予厚望,不仅仅是因为它是目前在全球范围内举办的唯一一次A级车展,更是因为相比于香车美女的视觉冲击,本次车展上,大家的关注点都集中在技术创新上,说它是一届技术含量最高的车展并不为过。
秦越[4](2021)在《汉斯·季默电影音乐创作研究》文中认为本文选取当今好莱坞电影音乐创作领域的领航者汉斯·季默作为研究对象,旨在以后现代视域剖析汉斯·季默的创作观念及技法,以洞悉其观念、技法表象之后蕴含的音乐文化逻辑及跨文化价值。本文第一部分为绪论,主要对汉斯·季默进行相关介绍,将其与好莱坞其他电影作曲家的创作风格进行比较,并对“电影音乐”相关概念进行阐释。第二部分首先从宏观层面搭建本文的视域空间,在后现代主义之无序、解构及多元化等特征下,映射了汉斯·季默中观层面的“声景”观念、数字音乐观念以及后简约主义观念,为后文的具体技法分析理清思路。第三部分从具体层面分别对汉斯·季默音高组织中的后简约技法、音色观念与配器形制及音响组织技法进行大量谱例分析,基于电影影像并结合音响频谱分析、空间分析,从作曲技术到音响组织,全方位展现汉斯·季默的创作,以此支撑本文的核心论点。第四部分基于前文的论证,对其作品中的跨文化价值展开论述,主要包含“精英文化与大众文化”、“传统、现代与后现代”以及“本位与他者文化”三个维度,此外,还涉及关于电影音乐审美嬗变以及后工业时代的跨文化传播等。本文研究发现汉斯·季默在“声景”观念下以音乐视觉化构建全新的沉浸式视听语言;数字音乐观念下的音响组织,使得传统作曲中部分要素转化为不同元素群的音响形态控制、空间构型以及音响结构及能量展衍;后简约技法的征引以微变奏突破传统材料发展模式,消解曲式结构并转化为电影的随行结构。音符“简约”但音响丰富,音符成为音色音响的载体;音色观念的拓展伴随着声学乐器演奏法的移植与消解;配器形制的多元拼贴则是本位与他者文化聚合的体现。综上,汉斯·季默的创作呈现出了鲜明的后现代特征,是好莱坞电影中后工业潮流的典范,由此形成的各种观念及技法成为其跨文化表达的重要手段,汉斯·季默将本位与他者音乐文化聚合后的音乐样式以一种共性语言应用于世界音乐语境中,获得了空前的跨文化价值。
徐世平[5](2020)在《金石拓片题跋中设计因素的研究》文中研究表明本文研究的主要对象是金石拓片,在金石学产生、兴盛、发展、复兴的过程中,拓片扮演着极为重要的角色。拓片不仅为金石学研究提供了史料,也是古人临池的范本类型之一。随金石学而兴起的拓片题跋,从最初的卷册形式为主,到清代乾嘉金石学复兴、碑学兴起,整纸拓的题跋、悬挂、欣赏,逐渐成为新的时尚。历来对于金石拓片题跋的研究,大多偏重于史料的价值,兼及书法品评。而以现代的设计角度来观照这一传统的艺术样式,则有许多新的发现。金石拓片的题跋作品中,拓片是主,题跋为宾,围绕拓片展开的题跋,毫无疑问是学术和艺术的高度融合。通过对宋、元、明、清、民国以来留下的大量金石拓片题跋作品的分析、研究,在看似不经意的题跋中,却蕴含着诸多的设计因素。由此可知,拓片本身既有金石的设计基因,又有拓片的传拓工艺,还有文人为了题跋而预留空间的设计。至于题跋中的设计因素就更加丰富了,从内容到形式,都需要设计。内容包括题跋文体的选定、叙述的角度、文字的长短等。形式则包括题跋书体与风格、位置与大小都要遵循一定的形式构成规律,不是简单的叠加或填空。对称与平衡、变化与统一、调和与对比、渐变与突变、节奏与韵律、动感与静感、比例与尺度等设计原理均为拓片题跋提供了支持。而世俗的伦理次序,一定程度上支配着题跋位置的前后、高低、左右、上下等,对形式的影响不可忽视。印章从印文拟定、印风印式及钤盖都充满了设计,对于题跋形式是极大的补充和完善,有时会起到点睛的作用,使画面醒豁,神采斐然。题跋纸墨色彩及界格的设计,大大增强了作品的形式感。题跋空间一般在原拓纸和另纸两层为多,也有和绫纸形成三层空间的题跋,这对于设计的要求就更高了。金石拓片题跋的经典设计案例,结合了配画、临帖、钩摹等手段,经过精心的装潢设计,使拓片题跋的审美价值得到了进一步的提升。通过对《兰亭序·兰亭诗》《石鼓文》手卷、《熹平石经》《四欧堂》册页、《西岳华山庙碑》整纸拓,以及全形拓中六舟的《博古清供图》《古砖花供图》《剔灯图》《六舟礼佛图》、吴大澂《愙斋集古图》的拓片题跋解析,进一步印证了设计不可或缺的作用。总而言之,金石拓片题跋综合了金石拓片作为文字和图像载体本身具有的审美,还有传拓过程中产生的传拓工艺之美,最后融合文人艺术家诗文、书、画、印于一体的综合之美。而能将这些因素巧妙糅合的关键就在于设计,没有设计的统摄,将是散乱无序的。当然,也有一些作品或过于随意或过度设计,不免潦乱繁琐,我们正可引以为戒。如何运用设计把握好度的分寸,妙为布白,留有余地,处理好虚实关系,使拓片与题跋浑然一体,便成为当下现实的关切。
谭宇鹏[6](2020)在《基于新型交互模式的高校图书馆空间优化设计研究 ——以沈阳建筑大学图书馆改造设计为例》文中研究指明数字化时代推动着网络技术、多媒体技术的蓬勃发展,这种变化带来的学习与生活的便捷性影响着千家万户。当然,数字化的春风亦传播到了高校图书馆的建设之中,读者获取信息资源的途径大大拓宽,同时培养综合性人才的高教理念也使得学生们逐渐将学习模式由被动式、灌输式转化为主动式、协作式,无论是生活方式的影响还是学习模式的转变都极大地强化了信息交互在数字化时代的地位。本文即立足于网络技术百花齐放的时代,以当下高校图书馆读者行为模式与需求的变化为切入点,以馆内多种媒介产生的新型交互模式为导向,探索出满足读者需求、适应时代变化的新型高校图书馆空间优化设计策略,并进行深入研究,期待可以帮助图书馆这类的高校学术殿堂可以进一步焕发活力,进而为每一位到馆读者提供最为优质的信息服务。在研究的过程中笔者进行了实地调研,运用问卷调研法、观测法、访谈法对现阶段高校图书馆读者的行为模式特征与需求变化进行了调研,并结合网络上整理的数据了解到,目前我国开馆在用的高校图书馆大多是早期建设好的老馆,“以书为本”的传统模式已然无法适应当下读者的需求,这即明确了本文的思路将以交互为核心,处理好满足交互模式需求下的空间特征、空间群关系、数字化空间的优化设计。基于调研数据分析出的结论,大致可将数字化时代高校图书馆内演变而来的新型交互模式归纳为三类,即人与信息、信息与信息、人与人的新型交互模式。在这三类支线的引导下探索满足读者多元化需求的高校图书馆空间特征,并从整体空间组织、整体空间形态与整体空间品质三个方面加以论述,试图开拓多样化的功能空间以满足读者需求,优化空间形态以适应数字化时代背景,并提升空间品质以给予读者精神层面的享受,升华高校读者对于图书馆的整体体验。接下来将满足读者多元化需求的空间特征为基础,以馆舍内新型交互模式为导向来继续探究高校图书馆空间体系的优化手法,在“以人文本”的原则下从数字化背景影响下,人息交互、人人互动模式引导下寻找空间体系的优化手法,创造同时满足读者行为与精神需求的图书馆空间,使读者对于空间环境的归属感与领域感,极大的提升入馆学习与工作效率。最后借用沈阳建筑大学图书馆改建项目进行假题真做,试图在实践过程中完善前文探究的设计策略。
李雪儿[7](2020)在《敦煌壁画“短缩法”考略》文中提出莫高窟第172窟北壁右侧壁画《观无量寿经变》场景宏大、画面空间立体真实,画中营造的纵深感得益于“短缩法”的使用。早在北凉时期,敦煌壁画中就有“短缩法”的踪迹,之后画师们在其基础上发展出交叉排列、横向遮挡、中心辐射等呈现方式。然而“短缩法”在敦煌壁画中并不是主流的绘画技法,甚至在盛唐之后便急速衰落,它在敦煌石窟前后存在了大约四百余年,是中国古代一种边缘化的绘画技法传统。长期以来,国内外研究界对此并未予以重视。因此,本文实际上是迄今为止对敦煌壁画“短缩法”的诸多要素特征进行辨析与溯源、并系统揭示其发展脉络的首次尝试,具有开拓性意义。敦煌壁画中的“短缩法”并非本土创造,它在渊源上与新疆乃至中亚的绘画有着密切的关联。根据图像线索,可以从克孜尔石窟、米兰佛教遗址壁画一路追溯到大夏-巴克特里亚,绘画中使用的“凹凸法”“明暗法”与“短缩法”则是一脉相承的技法,传播过程中乌浒河流派起到了重要作用。在对“短缩法”不断探索的过程中,画师也借鉴了中原块状单元式分割构图的方法,也就是“铺格式”。短缩法与铺格式代表了敦煌壁画中完全不同的构图思维与视觉模式,也表现出两种完全不同的绘画风格与追求。在二者的不断碰撞融合过程中,具有自己独特美学特征的敦煌“短缩法”在隋唐时期步入其巅峰(莫高窟第172窟便是其中的一个典型),然后便迅速地走向衰落。
杨良治[8](2020)在《精心打造“动感”课堂,积累数学活动经验》文中认为精设情境诱发学生"乐动",让学生主动地、愉悦地驱动自己投入学习,获取积累数学活动经验;精准问题引发学生"巧动",有效引发学生深度思考,引导学生透过事物表面现象发现数学的内在属性,丰厚数学活动经验;精深交流激发学生"善动",让学生在互动分享中感悟、提升、内化数学活动经验.
王连阳[9](2020)在《红旗品牌外饰造型语言设计探索》文中研究指明随着我国汽车工业迅速发展,自主品牌在国内市场的占有率不断提高,但是自主品牌也陷入了廉价竞争之中。回顾国内自主品牌的崛起之路,其发展历程都是从低端做起,然后从低端逐渐向中高端产品迈进,虽然销量不断上涨,但是这种发展方式在相当长的一段时间内难以摆脱低端的品牌形象,自主品牌不得不思考高端化的发展之路。当今经济的博弈已经升级为品牌之争,一个高端的品牌形象可以引领品牌的发展,提高品牌溢价,从而在市场竞争中立于不败之地。设计无疑是打造高端化品牌,增加品牌附加值的有效手段。本文从品牌的概念、个性、情感展开研究。首先对品牌的概念以及品牌体系的构成进行相关研究同时分析了品牌个性与情感对品牌塑造的重要意义,品牌个性是品牌与消费者沟通的战略工具。然后分析了品牌的意义即传播品牌文化实现品牌价值,探讨了品牌造型基因与家族化设计战略的优势以及品牌基因对汽车造型、品牌塑造的意义。接着论述了红旗汽车象征着民族、国家的形象,其品牌个性、品牌文化、品牌价值具有特殊的民族、国家属性,并对红旗品牌和劳斯莱斯品牌的设计作出横向对比,分析其设计背后的民族文化根源。本文梳理了红旗品牌从诞生到现在的发展历史以及战略规划,总结了红旗品牌造型设计语言发展演化的三个阶段即造型语言的摸索阶段、混沌阶段以及发展成熟阶段,并深刻剖析了影响红旗品牌设计语言发展的时代环境、技术背景、传统文化等原因。在详细地探讨了红旗品牌的设计文化之后,提炼出红旗品牌“天人合一,游韵载形”的设计哲学,并且指出其对品牌塑造的意义。设计实践课题源于笔者在中国一汽红旗品牌实习期间的概念设计项目:以红旗品牌基因、设计理念为出发点设计一辆2030年红旗品牌S系列的轿跑车,对红旗品牌的未来设计语言做出探索,打造出独特的品牌个性与品牌形象。论文的设计实践部分围绕着红旗品牌的设计理念、品牌基因展开,对红旗品牌的造型设计语言进行重新规划,遵循车企标准造型设计开发流程。设计实践部分包括前期设计调研,概念确定,多轮设计方案探索以及数字模型制作,小比例油泥模型制作等等。这次设计方案为未来红旗品牌S系列的轿跑车型设计提供一定的参考并且有利于树立全新的品牌个性与品牌形象,实现品牌愿景。
刘佳欣[10](2020)在《面向年轻群体的自动驾驶汽车设计趋势探究》文中研究指明随着信息技术的发展,汽车越来越融入到人们的日常生活中,在人们的出行中所占比例也越来越大。技术的进步为汽车设计提供了更多可能性,自动驾驶汽车的飞速发展也带来了更多结构、布置、造型上的变化。与此同时,年轻群体正逐渐成为汽车消费市场的主力军,他们的需求较大程度上可代表未来几年的汽车消费市场需求。他们的生活习惯同其他群体又有很大的不同,有着新的审美标准和出行需求,更注重自我价值的体现。本文的研究重点是将自动驾驶汽车设计与用户研究结合,通过对自动驾驶汽车设计要素的分析,以及用户生活形态、消费特点等的研究,确定自动驾驶汽车的设计特点,挖掘出潜在用户需求,进而总结设计趋势。文章首先对自动驾驶汽车发展历程与关键技术进行分析,了解了行业发展趋势与特点。而后对自动驾驶汽车设计要素进行了研究。采用比较分析的方法对外观造型主要视觉元素与内饰设计要素进行归纳,总结自动驾驶汽车在外观造型与内饰设计上的设计特点。进而通过调研与信息整理,分析了年轻群体的时代特性与社会背景、需求特征等信息,有助于用户调研内容的确定。以生活形态理论为基础,从人口统计变量、生活形态变量、车辆偏好与出行需求几方面进行问卷调研。采用聚类分析、交叉分析的分析方法对所得数据进行分析,细分群组,总结出了群体共同点与差异性。结合深入访谈的方式得到用户更深层次的需求和特征,有助于设计趋势的转化。最后,根据前几部分的分析与调研,总结出面向年轻群体的自动驾驶汽车设计趋势,并进行相关初期概念设计,对研究结论进行验证。
二、打造动感十足的PowerPoint(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、打造动感十足的PowerPoint(论文提纲范文)
(1)动感课堂:真学英语的“指南针”(论文提纲范文)
一、激情朗读体味,融入语篇理解 |
二、情景活动体验,走进情境感知 |
三、游戏玩学深悟,释放学习激情 |
(2)动态海报在城市形象推广设计中的应用与探究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.2 研究的目的与意义 |
1.2.1 研究的目的 |
1.2.2 研究的意义 |
1.3 国内外研究现状 |
1.3.1 动态海报国内外研究现状 |
1.3.2 城市形象推广动态海报国内外研究现状 |
1.4 课题研究的框架与方法 |
1.4.1 课题研究的框架 |
1.4.2 课题研究的方法 |
1.5 课题研究的创新点 |
第2章 动态海报的概述与应用价值 |
2.1 动态海报的概念 |
2.2 动态海报的特点 |
2.2.1 设计形式新颖,表现力强 |
2.2.2 传播范围广,时效长 |
2.2.3 定向目标人群,互动性强 |
2.2.4 营销效果直观,反馈智能化 |
2.3 动态海报在城市形象推广设计中的应用价值 |
2.3.1 满足多样化的审美诉求 |
2.3.2 增添城市宣传新手段 |
2.3.3 顺应动态化的新趋势 |
2.4 本章小结 |
第3章 动态海报在城市形象推广设计中的创新形式构建 |
3.1 动态海报在城市形象推广设计中的形式法则 |
3.1.1 动态海报的设计原则 |
3.1.2 城市形象推广动态海报的设计要素 |
3.2 构建地域文化特色的动态化视觉语言 |
3.2.1 构建意境化的动态图形语言 |
3.2.2 构建韵律化的动态文字语言 |
3.2.3 构建情感化的动态色彩语言 |
3.3 构建时空关系的动态化视觉形式 |
3.3.1 基于精确化的时间情感效应 |
3.3.2 基于空间感的动态化构成形式 |
3.3.3 基于时空一体化的形式规范 |
3.4 本章小结 |
第4章 青岛西海岸新区城市形象推广动态海报设计实践 |
4.1 青岛西海岸新区城市形象推广动态海报主题的拟定 |
4.2 视觉语言的汇总与提取 |
4.2.1 视觉语言汇总 |
4.2.2 视觉语言提取 |
4.3 设计创作流程与动态化展示 |
4.3.1 青岛西海岸新区城市形象推广动态海报——“音乐之岛”篇 |
4.3.2 青岛西海岸新区城市形象推广动态海报——“啤酒之城”篇 |
4.3.3 青岛西海岸新区城市形象推广动态海报——“影视之都”篇 |
4.3.4 青岛西海岸新区城市形象推广动态海报——“会展之滨”篇 |
4.3.5 青岛西海岸新区城市形象推广动态海报场景展示 |
4.4 本章小结 |
第5章 总结与未来展望 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间论文发表及科研情况 |
致谢 |
(3)技术当道 2021上海国际车展专题(论文提纲范文)
优雅奢享,新纪元始 |
顶级性能,家族完备 |
电动体系,现已来临 |
诗和远方,御凡尔赛 |
梅赛德斯-奔驰EQ |
大众ID6 |
ARCFOX极狐阿尔法S |
东风日产新奇骏 |
我们在此,见证历史 |
比亚迪超混旗舰唐DM-i |
比亚迪e平台3.0及首款车型EA1 |
长城欧拉闪电猫 |
小鹏P5 |
上汽荣威鲸 |
五菱宏光MINI CABRIO |
东风日产Ariya |
哪吒S |
凯迪拉克概念车LYRIQ |
捷尼赛思纯电G80 |
上汽R ES33 |
蔚来ET7 |
现代IONIQ(艾尼氪) 5 |
极星2 |
坦克700坦克800 |
哈弗新旗舰SUV HAVAL-XY |
魏派摩卡 |
长城跑金尺寸皮卡 |
林肯Zephyr Reflection概念车 |
昂科威Plus |
长安第二代CS55PLUS |
上汽大众全新途昂家族 |
沃尔沃XC60 |
东风标致全新4008/5008 |
起亚智跑Ace |
起亚嘉华 |
英菲尼迪全新QX55 |
广汽三菱 |
奔驰C级 |
东风雪铁龙凡尔赛C5 X |
捷豹XFL |
全新路虎卫士90 |
玛莎拉蒂新Levante锋芒版 |
玛莎拉蒂新Ghibli F Tributo致敬特别版 |
宾利新添越插电混动版 |
全新911 Turbo S 20周年纪念版 |
保时捷718 Spyder |
阿斯顿·马丁Vantage F1?特别版 |
Essenza SCV12 |
大陆集团 |
法雷奥集团 |
采埃孚集团 |
博世集团 |
森萨塔 |
马勒 |
安波福 |
马瑞利 |
MiniEye |
地平线全场景整车智能方案 |
四维图新牵手华夏出行 |
日立安斯泰莫 |
锐思华创 |
导远电子 |
长城汽车蜂巢易创 |
蔚来第二代换电站 |
奥动新能源 |
助力智能与打造便捷 |
大陆集团VNI新技术 |
端到端车联网解决方案 |
多样化解决方案让出行更便捷 |
(4)汉斯·季默电影音乐创作研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 选题依据与选题意义 |
一、选题依据 |
1.从后现代文化语境角度 |
2.从汉斯·季默及其地位角度 |
3.从创作观念及技法的研究价值角度 |
二、选题意义 |
1.从音乐的社会功能角度 |
2.从国内电影音乐的发展现状角度 |
3.从汉斯·季默对电影音乐领域的革新角度 |
第二节 研究对象、研究现状、研究方法及创新点 |
一、关于研究对象 |
二、研究现状 |
1.关于汉斯·季默的个案研究 |
2.与汉斯·季默相关的电影音乐综合研究 |
3.与汉斯·季默间接相关的研究 |
三、研究方法 |
四、创新点 |
第三节 关于汉斯·季默与电影音乐 |
一、承上启下 |
二、从“纯音乐”到“电影音乐”的观念转换 |
三、与好莱坞其他名家的比较 |
1.约翰·威廉姆斯:恢弘大气的后浪漫主义交响风格 |
2.埃尼奥·莫里康内:深刻隽永的意式古典主义风格 |
3.詹姆斯·霍纳:抒情唯美的多元交响风格 |
第四节 文章架构及立意 |
一、文章架构 |
二、文章立意 |
第一章 汉斯·季默作品中的后现代特征 |
第一节 走向后现代 |
一、“现代主义”、“后现代主义”及“后工业文化” |
1.从“现代主义”的“理性”危机说起 |
2.“后现代主义”之内涵 |
3.“后现代主义”与“后工业文化” |
二、从传统音乐、现代音乐到后现代音乐 |
1.形式与审美危机 |
2.有序结构的消解过程 |
3.有序形式的边界:简约主义 |
4.后现代音乐的范式 |
三、后现代音乐的整体特征 |
1.解构、无序 |
2.多元化 |
第二节 “声音景观”观念的渗透 |
一、“达达主义”与“声音景观” |
1.“声音景观”的释义 |
2.听觉层次及其功能对应 |
二、音乐视觉化 |
1.从“结果”走向“聆听过程” |
2.音乐视觉化表现 |
三、沉浸式视听语言的构建 |
1.视听语言的重建 |
2.情感心理的隐射 |
3.人文与审美感知 |
第三节 数字音乐观念及特征 |
一、创作材料的解放 |
二、创作思维的拓展 |
三、创作方式的革新 |
第四节 后简约主义观念及特征 |
一、跨界的后现代音乐范式 |
二、音符简约、音响丰富 |
第二章 音高组织中的后简约技法 |
第一节 静态和声 |
一、以静态单音构建 |
1.单一音响 |
2.调性功能 |
二、以静态双音构建 |
1.调性功能 |
2.音响连接 |
三、以静态多音构建 |
1.单纯音响 |
2.背景和声 |
3.音区填充 |
第二节 重复与循环音型 |
一、简单音型重复 |
1.主导声部 |
2.声部贯穿 |
3.整体性 |
二、复合音型重复 |
三、低音音型化 |
第三节 微变奏 |
一、音符构型微变奏 |
二、音色音响微变奏 |
三、色彩场域微变奏 |
第三章 音色观念与配器形制 |
第一节 音色观念的多元拓展 |
一、音色“调色盘” |
1.声学乐器的色彩表现 |
2.电子合成音色色彩表现 |
3.制作音色采样 |
二、声学乐器的音色拓展 |
1.声学乐器音色化:演奏法的移植与消解 |
2.声学乐器电子化:采样合成 |
三、使用合成器创造音色 |
1.电子合成器的音色架构 |
2.采样合成音色设计 |
3.“自动琶音器”的运用及其反人工观念 |
四、关于音色的分类 |
第二节 配器形制的多元拼贴 |
一、好莱坞“标准配置” |
二、文化的移植与聚合 |
1.非洲文化 |
2.东方文化 |
3.欧洲文化 |
4.宗教文化 |
第三节 基于电影的音色、配器表现 |
一、“标准配置”风格案例分析 |
1.《超凡蜘蛛侠2》的配器形制 |
2.《蝙蝠侠之黑暗骑士》配器形制 |
二、“文化移植与聚合”风格案例分析 |
1.《功夫熊猫1》的配器形制 |
2.《星际穿越》的配器形制 |
第四章 音响组织技法 |
第一节 音响形态的数字化控制 |
一、频率控制 |
1.稳态型 |
2.扩张/紧缩型 |
3.波动型 |
二、动态控制 |
1.稳态型 |
2.聚能/释能型 |
3.波动型 |
三、密度控制 |
1.点节奏型 |
2.颗粒/持续型 |
四、空间控制 |
1.音响材料的声场空间布局 |
2.音响的虚拟空间设计 |
第二节 音响空间构型及其功能表现 |
一、静态构型与氛围铺垫 |
1.简单静态构型 |
2.相对静态构型 |
二、相位点描构型与心理刻画 |
三、线性条带构型与情感表意 |
四、空间运动构型与结构串联 |
1.循环运动构型 |
2.榫卯运动构型 |
五、复合构型的沉浸式表达 |
第三节 基于影像的音响结构与能量展衍 |
一、从规范曲式、自由曲式到“随行结构” |
二、汉斯·季默的音响结构思维 |
1.基于影像运动的宏观随行结构 |
2.以微变奏构建中观结构 |
3.音色音响单元的微观结构 |
三、频谱结构中的能量展衍 |
四、音响结构案例分析 |
1.《敦刻尔克》配乐片段《The Tide》 |
2.《蝙蝠侠之黑暗骑士》配乐片段《Storming Pruitt Building》 |
3.《超凡蜘蛛侠2》配乐片段《Still Crazy》 |
4.《盗梦空间》配乐片段《Dream is Collapsing》 |
5.《功夫熊猫1》配乐片段《Hero》 |
6.《星际穿越》配乐片段《Coward》 |
第五章 后现代视域下的跨文化价值 |
第一节 跨界的典范 |
一、精英文化与大众文化的边界消亡 |
二、传统、现代与后现代的线性跨越 |
三、本位及他者音乐文化的聚合呈现 |
第二节 后工业时代的跨文化传播 |
一、后工业时代的好莱坞电影及其音乐 |
二、汉斯·季默“风潮”下的电影音乐审美嬗变 |
三、警惕“模式化”配乐之滥觞 |
结语 |
一、研究对象及研究方法的特殊性 |
二、“声景”、“后简约”以及“数字音乐”观念下的音高与音响组织 |
三、跨文化价值的体现 |
参考文献 |
致谢 |
附录 |
(5)金石拓片题跋中设计因素的研究(论文提纲范文)
中文提要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题缘起和术语阐释 |
(一) 选题缘起 |
(二) 研究术语 |
二、研究方法 |
(一) 文献考证 |
(二) 图像分析 |
(三) 物质文化 |
(四) 数据整理 |
三、研究目的及现实意义 |
(一) 研究目的 |
(二) 现实意义 |
第一章 拓片与金石学 |
第一节 传拓的产生 |
一、传拓技艺产生的背景与条件 |
二、传拓技艺的产生 |
第二节 拓片的传播 |
一、石刻拓片 |
二、铜器铭文拓片 |
三、刻帖拓本 |
第三节 以拓片为中心的金石学 |
一、史传和遗刻互考 |
二、对书法的品评 |
三、研究的成果 |
第四节 拓片题跋风气的形成 |
一、已有的题跋种类 |
二、从卷、册到整纸的题跋 |
第二章 拓片的设计 |
第一节 拓片工艺的设计 |
一、拓片中的金石工艺设计 |
二、传拓法中的设计 |
第二节 文人对拓片的设计 |
一、精拓 |
二、构图形式的设计 |
第三章 题跋的设计 |
第一节 题跋内容的设计 |
一、解读拓片是设计的前提 |
二、题跋内容的设计 |
第二节 题跋形式的设计 |
一、书体与风格的设计 |
二、形式设计的基本规律 |
第三节 印章的设计 |
一、印风与印式的设计 |
二、钤印的设计 |
第四节 色彩在题跋中的设计 |
一、墨色的设计 |
二、纸色的设计 |
第四章 拓片装潢及三层空间的题跋设计 |
第一节 拓片装潢形式的设计 |
一、诸多设计因素的植入 |
二、拓片常见装潢形式的设计 |
第二节 三层空间的题跋设计 |
一、原纸题跋的设计 |
二、拓纸以外第二层空间的题跋设计 |
三、第三层绫纸的空间设计 |
第五章 拓片题跋经典设计案例解析 |
第一节 手卷题跋设计举例 |
一、刻帖手卷题跋的设计——以《兰亭序·兰亭诗》卷为例 |
二、碑学以后的手卷题跋设计——以《石鼓文》为例 |
第二节 从黄易《熹平石经残石》到吴湖帆《四欧堂》册页的设计 |
一、黄易《熹平石经残石》册页的设计 |
二、吴湖帆《四欧堂》册页的设计 |
三、册页设计的全面升华 |
第三节 四明本《西岳华山庙碑》整纸拓题跋的设计 |
一、题跋人物及年表 |
二、世俗伦理观对于题跋形式的影响 |
三、视觉形式影响下的题跋设计 |
第四节 全形拓题跋设计举例 |
一、全形拓常见形式的题跋设计 |
二、全形拓与绘画三维空间的设计 |
结论 |
尾语 |
参考文献 |
攻读博士学位期间科研成果 |
图版目录 |
表格目录 |
附录 |
后记 |
(6)基于新型交互模式的高校图书馆空间优化设计研究 ——以沈阳建筑大学图书馆改造设计为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
1 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.1.1 我国高校图书馆发展的现状 |
1.1.2 高校图书馆面临的机遇与挑战 |
1.2 课题界定 |
1.2.1 “数字时代”带来的冲击 |
1.2.2 当下高校图书馆空间浮现的问题 |
1.3 研究的目的及意义 |
1.3.1 研究目的 |
1.3.2 研究意义 |
1.4 研究的内容及方法 |
1.4.1 研究的内容 |
1.4.2 研究的方法 |
1.5 国内外理论研究现状 |
1.5.1 国外研究综述 |
1.5.2 国内研究综述 |
1.6 研究的框架 |
2 高校图书馆的空间变革与新型交互模式的研究 |
2.1 高校图书馆的空间变革历程 |
2.1.1 国外高校图书馆的空间变革 |
2.1.2 国内高校图书馆的空间变革 |
2.2 高校图书馆内读者行为及体验调研 |
2.2.1 调研的方法 |
2.2.2 馆内读者行为与体验调研分析 |
2.2.3 现状调研综合分析 |
2.3 数字时代下高校图书馆的职能再定位 |
2.3.1 多样化学习中心 |
2.3.2 数字化信息中心 |
2.3.3 复合化交流中心 |
2.4 数字时代下高校图书馆内的转型变革 |
2.4.1 传统信息媒介的拓展 |
2.4.2 用户行为模式的变化 |
2.4.3 功能空间需求的演变 |
2.4.4 馆舍服务模式的升级 |
2.5 数字时代下高校图书馆的新型交互模式 |
2.5.1 人与信息的交互新模式 |
2.5.2 信息与信息的交互新模式 |
2.5.3 人与人的交互新模式 |
2.6 本章小结 |
3 基于新型交互模式下的高校图书馆空间优化 |
3.1 新型交互模式产生背后的理论基础 |
3.1.1 非正式学习概念 |
3.1.2 环境行为学概述 |
3.1.3 第三空间理论 |
3.2 高校图书馆整体空间组织优化 |
3.2.1 藏阅空间的优化 |
3.2.2 交流空间的打造 |
3.2.3 共享空间的完善 |
3.2.4 室外空间的设计 |
3.3 高校图书馆整体空间形态优化 |
3.3.1 空间整体开放性更强 |
3.3.2 空间相互交融性更佳 |
3.3.3 空间匀质化程度加深 |
3.3.4 空间媒介性视效显着 |
3.4 高校图书馆整体空间品质优化 |
3.4.1 空间物理环境品质优化 |
3.4.2 空间人文环境品质优化 |
3.5 本章小结 |
4 新型交互模式引导下的数字化高校图书馆空间体系优化设计方法 |
4.1 数字化高校图书馆空间体系优化设计原则 |
4.1.1 空间体系由“以书为本”向“以人为本”的转变 |
4.1.2 传统功能空间与数字化功能空间相辅共存 |
4.1.3 解放高校图书馆内传统管理模式 |
4.1.4 彰显时代人文精神 |
4.2 数字信息交互背景下高校图书馆空间体系优化设计方法 |
4.2.1 多重维度空间分解 |
4.2.2 优化重整功能空间群 |
4.2.3 秩序重建 |
4.3 人息交互模式引导下高校图书馆空间体系优化设计方法 |
4.3.1 界限消解 |
4.3.2 路径连续 |
4.3.3 虚拟建构 |
4.4 人人互动模式引导下高校图书馆空间体系优化设计方法 |
4.4.1 功能交互 |
4.4.2 行为引导 |
4.4.3 中庭优化 |
4.5 本章小结 |
5 设计探索:以沈阳建筑大学图书馆空间优化改造设计为例 |
5.1 沈阳建筑大学图书馆现状 |
5.1.1 基础概况 |
5.1.2 功能现状 |
5.1.3 现存不足 |
5.2 沈阳建筑大学图书馆改造设计探索 |
5.2.1 改造立意构思 |
5.2.2 功能空间构成优化 |
5.2.3 秩序营造 |
5.2.4 基于新型交互模式的空间建构 |
5.3 本章小结 |
结论 |
参考文献 |
附录一 沈阳建筑大学图书馆使用情况调查问卷 |
附录二 方案平面图纸 |
作者简介 |
作者在攻读硕士学位期间获得的学术成果 |
致谢 |
(7)敦煌壁画“短缩法”考略(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一章 盛唐时期敦煌壁画中的“短缩法”:以莫高窟第172窟为例 |
第一节 莫高窟第172窟《观无量寿经变》中的“短缩法” |
一、莫高窟第172窟《观无量寿经变》中的绘画空间表现 |
二、关于“短缩法”的概念及其渊源 |
第二节 唐代壁画中“短缩法”应用的其他存例 |
一、莫高窟第220窟、第329窟与榆林窟第25窟壁画 |
二、韩休、章怀太子墓室壁画 |
第三节 莫高窟第172窟壁画是“短缩法”在中国古代的巅峰状态 |
一、并不成熟的透视法:与《最后的晚餐》对比 |
二、短缩法的独异性:与第320窟《观无量寿经变》对比 |
三、盛唐时期敦煌的短缩法是中国古代短缩法发展的最高形态 |
第二章 盛唐以前敦煌壁画中“短缩法”的演变 |
第一节 敦煌壁画中“短缩法”的肇始:北凉短缩法 |
第二节 北凉至北周时期“短缩法”的呈现方式 |
第三节 隋唐时期敦煌壁画“短缩法”对焦点的探索 |
第四节 “近大远小”绘画理念的发展 |
第三章 异域画法的本土化:敦煌“短缩法”的渊源问题 |
第一节 进入敦煌前的“短缩法”:米兰明暗法 |
一、大夏-巴特克里亚 |
二、希腊“短缩法”的犍陀罗化 |
第二节 “短缩法”与“晕染法”的结合 |
一、西域“凹凸法” |
二、克孜尔石窟壁画中的“短缩法” |
三、敦煌壁画对新疆石窟中“短缩法”的继承与转换 |
第四章 敦煌壁画发展过程中“短缩法”与其他画法的交融与互动 |
第一节 希腊短缩式与中原铺格式 |
第二节 中原铺格式对敦煌壁画中“短缩法”的影响 |
一、分割式构图 |
二、线条造型 |
第五章 盛唐以后“短缩法”在敦煌壁画中的衰落 |
第一节 屏风画在壁画中的出现 |
第二节 “短缩法”的衰落及其原因探析 |
小结 |
附录 :论文插图来源情况表 |
参考文献 |
致谢 |
(8)精心打造“动感”课堂,积累数学活动经验(论文提纲范文)
一、精设情境诱发学生“乐动”,激情驱动中积累数学活动经验 |
二、精准问题引发学生“巧动”,思维灵动中丰厚数学活动经验 |
三、精深交流激发学生“善动”,分享互动中提升数学活动经验 |
(9)红旗品牌外饰造型语言设计探索(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 文献综述 |
1.2 项目背景 |
1.2.1 项目来源 |
1.2.2 国内外发展现状 |
1.3 研究内容、目的意义及研究方法 |
1.3.1 项目研究内容 |
1.3.2 项目研究目的意义 |
1.3.3 项目研究方法 |
1.4 项目任务及流程安排 |
1.5 论文框架 |
第2章 高端品牌及其造型语言分析 |
2.1 品牌 |
2.1.1 品牌的概念 |
2.1.2 品牌个性与情感 |
2.1.3 品牌的意义——品牌文化与品牌价值 |
2.2 汽车品牌基因研究 |
2.2.1 品牌基因与产品家族化设计 |
2.2.2 品牌基因对汽车造型、品牌塑造的意义 |
2.3 红旗品牌的民族、国家属性 |
2.4 红旗品牌、劳斯莱斯品牌横向对比研究 |
第3章 红旗汽车品牌外饰设计研究 |
3.1 红旗品牌 |
3.1.1 红旗史话 |
3.1.2 红旗品牌的意义及发展战略规划 |
3.2 红旗品牌造型语言的演化 |
3.2.1 红旗品牌造型语言的摸索期 |
3.2.2 红旗品牌造型语言的混沌期 |
3.2.3 红旗品牌造型语言的发展、成熟期 |
3.3 红旗品牌的设计文化对品牌建设的意义 |
3.3.1 红旗品牌从传统文化中汲取设计灵感 |
3.3.2 红旗品牌的东方设计哲学——“天人合一,游韵载形” |
3.3.3 红旗品牌的设计文化对品牌建设的意义 |
第4章 红旗品牌外饰造型语言设计探索实践 |
4.1 设计调研 |
4.1.1 社会背景分析 |
4.1.2 用户定位 |
4.1.3 红旗品牌S系列与竞品分析 |
4.2 设计方案探索 |
4.2.1 设计意象版制作 |
4.2.2 初期草图方案探索 |
4.2.3 第一轮草图方案评审 |
4.2.4 第二轮草图方案评审 |
4.2.5 细节确定 |
4.3 数字模型设计 |
4.4 小比例油泥模型制作 |
4.5 设计实践的意义 |
结论 |
参考文献 |
附录 A 展板 |
附录 B 作者与展板合影 |
致谢 |
(10)面向年轻群体的自动驾驶汽车设计趋势探究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
1 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.2 研究目的与研究意义 |
1.2.1 课题研究目的 |
1.2.2 课题研究意义 |
1.3 研究内容 |
1.4 相关理论依据 |
1.4.1 生活形态理论 |
1.4.2 用户体验 |
1.5 研究方法与技术路线 |
1.5.1 研究方法 |
1.5.2 技术路线 |
2 自动驾驶汽车发展历程与关键技术 |
2.1 自动驾驶汽车发展历程 |
2.2 自动驾驶汽车关键技术 |
2.3 关键技术应用案例分析 |
2.4 自动驾驶汽车行业发展趋势 |
3 自动驾驶汽车设计要素研究 |
3.1 自动驾驶汽车代表车型样本整理 |
3.2 自动驾驶汽车与传统汽车的差异 |
3.2.1 外观造型方面 |
3.2.2 内饰设计方面 |
3.3 自动驾驶汽车外观造型研究 |
3.3.1 造型演变规律分析 |
3.3.2 外观造型影响因素分析 |
3.3.3 造型形态与体量感 |
3.3.4 自动驾驶汽车主要视觉元素分析 |
3.3.5 外观造型语言发展特点总结 |
3.4 自动驾驶汽车内饰设计要素研究 |
3.4.1 内饰设计影响因素分析 |
3.4.2 汽车内饰空间布局分析 |
3.4.3 交互设计要素分析 |
3.4.4 座舱系统等部件分析 |
3.4.5 设计理念分析 |
3.4.6 内饰设计发展特点总结 |
4 年轻群体需求、出行特点研究 |
4.1 目标用户群体选择与时代特性分析 |
4.1.1 目标用户群体选择 |
4.1.2 时代特性与社会背景 |
4.2 需求特征分析 |
4.3 问卷设计 |
4.3.1 人口统计变量 |
4.3.2 生活形态变量 |
4.3.3 车辆偏好与出行需求变量 |
4.4 数据定量分析与总结 |
4.4.1 人口统计变量数据分析 |
4.4.2 生活形态变量统计分析 |
4.4.3 交叉分析 |
4.5 年轻群体需求与出行特征小结 |
4.6 深入访谈分析 |
4.6.1 访谈内容 |
4.6.2 访谈结论 |
5 面向年轻群体的自动驾驶汽车设计趋势总结与设计实践 |
5.1 面向年轻群体的自动驾驶汽车设计趋势预测 |
5.1.1 外观造型设计趋势 |
5.1.2 内饰设计趋势 |
5.2 设计实践 |
5.2.1 人物角色模型建立 |
5.2.2 设计定位 |
5.2.3 设计方案 |
6 总结与展望 |
6.1 研究总结 |
6.2 不足与展望 |
参考文献 |
附录 A 用户生活形态与用车出行调查问卷 |
附录 B 深入访谈记录 |
攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
致谢 |
四、打造动感十足的PowerPoint(论文参考文献)
- [1]动感课堂:真学英语的“指南针”[J]. 张海霞. 英语画刊(高中版), 2021(26)
- [2]动态海报在城市形象推广设计中的应用与探究[D]. 万晓燕. 青岛理工大学, 2021(02)
- [3]技术当道 2021上海国际车展专题[J]. 本刊编辑部. 汽车之友, 2021(09)
- [4]汉斯·季默电影音乐创作研究[D]. 秦越. 南京艺术学院, 2021(11)
- [5]金石拓片题跋中设计因素的研究[D]. 徐世平. 苏州大学, 2020(06)
- [6]基于新型交互模式的高校图书馆空间优化设计研究 ——以沈阳建筑大学图书馆改造设计为例[D]. 谭宇鹏. 沈阳建筑大学, 2020(04)
- [7]敦煌壁画“短缩法”考略[D]. 李雪儿. 杭州师范大学, 2020(02)
- [8]精心打造“动感”课堂,积累数学活动经验[J]. 杨良治. 数学学习与研究, 2020(10)
- [9]红旗品牌外饰造型语言设计探索[D]. 王连阳. 湖南大学, 2020(08)
- [10]面向年轻群体的自动驾驶汽车设计趋势探究[D]. 刘佳欣. 大连理工大学, 2020(02)